Пьер Боннар:
французский художник, основатель группы «Наби» читать ~8 мин.

Пьер Боннар (Pierre Bonnard) — выдающийся французский художник-колорист, мастер цветной литографии и дизайнер плакатов. Он стоял у истоков группы символистов «Наби». Эти художники адаптировали антинатуралистические элементы для театрального декора, плакатов и декоративной живописи. Работы Боннара прочно вошли в историю французской живописи. Ранние холсты мастера созданы под влиянием импрессионизма. Боннар прославился интимными домашними сценами. На этих картинах часто запечатлена его жена во время водных процедур. Её тяга к чистоте дала художнику постоянный сюжет для творчества.

Зрелые картины Боннара тяготеют к постимпрессионизму. Мастер использовал ненатуралистические цвета в экспрессионистской манере. Боннар стал признанным мастером цвета в живописи. Его палитра изобилует сложными гармониями: синие, фиолетовые и зелёные тона соседствуют с сияющими розовыми и оранжевыми оттенками. Кажущаяся простота обыденных предметов скрывает тонко выверенную композицию. Искусство Боннара продвигал коллекционер Амбруаз Воллар (1866–1939). Благодаря его помощи художник занял прочные позиции в рядах Парижской школы.

Среди известных работ мастера в русле постимпрессионистской живописи выделяются полотна «Безделье» (1899, Музей Орсе, Париж) и «Письмо» (1906, Национальная галерея искусств, Вашингтон). Особое внимание искусствоведов заслуживают картины «В умывальной» (1907, Галерея Даниэля Малинга, Париж) и «Купающаяся женщина, вид со спины» (1919, Галерея Тейт, Лондон). Поздняя техника художников-постимпрессионистов раскрывается в работах «Зелёная блуза» (1919, Метрополитен-музей) и «Терраса в Верноне» (1939, Метрополитен-музей).

Картины Пьера Боннара

Ранние годы и образование

Боннар родился в 1867 году во французском департаменте О-де-Сен. Художник вырос в состоятельной буржуазной семье. Его отец занимал высокий пост в Министерстве обороны. Юноша изучал право по строгому настоянию отца. Боннар успешно сдал экзамены в адвокатуру и некоторое время работал юристом. Одновременно с юридической практикой он увлёкся искусством. Молодой адвокат начал посещать вечерние классы по рисунку и живописи в Академии Жюлиана.

В стенах академии Боннар познакомился с амбициозными современными художниками. Среди его новых друзей оказались Поль Серюзье (1864–1927), Морис Дени (1870–1943), Поль Рансон (1862–1909) и Анри Ибельс (1867–1936). Эта компания молодых творцов вскоре объединилась в группу «Наби». Их сблизил живой интерес к литературе и современному искусству. За несколько лет они выработали собственный новаторский подход в разных видах искусства.

В 1888 году Боннар поступил в Школу изящных искусств. Официальные методы преподавания казались ему безнадёжно устаревшими. Зато здесь он встретил Эдуара Вюйяра (1868–1940) и Кер-Ксавье Русселя (1867–1944). Позднее Боннар привёл обоих друзей в сообщество «Наби». В 1889 году Боннар победил в конкурсе на создание рекламного плаката для марки шампанского France-Champagne. Эта цветная литография размером около 80 на 60 сантиметров принесла ему первую известность. Применённый им декоративный стиль оказал прямое влияние на Тулуз-Лотрека (1864–1901). Позже Лотрек создал множество знаменитых произведений плакатного искусства XIX века.

Влияние японской гравюры

В годы формирования собственного стиля Боннар страстно увлёкся японским искусством. На одной из выставок он детально изучил традиционные цветные ксилографии укиё-э. Декоративность плоских форм и выразительные асимметричные композиции глубоко поразили молодого мастера. Друзья-художники даже прозвали его «очень японским Наби». Боннар скупал дешёвые японские свитки в парижских универмагах. Он смело заимствовал у восточных графиков неожиданные ракурсы и смещённые центры композиции для своих ранних городских сцен.

Братство «Наби»

Слово «Наби» переводится с иврита как «пророк». Это звучное название придумал поэт Анри Казалис. Он сравнил молодых творцов с древними пророками. Художники действительно стремились радикально обновить живопись. Главным идеологом движения выступал Поль Серюзье. Боннар состоял в объединении с первых дней, хотя со временем его творческие интересы изменились. Члены «Наби» осваивали разные материалы и техники. Они создавали картины маслом на холсте и картоне, делали настенные росписи, эскизы для мебели и текстиля.

Творчество группы опиралось на идеи символизма и восточного дизайна. В те годы такие работы воспринимались публикой как радикальный авангард. От художников-импрессионистов группа унаследовала внимание к свету. Художники охотно использовали подчёркнуто плоское пространство в духе модерна. Одновременно они смело экспериментировали с цветом. Краски наносились намеренно нереалистично. В этом подходе отчётливо читается влияние предшественников — Поля Гогена и Ван Гога.

Боннар долгое время создавал произведения декоративного искусства. Он рисовал афиши и печатал цветные литографии в изысканной стилистике модерна. С наступлением XX века искусство устремилось к абстракции и кубизму. Творчество «Наби» сохранило глубокие корни в импрессионизме. Из-за этого критики быстро записали группу в консерваторы. В зрелом возрасте участники объединения почти перестали заниматься прикладными экспериментами.

От импрессионизма к интимизму

Рубеж столетий принёс изменения в технику мастера. С 1900 года колорит Боннара стал невероятно насыщенным. Мазки ложились густо и рельефно. Художник всё чаще использовал приём импасто. Схожий метод работы развивал и его друг Вюйяр. Уютные комнаты, тихие застолья и купающиеся женщины стали основой нового направления. Оно получило название интимизм. Пейзажная живопись Боннара наполнилась ярким светом и сверкающими красками.

Главной музой художника стала его супруга Марта де Мелиньи (Marthe de Méligny). Она позировала для множества женских образов. На холстах мужа Марта оставалась вечно юной. Боннар откровенно признавался, что в зрелом возрасте воссоздавал её облик исключительно по памяти. Мастер также написал пронзительную серию автопортретов. Эти работы честно передают растерянность художника перед суровостью бытия.

Боннар редко писал картины прямо с натуры. Работа на пленэре или долгие сеансы позирования отвлекали его от цветовых задач. Вместо этого он делал беглые карандашные наброски в маленьких блокнотах. Художник также часто использовал компактную фотокамеру для фиксации случайных поз и жестов. Получив нужный материал, Боннар возвращался в уединение мастерской. Только там он приступал к переносу замысла на холст, полностью подчиняясь зрительной памяти.

К характерным образцам этого периода относятся полотна «Безделье» (1899, Музей Орсе, Париж) и «Семья Террас» (1900, Музей Орсе, Париж). Стоит также отметить картину «Женщина в чёрных чулках» (1900, частная коллекция). В этих произведениях повседневная реальность мягко растворяется в цветовых пятнах.

Зрелое творчество

Поселившись вдали от парижской суеты, Боннар дистанцировался от модных тенденций. Новые художественные движения оставляли его равнодушным. Фовизм, кубизм и футуризм казались ему далёкими от реальности. Художник не принимал перехода к абстрактному искусству. В годы Первой мировой войны Боннар почти прекратил выставочную деятельность. Глобальный конфликт парадоксальным образом обошёл стороной сюжеты его полотен. Мастер продолжал создавать радостные, залитые солнцем сцены.

В своей скромной мастерской Боннар выработал крайне необычный метод работы. Он никогда не использовал традиционные мольберты. Художник просто прикреплял куски негрунтованного холста прямо к стенам комнаты кнопками. На одном длинном рулоне он мог одновременно писать три или четыре разные картины. Только после завершения работы Боннар брал ножницы и отрезал готовый фрагмент. Этот приём позволял ему свободно менять границы композиции в самом процессе живописи.

В 1918 году Боннару предложили стать почётным президентом Общества молодых французских художников. Он охотно поддержал это начинание. Художник поддерживал тёплые дружеские связи с семьёй графа Бальтазара Клоссовски де Рола, вошедшего в историю живописи под именем Бальтюс (1908–2001). К 1926 году Боннар окончательно перебрался на юг Франции. Залитый солнцем Лазурный Берег стал его домом вплоть до смерти в 1947 году.

В южный период художник написал десятки новых картин. Большинство из них сейчас украшают частные собрания. Среди этих шедевров — «Корзина с фруктами» (1929–1930), безмятежная «Пристань» (около 1934 года), знаменитая «Обнажённая в ванне» (1935) и светящийся «Пейзаж Лазурного Берега» (1943). Огромной популярностью пользуется полотно «Корзина и тарелка с фруктами на красной клетчатой скатерти» (около 1939 года, Институт искусств Чикаго). Американский меценат Дункан Филлипс (1886–1966) был страстным поклонником художника. За годы своей жизни он приобрёл 17 ценных картин Боннара для Коллекции Филлипса.

Выставочная деятельность и признание

Первые персональные экспозиции Боннара в Париже начались в 1904 году. Крупная ретроспектива мастера состоялась в 1924 году. Ещё через четыре года его картины впервые привезли в Нью-Йорк. Американская выставка принесла художнику громкую славу по обе стороны Атлантического океана. В 1948 году Музей современного искусства организовал масштабный показ произведений Боннара. Изначально проект задумывался к восьмидесятилетию мастера, но в итоге стал мемориальным событием после его кончины.

В суровые послевоенные годы яркая масляная живопись Боннара ненадолго вышла из моды. Зрители сочли его роскошный колорит слишком беспечным для новой эпохи. Великий Анри Матисс, стоявший у истоков фовизма, яростно отстаивал заслуги своего друга перед критиками. Он уверенно заявлял: “Боннар — величайший из всех нас”. Спустя десятилетия оценки критиков изменились. Сейчас полотна Боннара заслуженно занимают почётные места в лучших художественных музеях планеты.

В 1998 году лондонская галерея Тейт и нью-йоркский Музей современного искусства организовали масштабные совместные выставки. На этих показах публика заново открыла талантливого колориста. Произведения Боннара высоко ценятся на мировых аукционах. Стоимость его картин стабильно продаётся за суммы, превышающие 8 миллионов долларов США.