Рассел Драйсдейл, австралийский пейзажист читать ~9 мин.

Сэр Джордж Рассел Драйсдейл (George Russell Drysdale) — один из наиболее известных австралийских художников-модернистов XX века. Его жанровые картины и виды природы с максимальной точностью передают атмосферу безлюдных, засушливых внутренних территорий континента. Искусство Драйсдейла контрастирует с работами представителей Гейдельбергской школы импрессионизма. Городские живописцы Том Робертс (Tom Roberts, 1856–1931), Фред Маккаббин (Frederick McCubbin, 1855–1917), Артур Стритон (Arthur Streeton, 1867–1943) и Чарльз Кондёр (Charles Conder, 1868–1909) изображали преимущественно плодородные прибрежные земли.

Драйсдейл предпочёл отправиться за горы Большого Водораздельного хребта. Там художник столкнулся с экстремальными температурами и суровой природой глубинки. Он фиксировал увиденное, объединяя элементы экспрессионизма и сюрреализма. Искусствоведы часто расходятся в оценках его творчества: одни исследователи отмечают пессимизм автора по отношению к попыткам человека освоить эти суровые земли, тогда как другие находят в его работах мотивы освобождения от давления городской цивилизации. Наряду со своим современником Сидни Ноланом (Sidney Nolan, 1917–1992), Драйсдейл сформировал бескомпромиссный и честный взгляд на австралийские территории.

Ранние годы

Джордж Рассел Драйсдейл родился 7 февраля 1912 года в английском городе Богнор-Реджис. Его отец был австралийцем шотландского происхождения, семья которого больше века владела сельскохозяйственными угодьями на континенте, а мать Изобел — англичанкой. В 1923 году семья переехала в Мельбурн. Там юноша, получивший домашнее прозвище «Тас», начал учёбу в англиканской грамматической школе Джилонга.

В возрасте семнадцати лет у Драйсдейла диагностировали отслоение сетчатки левого глаза. Врачи назначили курс восстановительной терапии. Программа лечения состояла из специальных гимнастических упражнений для глаз и уроков рисования. Эти занятия открыли для юноши мир изобразительного искусства. Несмотря на усилия врачей, левый глаз практически полностью потерял зрение до конца жизни художника. После завершения школьного обучения он работал на отцовской ферме под Мельбурном, помогая стричь овец. Позже юноша переехал в северный Квинсленд, где трудился на сельскохозяйственном предприятии своего дяди Клуни Драйсдейла (Cluny Drysdale).

Ограниченное зрение оказало прямое влияние на формирование авторского художественного стиля. Монокулярное зрение затрудняет восприятие глубины пространства, делая видимый мир более плоским. Чтобы компенсировать этот физиологический недостаток, Драйсдейл уделял особое внимание проработке перспективы, построению трёхмерных форм и структурному дизайну композиции на холсте. Именно эта особенность восприятия позволила ему в будущем создавать картины с уникальным ощущением пространственной глубины и выразительными, монументальными силуэтами.

Художественное образование

В 1932 году Драйсдейл перенёс очередную операцию на глазах. Хирургическое вмешательство заставило его окончательно отказаться от планов стать фермером. В больнице лечащий врач Джулиан Смит (Julian Smith) показал наброски юноши художнику Дэрилу Линдси (Daryl Lindsay). Линдси посоветовал молодому человеку начать профессиональное обучение живописи. Драйсдейл поступил в мельбурнскую студию педагога-модерниста Джорджа Белла (George Bell), который учил студентов концентрироваться на форме, композиции и передаче творческих идей, а не на простом копировании натуры.

В 1934 году художник начал писать этюды на открытом воздухе в окрестностях Олбери. Там находилась новая ферма его отца. Рядом жила Элизабет Стивен (Elizabeth Stephen), известная под именем Бон, которая хорошо разбиралась в современной живописи. В феврале 1935 года они поженились. Драйсдейл продолжил осваивать технику масляной живописи в школе Белла, где его главным спарринг-партнёром и близким другом стал молодой художник Питер Первес Смит (Peter Purves Smith).

Первая персональная выставка художника открылась в апреле 1938 года. Сразу после этого события супруги отправились в Европу. В Лондоне Драйсдейл посещал занятия Иэна Макнаба (Iain Macnab) в Гросвенорской школе современного искусства. Позже он переехал в Париж, работал в ателье Первеса Смита и приобретал абонементы на сеансы рисования с натуры в академии Гранд-Шомьер (Académie de la Grande Chaumière). Весной 1939 года, на фоне надвигающейся войны, семья вернулась в Австралию.

Сидней

В Мельбурне Драйсдейл начал работать в домашней мастерской Джорджа Белла. Вскоре он оказался против своей воли втянут во внутренние конфликты Общества современного искусства. Ситуация усугубилась отказом призывной комиссии — художника не взяли на военную службу из-за проблем со зрением. Стремясь сменить обстановку, в 1940 году он покинул Мельбурн и переселился в Сидней.

К этому моменту критики уже замечали технический потенциал молодого автора, но его работам всё ещё не хватало индивидуального стиля и ясного видения. В числе заметных картин раннего периода выделяются полотна «Кроликолов и его семья» (1938 год, коллекция Национальной галереи Австралии) и «Утро понедельника» (1938 год, нью-йоркский Метрополитен-музей). Переезд в Сидней дал художнику мощный импульс для творческого развития. На новом месте он постепенно выработал уникальный почерк и стал одним из самых узнаваемых авторов Австралии.

Признание критиков

Биограф Лу Клепак (Lou Klepac) писал, что сам Драйсдейл отсчитывал начало своей настоящей профессиональной карьеры именно с момента переезда в Сидней. Поддерживая тесную связь с Первесом Смитом, художник обрёл свою главную визуальную тему. Он начал переносить на холст виды безлюдных австралийских территорий и суровый быт местных жителей.

Для этих картин характерны сюрреалистические, сновидческие образы. Художник писал вытянутые, искажённые человеческие фигуры на фоне засушливых пустошей. В его композициях часто появлялись тревожные мотивы и странные предметы, отсылающие к метафизической живописи итальянского мастера Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico, 1888–1978). Характерными примерами этого периода стали картины «Человек, кормящий своих собак» (1941 год, Квинслендская художественная галерея), «Человек, читающий газету» (1941 год, собрание Сиднейского университета) и нестандартное полотно «Ванна» (1941 год, частное собрание). Эти работы составили основу персональной выставки 1942 года. Экспозиция получила высокие оценки критиков и поставила имя Драйсдейла в один ряд с такими мастерами, как Уильям Добел (William Dobell), Элейн Хэкстон (Elaine Haxton) и Дональд Френд (Donald Friend).

Картины 1940-х годов

В 1944 году редакция газеты The Sydney Morning Herald заказала Драйсдейлу серию иллюстраций. Художник отправился в отдалённые районы Нового Южного Уэльса, чтобы задокументировать последствия катастрофической засухи. В ходе этой поездки он создал множество фотографий, которые затем использовал в мастерской как рабочий материал для построения сложных многофигурных композиций. Итоговый цикл картин, а также последующая серия работ о заброшенном золотодобывающем посёлке Хилл-Энд укрепили статус автора в художественном сообществе.

Картина «Софала» (1947 год, Художественная галерея Нового Южного Уэльса), изображающая соседний город, принесла Драйсдейлу престижную премию Винна (Wynne Prize). На полотне показана безлюдная центральная улица в часы знойного полудня, а плотный воздух окрашен в красные оттенки из-за висящей пыли. Работа передаёт одиночество и физическую тяжесть жизни поселенцев. Через год была создана картина «Крикетисты» (1948 год, частная коллекция, Мельбурн). Эксперты Национальной галереи Австралии называют её одним из самых врезающихся в память жанровых образов в истории местной живописи.

Со временем стилистика Драйсдейла трансформировалась. К 1945 году из композиций исчезла чрезмерная угловатость, а резкие пропорции вытянутых фигур сменились округлыми объёмами. Персонажи приобрели визуальную массивность. Картина «Жена погонщика скота» (1945 год, Национальная галерея Австралии) наглядно демонстрирует эти перемены. Аналогичная стилистика прослеживается в портретах «Джо» (1950 год) и «Мария» (1950 год). При этом базовый мотив одинокого человека на фоне бескрайних равнин всегда оставался неизменным.

Картины 1950-х и 1960-х годов

В течение следующих двух десятилетий признание Драйсдейла продолжало расти. Художник активно путешествовал по континенту, изучая жизнь отдалённых поселений. Среди значимых работ этого периода выделяются групповые портреты аборигенов мыса Йорк, написанные в начале 1950-х годов, мрачная композиция «Бухта Змей ночью» (1959 год, Тасманийский музей и художественная галерея) и полотно «Человек в пространстве природы» (1963 год, Британская королевская коллекция). В 1954 году Драйсдейл, Нолан и Добел официально представляли Австралию на престижной Венецианской биеннале.

В отличие от Артура Бойда (Arthur Boyd) или Сидни Нолана, Драйсдейл никогда подолгу не жил за пределами Австралии. Тем не менее, его работы регулярно выставлялись в Европе. В 1950 году британский искусствовед сэр Кеннет Кларк (Kenneth Clark) пригласил художника провести персональную выставку в лондонских галереях Лестера. Экспозиция доказала европейским критикам самобытность австралийской школы живописи. Среди новых коллекционеров его картин оказались сам Кеннет Кларк, Нил Макичерн (Neil McEacharn), Эдгар Кауфманн (Edgar Kaufmann) и Ким Бонитон (Kym Bonython) — влиятельный арт-дилер того времени. На родине художник провёл девять персональных выставок в сиднейских галереях Маккуори в период с 1942 по 1962 год. В 1960 году Художественная галерея Нового Южного Уэльса организовала масштабную ретроспективу его работ.

Заключительный период

Начало 1960-х годов обернулось для художника чередой семейных трагедий. В июле 1962 года совершил самоубийство его двадцатиоднолетний сын Тимоти. Осенью 1963 года добровольно ушла из жизни жена художника Бон. Летом 1964 года Драйсдейл вступил во второй брак. Его избранницей стала давняя подруга Мейзи Джойс Первес Смит (Maisie Joyce Purves Smith), вдова Питера Первеса Смита. Вместе они построили дом в национальном парке Будди, недалеко от пляжа Таллоу.

В поздние годы Драйсдейл занимал пост попечителя Художественной галереи Нового Южного Уэльса (1962–1976) и работал в Консультативном совете Содружества по искусству (1963–1976). В 1969 году за выдающиеся заслуги в области культуры он получил рыцарский титул. В 1980 году художника удостоили звания Компаньона ордена Австралии (AC). Джордж Рассел Драйсдейл скончался от онкологического заболевания 29 июня 1981 года в Сиднее.

Репутация

Лондонские выставки Драйсдейла в начале 1950-х годов привлекли внимание европейской публики к искусству Австралии. Вслед за ним на международном уровне стали выставляться картины Артура Бойда, Клифтона Пью (Clifton Pugh) и Сидни Нолана. Искусствоведы часто анализируют визуальный язык Драйсдейла. Историк искусства Бернард Смит (Bernard Smith) предполагал, что красные пустоши на холстах Драйсдейла символизируют утрату человеком контроля над природной стихией. Другие искусствоведы выдвигают иные трактовки, считая, что в изображении враждебных территорий автор передавал состояние абсолютного физического и ментального покоя.

Музейные коллекции

Работы художника входят в собрания государственных институций. Среди них выделяются Национальная галерея Австралии в Канберре, Национальная галерея Виктории в Мельбурне и Художественная галерея Южной Австралии. Его картины также хранятся в постоянных экспозициях лондонской галереи Тейт и нью-йоркского Метрополитен-музея.