Паула Модерзон-Беккер:
немецкая экспрессионистка читать ~5 мин.

Немецкая художница Паула Модерзон-Беккер (Paula Modersohn-Becker) начинала свой путь в русле традиций искусства Германии XIX века. Она работала в колонии Ворпсведе. Позже художница уехала в Париж. Там она изучала французский постимпрессионизм и выразительную манеру Ван Гога. Под влиянием современной живописи Модерзон-Беккер пришла к самобытной форме примитивизма. Эта манера стала основой её композиций, где преобладают портреты. Сейчас художницу относят к раннему немецкому экспрессионизму. Она продала мало картин при жизни. Сегодня среди её известных экспрессионистских полотен выделяют такие работы: «Старый фермер» (1903, Кунстхалле, Гамбург), «Девушка с трубой в берёзовой роще» (1903-1905), «Лежащая мать с ребёнком» (1906, Музей Паулы Модерзон-Беккер, Бремен) и «Автопортрет с янтарным ожерельем» (1906, Музей Паулы Модерзон-Беккер). Также известны «Женщина из богадельни со стеклянной чашей» (1907, коллекция Людвига Розелиуса, Бремен), «Коленопреклонённая мать с ребёнком» (1907) и «Женщина с цветами» (1907, Музей фон дер Хейдта, Вупперталь). Развитие этого направления подробно отражает История экспрессионистской живописи (около 1880-1930 годов).

Молодость и обучение

Паула Беккер родилась 8 февраля 1876 года в Дрездене. Она была третьей из семи детей в интеллигентной семье. В 1888 году они переехали на север Германии, в Бремен. Девушка недолго училась в лондонской художественной школе. Затем она прошла двухлетнюю педагогическую подготовку в Бремене. Беккер покинула родительский дом в 1896 году. Она поступила в Берлинскую школу женщин-художниц. Вскоре после этого, в 1897 году, она впервые приехала в Ворпсведе.

Художественная колония Ворпсведе

Деревня Ворпсведе находилась в сельской местности Нижней Саксонии. В начале 1890-х годов здесь образовалось небольшое сообщество живописцев. Его основали Фриц Маккензен, Отто Модерзон и Ганс ам Энде. Их привлекали дикие вересковые пустоши и простой быт местных крестьян. Авторы писали природу, фермеров и деревенские обычаи. Их полотна иногда отличались грубой реалистичностью, как у французского мастера Гюстава Курбе. Чаще же они получались сентиментальными. В Ворпсведе Беккер училась изображению фигур у Маккензена. Там же она познакомилась с Отто Модерзоном (1865-1943), своим будущим мужем. В колонии также работали Карл Виннен, Фриц Овербек и Генрих Фогелер.

Женщинам в то время было сложно строить карьеру в искусстве. Им было проще развивать свои навыки в сельских сообществах, избегая давления городских академий. В Ворпсведе часто приезжали поэты и друзья художников. Сохранившиеся письма участников описывают эту колонию как спокойную творческую среду.

Постимпрессионизм и экспрессионизм в Париже

В 1898 году Беккер совершила поездку по Скандинавии. После возвращения она обосновалась в Ворпсведе. В 1900 году художница впервые отправилась в Париж на шесть месяцев. Она училась в Академии Коларосси. Девушка делила мастерскую с Кларой Вестхофф, будущей женой писателя Райнера Марии Рильке. В Париже Беккер общалась с другими авторами. Среди них был немецкий живописец Эмиль Нольде (1867-1956). Она копировала старых мастеров в Лувре. Полотна Поля Сезанна и Поля Гогена сильно повлияли на её восприятие цвета. Вернувшись в Германию, она обручилась с Отто Модерзоном. После свадьбы она стала Паулой Модерзон-Беккер.

Модерзон-Беккер была целеустремлённым человеком. Она часто чувствовала потребность работать независимо от мужа. Париж давал ей мощный стимул для творчества. Художница вернулась туда в 1902 году для занятий в Академии Жюлиана. В 1903 году она снова приехала в Академии Коларосси. В этот период её особенно впечатлило японское искусство. Она также изучала работы Эдгара Дега (1834-1917) и посетила мастерскую скульптора Огюста Родена (1840-1917).

Весь 1906 год она провела во Франции. В письме сестре она признавалась: “Это самый интенсивно счастливый период моей жизни”. Отто Модерзон часто просил её вернуться домой. Она приехала в Ворпсведе весной 1907 года. Второго ноября Паула родила дочь Матильду. Через восемнадцать дней, 20 ноября 1907 года, художница умерла от лёгочной эмболии. Ей был 31 год. Дополнительную информацию об искусстве того периода можно найти здесь: Постимпрессионизм в Германии (около 1880-1910 годов).

Живописная техника и новаторство

Модерзон-Беккер создала уникальную технику работы с материалами. Она смешивала масляные краски с темперой, добиваясь плотной и вязкой консистенции. Художница наносила пигмент густыми слоями — это называется импасто. Иногда она процарапывала сырую краску обратной стороной кисти. Такой метод придавал поверхностям грубую, осязаемую фактуру. Её цветовая палитра была ограниченной. Она использовала цинковые белила, кадмий жёлтый, виридиан и синтетический ультрамарин.

Художница стала первой известной женщиной, написавшей собственный автопортрет в обнажённом виде. Она также первой запечатлела себя обнажённой в период ожидания ребёнка. Эти работы лишены привычного для того времени академического идеализма. Модерзон-Беккер исследовала женское тело прямо и естественно. Рильке высоко ценил её талант. Художница написала его портрет во время пребывания в Париже. Позже поэт посвятил ей стихотворение «Реквием по подруге».

Упрощённый стиль живописи

Ранние картины с видами природы и жанровые работы художницы были выполнены в романтической манере. Парижский опыт изменил её подход к холсту. Она сформировала плотный примитивистский стиль. Сильное влияние на неё оказали Поль Гоген (1848-1903), Винсент ван Гог (1853-1890) и ранний Пабло Пикассо (1881-1973). Модерзон-Беккер стремилась к радикальному упрощению форм.

Она отрабатывала новые методы на простых натюрмортах. Художница находила сюжеты среди жителей Ворпсведе. Она говорила о крестьянах: “В них есть великая библейская простота”. Её привлекали старики и бедные жители деревни. Сильные и выразительные портреты изображают обитателей местной богадельни и худых деревенских детей. Для достижения грубой фактуры она часто применяла темперу вместо классических масляных красок.

Репутация и наследие

Полный масштаб её работы стал известен только после смерти. За десять лет творчества она написала более 400 картин и создала около 1000 графических листов. Паула была склонна к уединению. При этом она проявляла глубокий интерес к людям на своих полотнах. Она ушла из жизни до появления объединений «Синий всадник» (Мюнхен, 1911-1914) и «Мост» (Дрезден/Берлин, 1905-1913). Также она не застала открытие выставочного пространства Галерея Штурм (Берлин, 1912-1932).

Смелое обращение с цветом и искажение классических пропорций сделали её живопись выдающейся. Сейчас художницу обоснованно относят к числу главных немецких авторов начала XX века. Картины Паулы Модерзон-Беккер выставлены в художественных музеях Европы и США.