Ричард Эстес:
американский художник-фотореалист читать ~6 мин.

Американский живописец и график Ричард Эстес (Richard Estes) — один из самых известных представителей фотореализма (гиперреализма). Художник развивал традиции поп-арта. Его картины созданы на основе фотографий. Они документируют объекты американской популярной культуры. На полотнах появляются витрины магазинов, закусочные, интерьеры, парковки и городские улицы. Работы Эстеса выделяются гладкой манерой письма, мазки кисти почти незаметны. Среди известных полотен: «Продуктовый магазин» (1967), «Телефонные будки» (1968), «Джин Гордона» (1968), «Закусочная» (1971), «Пекарня Гроссингера» (1972), «Парижская уличная сцена» (1973), «Двойной автопортрет» (1976) и «Музей Соломона Гуггенхайма» (1979). Движение фотореализма в США также развивали живописец Чак Клоуз (Chuck Close, 1940–2021) [web:16] и скульпторы Дуэйн Хэнсон (Duane Hanson, 1925–1996), Джон Де Андреа (John De Andrea, род. 1941) и Кэрол Фейерман (Carole Feuerman, род. 1945).

Ранние годы и начало карьеры

Ричард Эстес родился в 1932 году в городе Кивани, штат Иллинойс. Вскоре семья переехала в Чикаго. Юноша изучал изобразительное искусство в Школе Чикагского института искусств. Программа фокусировалась на традиционном академическом искусстве и рисовании с натуры. Местный музей обладал обширным собранием реалистической живописи. Работы Эдварда Хоппера (Edward Hopper), Томаса Икинса (Thomas Eakins) и француза Эдгара Дега (Edgar Degas) сильно повлияли на стиль молодого автора.

После выпуска в 1956 году Эстес перебрался в Нью-Йорк. Там он десять лет работал внештатным иллюстратором и графическим дизайнером в различных издательствах и рекламных агентствах. По вечерам он продолжал писать картины.

Формирование стиля и первые выставки

В начале 1960-х годов Эстес изображал нью-йоркские улицы. Эти сцены носили преимущественно фигуративный характер. Около 1967 года фокус художника сместился. На холстах появились витрины, автомобили и сложные искажённые отражения в стекле. Автор создавал живопись на базе собственных цветных снимков. Гладкая поверхность без следов кисти делала полотна похожими на фотографии.

При детальном изучении заметно оптическое искажение. Изображённая перспектива не может существовать в реальности. Первая персональная выставка Эстеса прошла в 1968 году в нью-йоркской галерее Аллана Стоуна (Allan Stone).

В 1970-х годах мастер начал активно экспериментировать с панорамной съёмкой. Эстес редко опирался на единственный кадр. Он фотографировал объект с нескольких точек и объединял десятки снимков в единую композицию [web:13]. Такой метод позволял достичь одинаково высокой резкости как на переднем, так и на заднем плане [web:13]. Ни один объектив фотоаппарата не способен выдать подобную глубину резкости. Художник синтезировал идеальную, сфокусированную реальность.

«Двойной автопортрет» 1976 года из собрания Нью-Йоркского музея современного искусства демонстрирует фирменный оптический трюк. Зритель видит улицу, машины, фасады зданий и фигуру самого художника с камерой. Все эти элементы отражаются в оконном стекле ресторана.

Изначально Эстес работал акриловыми красками, но со временем стал добавлять масляные слои. Полотно «Музей Соломона Гуггенхайма» создано в такой смешанной технике. Здание показано в ясный день. Улица пуста, мусор отсутствует. Эстес сознательно убирал грязь с картин, добиваясь стерильности городского пространства. Ему не нравились ночные сцены, так как он избегал передачи выраженных эмоций.

Городские пространства

Главным источником вдохновения для художника служил Манхэттен. Позже он запечатлел виды Чикаго, Парижа и Венеции. Картины всегда залиты ровным дневным светом. Улицы безлюдны, они напоминают тихое воскресное утро. Ничто не должно отвлекать от геометрии городской архитектуры.

Мелкие элементы выписаны с ювелирной точностью. Наклейки, вывески, ценники в витринах читаются без труда. Многие фотореалисты проецировали снимки на холст для точной обводки. Эстес предпочитал строить рисунок от руки. Его вдохновляли документальные кадры архитектуры Парижа фотографа Эжена Атже (Eugène Atget). Другим ориентиром служили венецианские мастера жанра ведуты — Каналетто (Canaletto), Лука Карлеварис (Luca Carlevarijs) и Бернардо Беллотто (Bernardo Bellotto).

Особенности американского фотореализма

Фотореализм — течение в американском искусстве, опирающееся на фотографию. Направление зародилось в США в 1960-х годах. Среди современных художников жанр развивали Говард Кановиц (Howard Kanovitz), Одри Флэк (Audrey Flack) и Ральф Гоингс (Ralph Goings). Том Блэквелл (Tom Blackwell), Роберт Бехтле (Robert Bechtle), Дон Эдди (Don Eddy), Роберт Коттингем (Robert Cottingham), Дэвид Пэрриш (David Parrish) и Чарльз Белл (Charles Bell) также работали в схожей стилистике. Мастера действовали независимо. Они параллельно обновляли традиционные жанры: портрет, вид города и натюрморт.

Течение стало радикальной формой реализма. Детализированная фигуративная живопись противостояла абстрактному экспрессионизму и минимализму. Использование фотоснимка как базы для картины вызывало острую критику в арт-сообществе. Оппоненты игнорировали тот факт, что визуальные устройства применялись мастерами со времён Ренессанса. Узнать больше о терминах можно в словаре художественной фотографии. Стремление человека точно зафиксировать видимый мир существовало всегда, а оптика лишь механизировала этот процесс.

Кроме живописи, важным аспектом работы Эстеса стала печатная графика. С начала 1970-х годов он создавал сложные многоцветные шелкографии. Для печати одного листа часто требовалось более ста различных матриц и цветовых прогонов. Эта кропотливая техника требовала математической точности совмещения слоёв. Печатные работы художника обладают той же невероятной детализацией и оптической плотностью, что и его холсты.

Фотореализм иногда ошибочно связывают с тромплёем (обманкой). Это совершенно разные концепции. Тромплёй пытается заставить зрителя поверить в реальность нарисованного предмета. Зритель фотореалистической масляной живописи всегда осознаёт, что перед ним плоский холст. Корни направления лежат в голландской реалистической жанровой живописи XVII века. Работы Яна Вермеера (Johannes Vermeer) схожи с фотореализмом благодаря феноменальной детализации и гладкой фактуре.

Ещё одним источником вдохновения стал американский прецизионизм 1930-х годов. Его главные представители — Чарльз Шилер (Charles Sheeler) и Чарльз Демут (Charles Demuth). Джон Де Андреа и Дуэйн Хэнсон адаптировали принципы жанра в скульптуре, создавая пугающе реалистичные фигуры людей. Их часто называли веристами.

Музейные собрания

Ричард Эстес продолжает жить и работать в США. Его выставки проходили в Метрополитен-музее, Музее Соломона Р. Гуггенхайма и Музее американского искусства Уитни. В 1971 году Национальный совет по искусствам присудил ему грант. За годы работы мастер создал множество гравюр на дереве и качественных офортов. Картины Эстеса находятся в постоянных экспозициях лучших художественных музеев Америки, включая:

Чикагский институт искусств
Художественная галерея Карриера, Нью-Гэмпшир
Музеи изящных искусств Сан-Франциско
Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон
Художественные музеи Гарвардского университета, Массачусетс
Художественный музей Индианаполиса, Индиана
Музей современного искусства Кемпера, Канзас-Сити, Миссури
Художественный музей округа Нассау, Рослин-Харбор, Нью-Йорк
Национальный академический музей и школа изящных искусств, Нью-Йорк
Художественный музей Орландо, Флорида
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон
Художественный музей Университета Мэна
Музей искусств Фишера Университета Южной Калифорнии, Лос-Анджелес