Робер Делоне:
художник-абстракционист, основатель орфизма и симультанизма читать ~5 мин.

Робер Делоне (Robert Delaunay) — французский живописец, пионер современного искусства начала XX века. В 1912 году он первым среди французских авторов начал создавать абстрактное искусство. Художник открыл новые направления нерепрезентативной живописи. Он изобрёл орфизм. Этот стиль объединил элементы кубизма, фовизма и динамику футуризма.

Делоне глубоко изучал влияние цвета на визуальное восприятие. Он опирался на закон одновременного контраста цветов. Его разработал французский химик XIX века Мишель Эжен Шеврёль (Michel Eugène Chevreul). Знаковые работы мастера выставляются в крупнейших мировых галереях. Национальная галерея современного искусства в Париже хранит картину «Башни Лаона» (1912). Гамбургский кунстхалле показывает полотно «Одновременные окна на город» (1912). В Чикагском институте искусств находится «Марсово поле: Красная башня» (1911–1923).

Нью-Йоркский музей Гуггенхайма владеет «Эйфелевой башней» (1910). Художественная галерея Олбрайт-Нокс демонстрирует работу «Солнце, башня, аэроплан» (1913). Музей современного искусства в Нью-Йорке экспонирует «Одновременные контрасты: Солнце и Луна» (1913). Идеи Делоне отразились на развитии французской живописи. Его творчество воздействовало на многих художников-абстракционистов и немецких экспрессионистов. Делоне повлиял на многие движения абстрактного искусства. После 1920 года интенсивность этого влияния снизилась.

Картины Робера Делоне

Ранняя карьера

Робер Делоне увлёкся театром в 1902 году. Тогда он стал учеником декоратора в парижском районе Бельвиль. Через два года он полностью посвятил себя живописи. Сначала автор работал в стиле импрессионизма. Позже он отказался от классических практик ради изучения свойств цвета. К 1905 году Делоне писал крупными мазками яркого цвета, заимствуя технику фовистов.

В 1908–1910 годах он обратился к аналитическому кубизму. Художник отказался от привычных для Пабло Пикассо и Жоржа Брака коричневых и серых оттенков. Он сохранил насыщенную палитру. Сюжеты его картин выделялись динамикой. Делоне писал урбанистические виды. Статические натюрморты его не привлекали. Эйфелева башня стала излюбленным объектом автора.

В 1912 году Делоне окончательно перешёл к беспредметному искусству. Он примкнул к объединению «Золотое сечение». Художник выставлялся в галерее Ла Боэси. Его соратниками стали Альбер Глез, Франсис Пикабиа, Марсель Дюшан, Жан Метценже и Фернан Леже. Через год работы Делоне появились в берлинской галерее «Штурм». Её основатель Херварт Вальден помог привлечь внимание публики. Полотна француза заинтересовали видных мастеров. В их числе были Франц Марк, Василий Кандинский, Пауль Клее и Марк Шагал.

Орфизм и симультанизм

Стиль Делоне базировался на использовании свободных пятен переливающихся оттенков. Они выстраивались в перекрывающиеся плоскости дополнительных цветов. Искусствовед Гийом Аполлинер увидел в этом “музыкальный эффект”. Он предложил термин «орфизм». Название отсылало к древнегреческому мифологическому певцу Орфею. Огромное влияние на формирование этого направления оказал франко-чешский живописец Франтишек Купка.

Сам Делоне называл свой метод симультанизмом. Эта концепция опиралась на идеи французского философа Анри Бергсона (Henri Bergson). Философ утверждал, что человек воспринимает реальность через интуитивные, быстро сменяющиеся ощущения. Картина «Город Париж» (1912) наглядно иллюстрирует этот подход. Делоне не пытался скопировать архитектуру города. Он передал пульсацию жизни через фрагментированные формы. Железные мосты и башни сливаются в единый ритм.

Вскоре динамика композиций Делоне стала чёткой и ритмичной. В серии «Окна» появились плоские прямоугольники. Цикл «Диски» строился на круглых формах. Эти абстрактные картины пронизаны космическими мотивами. Автор усиливал свечение за счёт одновременного контраста. Цветовые плоскости взаимодействовали напрямую. Ранее Делоне изучал пуантилизм Жоржа Сёра и дивизионизм. Позже он отказался от оптического смешения мелких точек.

Первая мировая война и поздние годы

В 1910 году Делоне женился на русской художнице Соне Терк (Sonia Terk). Она активно применяла орфизм в декоративном искусстве. Летом 1914 года супруги отдыхали в Испании. Начало Первой мировой войны заставило их изменить планы. Они переехали в Португалию к друзьям и остались там на несколько лет.

На Пиренейском полуострове пара реализовала множество коммерческих проектов. Они создавали костюмы для Мадридской оперы. Соня Делоне запустила собственный бренд одежды, а Робер помогал разрабатывать тканевые узоры. Супруги активно экспериментировали с текстильным дизайном. Эти прикладные проекты помогли им выжить в эмиграции финансово.

В 1921 году семья вернулась в Париж. Делоне продолжил писать абстрактные работы, но их стиль стал более строгим. Художник утратил прежнюю спонтанность. Он сосредоточился на монументальной живописи. Для Международной выставки 1937 года в Париже Делоне создал масштабные настенные росписи. Огромное полотно «Ритм» украсило павильон Воздухоплавания.

В 1940 году у художника диагностировали рак. Болезнь вынудила его покинуть оккупированную столицу и уехать на юг Франции. Робер Делоне скончался 25 октября 1941 года в городе Монпелье.

Музейные коллекции

Полотна Робера Делоне хранятся в собраниях художественных музеев по всему миру. Картины выставлены в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало и Художественном институте Чикаго. Его работы можно увидеть в Художественном музее Беркли. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке и Музей современного искусства обладают богатыми коллекциями его произведений.

Картины находятся в Художественном музее Филадельфии и Музее изящных искусств Сан-Франциско. Европейские собрания также бережно хранят наследие мастера. Среди них Художественный музей Базеля, Национальный музей Сербии и галерея Тейт в Лондоне. В Австралии холсты художника экспонирует Национальная галерея Виктории.