Пьер Огюст Ренуар:
художник-импрессионист читать ~9 мин.

Пьер-Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir) был одним из выдающихся и плодовитых представителей французского импрессионизма. За свою жизнь он создал около 6000 картин маслом. Художник писал женщин, детей, цветы и повседневные сцены. Ренуар тесно общался со своим другом Клодом Моне. Вместе они осваивали пленэрную живопись. Живописцы исследовали оптические эффекты и передачу света в природе.

Ранний Ренуар использовал густое импасто и тёмные оттенки. Совместная работа с Моне в 1868 году осветлила его цветовую палитру. Художник научился передавать мерцающий цвет и переливы света на открытом воздухе. Он стал признанным мастером солнечных бликов в истории искусства. Яркий пример этого навыка — картина «Качели» (1876, Музей Орсе, Париж).

Ренуар старался не использовать чистый чёрный цвет в своих работах. Он создавал тёмные участки с помощью смеси кобальта синего и краппа. Художник наносил краску тонкими полупрозрачными слоями. Эта техника лессировки позволяла свету отражаться от белого грунта сквозь пигмент. Поверхность картины обретала внутреннее свечение и объём.

Живописец участвовал в четырёх из восьми выставок импрессионистов. Художественные критики часто принимали их новые работы холодно. Картины Ренуара лишены интроспективной тяжести Моне или Сезанна. Они демонстрируют отличную технику и тонкое чувство цвета. В 1877 году он стал сооснователем журнала «Импрессионист». Там он публиковал статьи о принципах современного искусства.

Известные полотна мастера: «Мальчик с кошкой» (1868, Музей Орсе); «Ложа» (1874, Институт Курто, Лондон); «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876, Музей Орсе); «Качели» (1876, Музей Орсе); «Портрет мадам Шарпантье с детьми» (1879, Метрополитен-музей); «Завтрак гребцов» (1880–1881, Коллекция Филлипса, Вашингтон); «Большие купальщицы» (1884–1887, Художественный музей Филадельфии); «Купальщицы» (ок. 1918, Музей Орсе). Дополнительно: Лучшие картины импрессионистов.

Картины Пьера Огюста Ренуара

Ранние годы и студия Глейра

Пьер-Огюст родился в Лиможе. Он был шестым из семи детей в семье небогатого портного. В возрасте трёх лет мальчик переехал с родителями в Париж. Он рано проявил способности к рисованию. В 1854 году семья отдала его в ученики к мастеру по росписи фарфора. Ренуар проработал там четыре года. Параллельно он посещал вечерние занятия в школе декоративного искусства на улице Пети-Карро.

Мастерская закрылась. Старший брат-гравёр нанял Пьера-Огюста раскрашивать гербы. Позже юноша расписывал веера мотивами галантных сцен, а затем украшал шторы. Накопив немного денег, он полностью посвятил себя изобразительному искусству.

В 1862 году Ренуар поступил в Школу изящных искусств. Он также обучался в студии Шарля Глейра. Там он познакомился с Фредериком Базилем, Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Группа часто выезжала на пленэры в лес Фонтенбло. В 1863 году Ренуар встретил художника Нарсиса Диаза де ла Пенья. Диаз посоветовал молодого человеку сделать палитру более светлой.

В этот период музой Ренуара стала Лиза Трео. Она позировала ему с 1865 по 1872 год. Её черты можно узнать более чем на двадцати ранних полотнах. Девушка стала моделью для картин «Лиза с зонтиком» и «Лето». Эти работы помогли Ренуару привлечь внимание парижской публики на официальных выставках до наступления эпохи импрессионизма.

Ранние картины

В 1864 году Парижский салон принял работу «Эсмеральда, танцующая со своей козой». Позднее автор уничтожил этот холст. Он счёл картину излишне мрачной и академичной. Вскоре Ренуар увлёкся творчеством Гюстава Курбе. Они познакомились в деревне Марлотт возле Фонтенбло. Влияние Курбе чётко прослеживается в композиции «Трактир матушки Антони» (1866, Национальный музей Стокгольма). Жюри Салона отклонило её, как и полотно «Диана-охотница» в 1867 году.

Параллельно Ренуар успешно писал портреты на заказ. Он точно улавливал характер и настроение моделей. Среди таких работ: «Базиль» (1867, Музей Орсе), семья Сислея (1868, Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн) и «Женщина с зонтиком» (1867, Музей Фолькванг, Эссен). Последнюю работу выставили в Салоне 1868 года.

Импрессионизм

Импрессионизм освободил художника от прежних влияний. В 1869 году он написал «Лягушатню» вместе с Клодом Моне. Ренуар начал активно изучать отражения на воде. Он заменял строгий академический рисунок мелкими цветовыми мазками. В 1870 году друзья продолжили оптические эксперименты в Аржантёе. Они создавали пейзажи и сцены регат. В отличие от коллег, Ренуар не отказался от изображения человеческих фигур. Он применял к ним новые принципы цвета. Для изучения контекста: Характеристики импрессионистской живописи 1870–1910 годов.

Успех принесли картины «Парижанки, одетые как алжирки» (1872, Токио) и «Всадники в Булонском лесу» (1872, Гамбург). Последнюю не приняли в Салоне, но выставили в Салоне отверженных. Настоящее мастерство живописца проявилось в работах «Мадам Моне, возлежащая на диване» (1872), «Ложа» (1874) и «Танцовщица» (1874). Эти полотна вошли в экспозицию первой выставки импрессионистов. В ней участвовали Моне, Сислей, Эжен Буден, Поль Сезанн, Берта Моризо, Эдгар Дега и Камиль Писсарро.

Импрессионистский портрет

С 1876 года Ренуар использовал новые приёмы в портретном искусстве. На второй выставке импрессионистов он представил 15 холстов. Художник арендовал студию на улице Корто на Монмартре. Там родились знаменитые полотна: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнажённый торс женщины на солнце» и «В саду». Ренуар виртуозно передавал свет, проникающий сквозь листву на фигуры людей. Консервативные критики ругали эти блики, называя их трупными пятнами.

Вскоре он познакомился с издателем Жоржем Шарпантье. Художник стал частым гостем его салона, где собирались известные политики, литераторы и деятели искусств. Ради заработка Ренуар брал заказы на портреты. Он написал: «Мадемуазель Жоржетта Шарпантье» (1876), «Ребёнок с лейкой» (1876), «Портрет мадемуазель Жанны Самари» (1878) и «Портрет мадам Шарпантье с детьми» (1879). Салон 1879 года принял эти работы. Ренуар отказался от участия в четвёртой выставке импрессионистов. Он берёг репутацию успешного светского портретиста.

Художник с таким же мастерством писал простых посетителей пригородных бистро. Яркий пример — «Портрет Альфонсины Фурнез» (1879). В 1880 году он вновь пропустил выставку импрессионистов. В Салон ушли работы «Женщина с кошкой» (1880) и «Ловля мидий в Берневале» (1879). Он написал их во время отдыха у дипломата Поля Берара в Варжемоне.

Весной 1881 года художник отправился в Алжир. Он привёз оттуда портреты местных жителей и насыщенные пейзажи. Среди них: «Поля банановых деревьев», «Ущелье дикой женщины» и «Арабский праздник в Алжире».

Резкий стиль и разрыв с импрессионизмом

Вернувшись во Францию, Ренуар ощутил творческий спад. Осенью 1881 года он уехал в Италию. Он посетил Милан, Венецию, Флоренцию и Рим. Произведения Рафаэля поразили живописца. Этот опыт изменил его манеру, положив начало «резкому стилю». Рисунок и чёткость форм стали важнее цвета. Доминирование чёткой линии (дизеньо) заметно в «Зонтиках» (ок. 1879) и «Белокурой купальщице» (1881). Пика этот метод достиг в 1883 году.

В Италии Ренуар заехал в Неаполь, Помпеи и на Сицилию. Там он быстро написал портрет композитора Рихарда Вагнера (1882). Вернувшись, художник работал с Сезанном в Л’Эстаке, а затем вновь посетил Алжир. В Париже тем временем прошла седьмая выставка импрессионистов. Там экспонировались 25 картин Ренуара. Выделялся холст «Завтрак гребцов» (1880–1881) из коллекции Дункана Филлипса. На этой картине изображена Алина Шариго — будущая жена художника.

Выставка 1883 года и смена жанров

В апреле 1883 года Поль Дюран-Рюэль организовал успешную выставку Ренуара на бульваре Мадлен. Это принесло художнику финансовую стабильность. Его сюжеты начали меняться. Раньше он писал пейзажи, портреты и жанровые сцены. Теперь он сфокусировался на женской обнажённой натуре. Восхищение итальянским Ренессансом отдалило его от главной цели импрессионистов — фиксации мимолётного света.

В этот период Ренуар создал серию танцев: «Танец в Бугивале» (1883), «Танец в городе» (1883) и «Танец в деревне» (1883). Он также писал прибрежные пейзажи Нормандии, Бретани и Лазурного Берега. Самая известная работа резкого стиля — «Большие купальщицы» (1884–1887). Источником вдохновения послужил барельеф Франсуа Жирардона «Купание Дианы». Ренуар долго готовил эскизы карандашом и сангиной. Можно сравнить эту работу с холстом Поля Сезанна «Большие купальщицы» (1894–1905).

Поздние шедевры и жемчужный период

Осенью 1888 года Ренуар разочаровался в сухом линейном стиле. Он уничтожил часть полотен и перешёл к жемчужному методу. Техника стала более мягкой, построенной на розовых и белых полутонах. Яркий пример — «Девушки за фортепиано» (1892). В 1890 году художник женился на Алине Шариго. У них уже подрастал сын Пьер.

В поздние годы Ренуар нанимал профессиональных моделей. Исключением была лишь горничная Габриэль. Большинство картин с обнажённой натурой получили название «Купальщица». Художник с любовью изображал женщин с мягкой перламутровой кожей. Он также часто писал своих сыновей Пьера, Жана и Клода (Коко) в повседневных ситуациях: «Габриэль и Жан» (1895), «Урок чтения Коко» (ок. 1906).

Жизнь в Кань-сюр-Мер

В 1903 году у Ренуара обострился ревматоидный артрит. В 1907 году он перебрался на юг, в Кань-сюр-Мер. Болезнь деформировала суставы кистей и сковала правое плечо. Ему пришлось адаптировать технику письма. Фигуры на картинах обрели скульптурную плотность. В палитре начал доминировать насыщенный красный цвет. Это заметно в натюрмортах: «Клубника», «Натюрморт с яблоками» и «Розы в вазе». Художник часто писал множество крошечных сюжетов на одном большом холсте. Позже арт-дилеры разрезали такие полотна на миниатюры для продажи.

В этот период Ренуар общался с Анри Матиссом. Художники активно обсуждали идеи фовизма. Из-за паралича кистей Ренуар не мог держать инструменты. Ассистенты вкладывали кисти ему между пальцев.

Арт-дилер Амбруаз Воллар убедил живописца заняться скульптурой. Поскольку руки Ренуара не слушались, Воллар нанял для него молодого помощника Ришара Гино. Ренуар руководил процессом с помощью указки. Он точно показывал, где нужно добавить или убрать глину. Благодаря этому тандему на свет появилось около пятнадцати объёмных произведений. Среди них выделяются «Венера-победительница», «Суд Париса» (1914) и «Большая прачка» (1917).

Ренуар также занимался литографией и гравюрой. Одной из последних масштабных композиций перед его смертью в 78 лет стало полотно «Купальщицы» (ок. 1918).

Коллекции и наследие

Ренуар писал быстрее многих импрессионистов. Его работы быстро находили покупателей. Сейчас они выставлены в ведущих музеях мира. Крупнейшие собрания хранятся в Музее Орсе в Париже, Метрополитен-музее, Национальной галерее в Вашингтоне, Фонде Барнса и Эрмитаже. Творчество Ренуара повлияло на многих живописцев. Среди таких мастеров выделяется норвежский пейзажист Педер Северин Крёйер.

Бал в Мулен де ла Галетт

В 1990 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке картину «Бал в Мулен де ла Галетт» продали за 78,1 миллиона долларов. Холст передаёт атмосферу воскресных танцев на Монмартре. Ренуар виртуозно изобразил пятна света, пробивающиеся сквозь листву деревьев. В парижском Музее Орсе выставлена другая версия этой композиции большего формата. Подробности: Самые дорогие картины: топ-20.