Роберт Генри:
американский художник-реалист читать ~7 мин.

Американский художник Роберт Генри (Robert Henri) стоял у истоков школы Ашкан в Нью-Йорке. Участники этого движения использовали технику масляной живописи для фиксации повседневного городского быта. Генри тяготел к реализму, создавая мрачные, но правдивые сцены. Он также писал портреты и фигуры людей в полный рост. Будущий мастер портретного искусства родился в штате Огайо. Подростком переехал с семьёй на восточное побережье.

В Париже Генри посещал занятия в Академии Жюлиана. Там он познакомился с техникой французского импрессионизма. Позднее он обучался в Школе изящных искусств и Пенсильванской академии изящных искусств. В стенах последней произошла встреча с будущими соратниками. Современные художники Уильям Глакенс (1870–1938), Джордж Лакс (1867–1933), Эверетт Шинн (1876–1953) и Джон Френч Слоан (1871–1951) разделили его взгляды на искусство.

Вскоре образовалась «Группа восьми». К первоначальному составу примкнули Артур Б. Дэвис (1862–1928), Эрнест Лоусон (1873–1939) и Морис Прендергаст (1859–1924). Они организовали совместную выставку в 1908 году. Критики встретили экспозицию с интересом. Генри к тому времени отошёл от академических норм и лёгкости импрессионизма. Он выбрал резкий, плотный стиль письма. В 1913 году пять его полотен попали на Армори-шоу. Эта выставка открыла американцам европейское современное искусство.

С 1915 по 1927 год Генри преподавал в Лиге студентов-художников. Его лекции посещали Эдвард Хоппер (1882–1967), Джордж Беллоуз (1882–1925), Рокуэлл Кент (1882–1971) и Ясуо Куниёси (1893–1953). В число известных работ мастера входят «Снег в Нью-Йорке» (1902, Национальная галерея, Вашингтон) и «Там Ган» (1914, Художественная галерея Олбрайт-Нокс).

Художественное образование

Имя при рождении — Роберт Генри Козад. Он появился на свет в Цинциннати в семье профессионального игрока и бизнесмена. В 1881 году отца обвинили в непредумышленном убийстве. Семье пришлось бежать в Атлантик-Сити. Суд оправдал старшего Козада, однако репутация пострадала. Глава семьи изменил фамилии всех родственников, чтобы скрыть прошлое. Так Роберт стал Генри.

В 1886 году молодой человек поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств. Его наставником стал Томас Поллок Аншутц (1851–1912). Аншутц перенял методы работы у американского реалиста Томаса Икинса (1844–1916). Дополнительно Генри посещал класс Томаса Ховендена (1840–1895). Этот живописец специализировался на бытовых сценах. В 1888 году Генри уехал в Париж.

Во Франции он учился у Адольфа-Вильяма Бугро (1825–1905) и Тони Робер-Флёри (1837–1912). Робер-Флёри славился историческими полотнами. Генри скептически относился к академическим догмам. При этом он перенял у Бугро навык восприятия холста как единого целого. Художник научился создавать pochades — быстрые масляные наброски для подготовки к крупным форматам. Летом он писал этюды в Бретани и Барбизоне, а также изучал памятники античности в Италии.

В 1891 году Генри был зачислен в Школу изящных искусств. Обучение продлилось недолго. Художник вернулся в США и восстановился в Пенсильванской академии. Позже он стал преподавателем в Школе дизайна для женщин и проработал там три года. В Лувре его привлекали работы Эдуарда Мане (1832–1883).

В музеях Мадрида и Харлема Генри анализировал палитру Франса Халса (1580–1666), Гойи (1746–1828) и Веласкеса (1599–1660). Свободные мазки этих живописцев повлияли на его собственную манеру. В 1899 году Люксембургский музей купил его полотно «Снег». Это была первая продажа картины государственному учреждению.

Группа восьми и школа Ашкан

В Филадельфии студия Генри стала местом собраний молодых иллюстраторов. Участники спорили о литературе и эстетике. Они читали Оноре де Бальзака, Льва Толстого и Эмиля Золя. Романы этих авторов отличались суровым описанием быта рабочих. Генри доказывал, что живопись может достичь такого же уровня честности. Искусство способно фиксировать жизнь бедных слоёв населения без прикрас.

Эту позицию разделяли четверо иллюстраторов The Philadelphia Press: Уильям Глакенс, Эверетт Шинн, Джордж Лакс и Джон Френч Слоан. Знакомство с ними произошло в Пенсильванской академии. Вместе с Артуром Б. Дэвисом, Эрнестом Лоусоном и Морисом Прендергастом они сформировали «Группу восьми». Объектом их внимания стали грязные, шумные улицы Нью-Йорка.

Картина «Снег в Нью-Йорке» наглядно демонстрирует этот подход. На холсте изображены дома из коричневого песчаника среди безликих построек. Городской шум поглощается снегом. На дороге видны колеи от повозок и серая слякоть. Художник требовал от учеников забыть об идеализации. Фокус смещался на грубую повседневность. Этот призыв задал вектор для американского искусства. Живопись стала опираться на уличные наблюдения, а не на теорию.

Выставка в галерее Макбет

Выставка «Группы восьми» в галерее Макбет в 1908 году привлекла внимание прессы. Работы сильно отличались друг от друга. Лишь пять авторов показали индустриальные городские пейзажи. Единой организации не существовало. Карикатурист Арт Янг (1866–1943) впервые упомянул термин «мусорное ведро» в 1916 году. Название прижилось. Позже к школе Ашкан стали относить Эдварда Хоппера и Джорджа Беллоуза.

Хоппер сопротивлялся такой классификации. Он утверждал, что на его картинах “нет ни одного мусорного бака в поле зрения”. Художников объединяло неприятие светского американского импрессионизма. Полотна Чайлда Хассама пользовались коммерческим спросом, но казались им поверхностными. Работы школы Ашкан отличались тёмной цветовой гаммой. На холстах появлялись переполненные доходные дома, выпивохи и боксёры.

Портретная живопись и техника письма

Генри уделял много времени портретным картинам. Они оставались основным способом заработка, хотя и не приносили большого богатства. Художник ориентировался на стандарты реализма Томаса Икинса. Он писал лица с физиологической точностью, отказываясь льстить заказчикам. За прямолинейность критики прозвали его «Мане Манхэттена». Генри писал быстро, часто завершая работу за один сеанс в технике alla prima.

Ранние портреты отличались плотным тёмным фоном. Влияние Уистлера и Веласкеса прослеживалось в глубоких тенях. После 1913 года палитра посветлела. Поездка в Калифорнию заставила художника пересмотреть колористику. Картина «Там Ган» (1914) демонстрирует более чистые оттенки. К 1916 году Генри начал применять цветовую систему Маратты, чтобы добиться точного баланса пигментов на холсте.

В 1919 году он написал ростовой портрет танцовщицы Рут Сент-Денис. Работа передавала динамику движения через свободные мазки. С 1924 по 1928 год Генри жил в Ирландии на острове Ахилл. Там он создавал портреты местных детей. Художник концентрировался на мимике и характерных чертах лиц сельских жителей. Дополнительную информацию можно найти в Путеводителе по ирландскому искусству.

Армори-шоу

В 1910 году Генри провёл выставку независимых художников. Мероприятие прошло без жюри и призов. В 1913 году он поддержал Ассоциацию американских художников и скульпторов при создании Армори-шоу. Международная выставка современного искусства шокировала зрителей Нью-Йорка. Публика, привыкшая к академическим формам, увидела европейское авангардное искусство. На стендах висели кубистские и футуристические полотна.

Выставка изменила художественную среду США. Местные авторы начали искать новый пластический язык. Они отказывались от прямого копирования действительности. Для Генри это событие стало рубежом. Его реалистичный метод потерял статус новаторского. Интерес публики сместился в сторону абстракции. Тем не менее академическое сообщество продолжало награждать его медалями за вклад в искусство.

Преподавательская деятельность

В Лиге студентов-художников Генри работал с 1915 по 1927 год. Он поощрял индивидуальность учеников. Лекции охватывали анализ произведений Джеймса Уистлера, Уинслоу Хомера, Эдуарда Мане и Веласкеса. Преподаватель выступал против слепого копирования натуры. Он требовал от студентов передавать эмоции через цвет и форму.

В 1923 году бывшая ученица Марджери Райерсон собрала лекции и заметки Генри в книгу «Дух искусства» (The Art Spirit). Текст стал методическим пособием для нескольких поколений живописцев. Идеи Генри повлияли на формирование американской жанровой живописи и регионализма. В 1980-х годах граффити-райтер Кит Харинг (1958–1990) часто цитировал его высказывания. Роберт Генри умер в 1929 году. Метрополитен-музей организовал памятную экспозицию в 1931 году.

Полотна Роберта Генри хранятся в коллекциях лучших художественных музеев мира.