Сэм Фрэнсис:
художник-абстракционист, представитель ташизма читать ~6 мин.

Американский живописец Сэм Фрэнсис (англ. Sam Francis) ярко представлял второе поколение абстрактного экспрессионизма. Искусствоведы относят его к выдающимся художникам XX века. Масштабные абстрактные холсты мастера тесно связаны с традицией живописи цветового поля. Сначала Фрэнсис учился у Дэвида Парка (1911–1960). Парк стоял у истоков фигуративной школы района залива Сан-Франциско. В 1950 году Фрэнсис получил степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете. Затем он уехал в Париж. Там он посещал занятия художника-кубиста Фернана Леже (1881–1955).

Ранняя техника калифорнийца формировалась под воздействием европейского арт-информеля и ташизма. На него также повлияли американские коллеги. Среди них выделяются Джексон Поллок (1912–1956), Виллем де Кунинг (1904–1997) и Марк Ротко (1903–1970). Позже живописец жил в Японии. Восточная эстетика проникла в его поздние серии. Фрэнсис писал маслом, создавал акварели, литографии, масштабные фрески. Он вырос в традициях модернизма и обогатил современное искусство. Мастер объединил восточную философию и западный колоризм в цельный визуальный язык.

Ранние годы

Сэмюэл Льюис Фрэнсис родился в 1923 году в калифорнийском городе Сан-Матео. С 1941 по 1943 год он изучал медицину и психологию в Калифорнийском университете. Затем началась его служба в военно-воздушных силах. В авиакатастрофе будущий автор серьёзно повредил позвоночник. Долгие месяцы больничного восстановления заставили его взять кисти и краски. После войны началось обучение в Калифорнийской школе изящных искусств. Дэвид Парк преподавал ему основы композиции.

Группа живописцев залива Сан-Франциско тогда массово отказывалась от абстракции. Они возвращались к фигуративному искусству. Фрэнсис выбрал иной путь. В 1950 году он вернулся в Калифорнийский университет за степенью магистра. Ранние холсты Фрэнсиса опирались на опыт нью-йоркской школы. Он быстро освоил технику разбрызгивания пигмента. Этот метод прославил Джексона Поллока.

Термин «абстрактный экспрессионизм» объединяет нью-йоркских авторов 1950-х годов. Их работы часто выходили за рамки строгой абстракции. К этому направлению относят живопись цветового поля Марка Ротко. Сюда же примыкает экспрессивная серия «Женщина» Виллема де Кунинга. Среди других участников движения выделяются Аршил Горки (1904–1948), Франц Клайн (1910–1962), Клиффорд Стилл (1904–1980). Эту же группу дополняли Барнетт Ньюман (1905–1970) и Ганс Гофман (1880–1966).

Европейский период

В 1950 году калифорниец обосновался в Париже. Он искал новые формы выражения. Серия «Кувшинки» Клода Моне (1840–1926) поразила его глубиной света. Концепцию чистого пигмента американец перенял у Анри Матисса (1869–1954) и Пьера Боннара (1867–1947). Обучение в Академии Фернана Леже дало понимание структуры. Работы самого Леже под влиянием итальянского футуризма теряли предметность с 1914 года.

Парижские знакомства расширили эстетические горизонты Фрэнсиса. Канадский живописец Жан-Поль Риопель (1923–2002) ввёл его в круг местных авангардистов. Риопель активно знакомил французскую публику с американскими течениями. Швейцарский скульптор Альберто Джакометти (1901–1966) стал близким товарищем Фрэнсиса. Выставочная деятельность развивалась стремительно. Полотна появились на «Майском салоне» 1950 года. Через год его холсты показали на выставке «Un Art Autre». К 1952 году мастер проводил персональные показы. Позже его работы выставлялись в нью-йоркском Музее современного искусства (1956) и на Биеннале в Сан-Паулу (1959).

Ташизм

Во Франции Фрэнсис увлёкся ташизмом. Этот стиль жестуальной живописи опирается на интуитивное нанесение пятен и мазков. Критики называли его французским ответом заокеанским абстракционистам. Лидерами направления стали Жан Фотрие (1898–1964), Жорж Матьё (1921–2012) и Пьер Сулаж (1919–2022). Движение развивалось в рамках Парижской школы. Европейские холсты отличались чувственной манерой исполнения — belle facture. Американская версия выглядела более сырой и резкой.

Искусствоведы часто смешивают ташизм с лирической абстракцией и арт-информелем. Между этими течениями существуют тонкие технические нюансы. К ташизму примыкали представители группы COBRA и японского объединения Гутай. Яркие авторы этих течений — голландец Карел Аппел (1921–2006), немцы Ганс Гартунг (1904–1989) и Вольс (1913–1951). Термин «ташизм» возник задолго до 1950-х годов. В 1889 году критик Феликс Фенеон (1861–1944) описал импрессионистскую технику этим словом. Позже живописец Морис Дени (1870–1943) применил его к фовистам.

Зрелые годы

В пятидесятые годы американец подолгу жил в Японии. Он приобрёл дом и обустроил просторную мастерскую. Изучение японского искусства и каллиграфии изменило его подход к композиции. Фрэнсис осознал выразительность негативного пространства. Он наносил краску тонкими слоями, позволял ей свободно стекать. Огромные участки белого холста оставались нетронутыми. Эта техника перекликалась с традиционным стилем хабоку — японской живописью разбрызганной тушью. Свет и его взаимодействие с пигментом завораживали автора. Он говорил: “Меня привлекает сама субстанция света, тот материал, из которого он состоит”.

Масштаб работ Фрэнсиса требовал высокой физической отдачи. Живописец расстилал холсты площадью в несколько квадратных метров прямо на полу студии. Он перемещался вокруг них, нанося жидкие акриловые смеси специальными губками. Эта своеобразная хореография позволяла создавать многослойные цветовые потёки. Капли падали на поверхность выверенно, формируя сложный визуальный ритм.

Юлианские Альпы и юг Франции постоянно привлекали мастера чистым освещением. Французский климат вдохновлял импрессионистов и постимпрессионистов. В 1961 году Фрэнсис вернулся в Калифорнию. Он поселился в Санта-Монике. С середины шестидесятых годов картины обрели восточную лаконичность. Центр холста часто оставался ослепительно белым. Яркие цветовые скопления сместились к краям полотна. Пустота в центре создавала ощущение тишины.

Художник постоянно искал новые медиумы. Он комбинировал масло, акрил и акварель. Эксперименты с печатной графикой привели к созданию мастерской The Litho Shop в 1970 году. Там автор выпускал сложные литографии и офорты. В 1968 году Калифорнийский университет в Беркли присудил ему почётную докторскую степень. В том же году прошла масштабная выставка в Национальном центре современного искусства в Париже.

Начало 1970-х годов ознаменовалось серией престижных музейных показов. Работы выставили Художественная галерея Олбрайт-Нокс, нью-йоркский Музей американского искусства Уитни и Художественный музей Стэнфордского университета. Галереи мира продолжают показывать его наследие сегодня. Швейцарский Художественный музей в Берне провёл крупную выставку в 2006 году. Цюрихская галерея Proarta организовала экспозицию в 2010 году.

Поздний период

В последние годы жизни калифорниец сосредоточился на малых форматах. Перед смертью он завершил серию из полутора сотен небольших картин. Карьера живописца оказалась невероятно насыщенной. Он оставил после себя тысячи холстов, графических листов и эстампов. Творчество Фрэнсиса синтезировало идеи нескольких крупных школ. В его мазках читается влияние постживописной абстракции Клемента Гринберга. Американская экспрессия соседствует с лирической абстракцией. Французский импрессионизм сливается с философией азиатского искусства. Жизненный путь мастера завершился в 1994 году в Санта-Монике.

Коллекции

Произведения Фрэнсиса хранятся в крупнейших собраниях мира. Нью-йоркский Музей современного искусства обладает превосходной коллекцией его живописи XX века. В залах выставлены полотна «Белая линия» (1960), «Для Радда» (1963) и «Летящая любовь» (1963). Ранняя работа «Чёрное и красное» (1950–1953) находится в Музее современного искусства Гонолулу. Художественный музей округа Лос-Анджелес также гордится значительным фондом. Там представлены картины «Синяя испанская шаль» (1954) и «Метеорит» (1986). Полотно «Ура красному, белому и синему» (1961) демонстрирует зрелый стиль колориста.