Роберт Смитсон:
американский художник читать ~4 мин.
Роберт Смитсон (Robert Smithson) — американский художник середины XX века, живописец и создатель инсталляций. Он активно работал в 1960-х годах. Смитсон экспериментировал с разными формами творчества. Сначала его имя связывали с минимализмом. Позже мастер перешёл к концептуальным практикам. Лэнд-арт стал основным направлением его работы. Вплоть до гибели в 35 лет автор конструировал масштабные земляные объекты.
Самый известный проект Смитсона — «Спиральная дамба» (1970 год, Розел-Пойнт, штат Юта). Среди других знаковых работ — «Зеркальная тропа Итаки» (1969 год, коллекция Тейт, Лондон) и серия «Юкатанские зеркальные перемещения (1–9)» (1969 год, музей Гуггенхайма, Нью-Йорк). Также известны «Частично погребённый дровяной сарай» (1970 год, эскизы хранятся в Национальной галерее искусств, Вашингтон), «Разорванный круг» (1971 год, Спиральный холм, Эммен, Нидерланды) и «Амарильская рампа» (1973 год, озеро Текова, Амарильо, Техас).
Обучение и ранние эксперименты
Художник родился в городе Пассейик, штат Нью-Джерси. Два года он изучал рисунок и живопись в нью-йоркской Лиге студентов-художников. Затем последовало короткое обучение в Бруклинской музейной школе. Картины конца 1950-х годов тяготели к абстрактному экспрессионизму. В начале 1960-х годов Смитсон познакомился с кругом американских скульпторов. Среди них была его будущая жена Нэнси Холт (1938–2014) и Ричард Серра (1939–2024).
В этот период фокус его внимания сместился на объёмные формы. Смитсон увлёкся математикой и термодинамикой — наукой о передаче энергии. Он начал использовать листовое стекло и неоновые трубки. Работа «Энантиоморфные камеры» стала оптическим экспериментом с преломлением света и зеркальным отражением. Автор тесно общался с Робертом Моррисом (1931–2018) и Солом Левиттом (1928–2007). Свои теоретические взгляды он публиковал в журналах «Arts Magazine» и «Artforum». К 1965 году его интересы представляла Вирджиния Дуон, владелица нью-йоркской галереи Dwan Gallery.
Концепция не-мест
В 1967 году Смитсон исследовал промышленные зоны Нью-Джерси. Наблюдение за строительными карьерами натолкнуло его на идею «Не-мест» (Nonsites). Это специфическая форма пространственной инсталляции в галерейном пространстве. Художник собирал камни, щебень и грунт на заброшенных городских территориях. Собранные материалы помещались в геометрические металлические контейнеры. Контейнеры выставлялись вместе с картами и фотографиями исходных локаций.
Художник объяснял свой метод так:
“Вместо того чтобы помещать произведение искусства на какую-то землю, какая-то земля помещается в произведение искусства”. Зритель находился в галерее, но физически взаимодействовал с фрагментами удалённой территории. Система зеркал в этих инсталляциях искажала привычное восприятие объёма.
Масштабные земляные работы
Постепенно Смитсон перешёл к созданию объектов непосредственно на открытом воздухе. Проекты требовали участия инженеров и тяжёлой строительной техники. Главным произведением стала «Спиральная дамба» (1970). Концентрическая грунтовая дорога уходит в воды Большого Солёного озера в Юте. Длина спирали достигает 457 метров. Для строительства понадобилось около 6000 метрических тонн базальта, земли и соли.
Уровень воды в озере постоянно меняется. Дамба периодически скрывается под водой и снова появляется на поверхности. Соль кристаллизуется на камнях, меняя цвет и фактуру объекта. В 1971 году появился проект «Разорванный круг». Объект создали на песчаных отмелях нидерландского города Эммен специально для художественного фестиваля Sonsbeek 71.
Тексты и кураторская деятельность
Эссе Смитсона сформировали теоретическую базу лэнд-арта как направления актуального искусства. Осенью 1968 года вышел его текст «Седиментация разума: земные проекты». Вскоре после публикации в Dwan Gallery открылась выставка Earthworks. Это был первый публичный показ работ нового направления.
В феврале 1969 года Корнеллский университет принял выставку Earth Art в Музее Эндрю Диксона Уайта. Экспозиция собрала работы Уолтера Де Марии (1935–2013), Яна Диббетса (род. 1941), Ханса Хааке (род. 1936), Майкла Хайзера (род. 1944), Ричарда Лонга (род. 1945), Дэвида Медальи (1942–2020), Роберта Морриса, Денниса Оппенхайма (1938–2011) и Гюнтера Юккера (род. 1930).
Последние проекты и критика
Смитсон погиб в авиакатастрофе 20 июля 1973 года. Легкомоторный самолёт разбился во время осмотра территории для объекта «Амарильская рампа» в Техасе. Проект завершили Нэнси Холт и Ричард Серра. Работы Смитсона, в том числе фотографии, коллажи и чертёжи, хранятся в собраниях крупных музеев. При этом многие его земляные проекты физически исчезли под воздействием природных сил. Репутация Смитсона среди заметных современных авторов осталась высокой.
Движение лэнд-арта вызывало дискуссии среди искусствоведов. Авторы декларировали отказ от коммерческой системы галерей. Однако создание масштабных объектов требовало серьёзного финансирования, которое обеспечивали именно галеристы и коллекционеры. Отдалённые земляные скульптуры недоступны для массового зрителя. Часто их можно рассмотреть только с воздуха. Это сужает аудиторию до узкого круга специалистов.
Теория, связанная с постмодернистскими практиками, усложняет восприятие художественных объектов. Статьи о творчестве Смитсона наполнены терминами вроде «антиэстетические динамические отношения» или «антиформалистская логика». Использование академического сленга изолирует проекты от широкой публики. Часть критиков относит подобные работы к экологической инженерии, а не к творчеству.
- Смитсоновский музей не будет открывать свой филиал в Лондоне
- Смитсоновский институт проводит капитальный ремонт музея
- Смитсоновский музей американского искусства объявил номинантов на премию лучшему художнику
- Смитсоновский музей американского искусства
- «Я - народ, толпа» Карла Сэндбурга
- День святого Николая
Если вы заметили грамматическую или смысловую ошибку в тексте – пожалуйста, напишите об этом в комментарии. Спасибо!
Сиреневым отмечены тексты, которые ещё не готовы, а синим – те, что уже можно прочитать.
Комментирование недоступно Почему?