Сидни Нолан, австралийский художник читать ~7 мин.

Сэр Сидни Роберт Нолан (Sir Sidney Robert Nolan) — один из самых известных австралийских художников XX века. Его австралийская современная живопись связана прежде всего с изображением австралийского буша и внутренней части континента, а манера у Нолана заметно менялась от работы к работе.

Широкую известность ему принесла серия исторических картин о бушрейнджере Неде Келли. Упрощённый мотив квадратного «шлема» Келли — чёрный блок с глазами — стал одним из самых узнаваемых образов современного искусства Австралии.

Фигура Неда Келли появляется у Нолана не только в «классических» сюжетах серии 1946–1947 годов, но и в других работах, где герой соседствует с видами буша. В его картинах также встречаются персонажи австралийского фольклора и колониальной истории, среди них исследователи Бёрк и Уиллс, миссис Элиза Фрейзер и каторжник Брейсфелл.

Нолан был страстным читателем и любил музыку, при этом системного художественного образования почти не получил: раннюю базу он собирал по вечерним занятиям и самообразованию. Он пришёл к живописи примерно в 21 год и поначалу внимательно смотрел на опыт художников-абстракционистов, в том числе Пауля Клее и Ласло Мохой-Надя.

Зрелая манера Нолана тяготеет к экспрессионизму, реже — к сюрреализму. По сравнению со своим мельбурнским современником Расселом Драйсдейлом (1912–1981) Нолан обычно работает более порывисто и свободно, а композицию нередко строит вокруг одного «знака» или силуэта.

Цвет у Нолана звучит по-разному: от резких контрастов в ранних работах о Келли до плотной, почти праздничной палитры серии Фримантл (1970–1979). Важную роль сыграли материалы: он охотно использовал эмалевую бытовую краску (риполин), поливинилацетат и акриловую живопись, добиваясь гладкой поверхности и быстрого темпа письма.

Отдельная особенность Нолана — скорость работы и лёгкость обращения с сериями. Он много ездил по Австралии, подолгу работал в глубинке, а с начала 1950-х годов всё чаще выставлялся и работал за рубежом, постепенно закрепившись в Британии. Кроме живописи он занимался гравюрой и иллюстрацией (в том числе к поэзии Роберта Лоуэлла), а также сценографией.

Нолана часто связывают с линией австралийской живописи, которая идёт от Гейдельбергской школы девятнадцатого века австралийского импрессионизма (ок. 1885–1900) к модернистам середины XX века. Среди предшественников обычно называют Тома Робертса (1856–1931), Фредерика Маккаббина (1855–1917), Артура Стритона (1867–1943) и Чарльза Кондёра (1868–1909).

Ранние годы

Нолан родился в Карлтоне, пригороде Мельбурна, и был старшим из четырёх детей. Его отец работал водителем трамвая и подрабатывал нелегальным букмекером, что заметно отличало семейный фон Нолана от среды, в которой вырос Драйсдейл.

Нолан учился в государственной школе Брайтон-роуд, затем — в технической школе Брайтона, после чего поступил на факультет дизайна и ремёсел в техническом колледже Прахран. С 1933 по 1938 год он посещал вечерние занятия в школе дизайна Национальной галереи Виктории и параллельно работал коммерческим художником и вывескописцем.

Коммерческая практика дала ему дисциплину и «ремесленный» взгляд на краску и поверхность: в витринах и рекламных панно он применял аэрозольные краски и промышленные приёмы. Вне занятий он много времени проводил в читальном зале Публичной библиотеки, изучая современных художников, среди них Пикассо и европейские художники-экспрессионисты.

Художник на полную ставку

В 1938 году Нолан решил работать художником постоянно. В поисках среды и поддержки ему помогли адвокат и меценат Джон Рид (1901–1981) и его жена Сандей Рид (1905–1981): их дом «Хайде» (ныне Музей современного искусства Хайде) стал местом встреч молодых модернистов.

Вокруг «Хайде» формировался круг авторов, связанных с журналом Angry Penguins. Сам журнал основал поэт Макс Харрис в 1940 году, а после переезда редакции в Мельбурн проект поддерживали и редактировали Риды, вместе с Харрисом и рядом художников, среди них был и Нолан. Нолан также вступил в Общество современного искусства, президентом которого был Джон Рид.

Ранние картины

Изначально Нолана особенно привлекало абстрактное искусство — к нему он позднее возвращался и в последние годы жизни — в манере Пауля Клее (1879–1940). Его ранние абстрактные картины, например Мальчик и Луна (1940), построены на минимуме форм и резком цветовом контрасте.

Опыт коммерческого художника он переносил и в художественную работу: его интересовали афиши, оформление, сценические задачи, где важны силуэт и быстрый визуальный эффект. В 1940 году Нолан провёл первую персональную выставку в своей мельбурнской студии.

С 1942 по 1945 год Нолан служил в австралийской армии. В этот период он написал серию пейзажей, в которых передал жару и пустынность глубинки; именно там заметнее всего проявилась его способность говорить о местности лаконично и точно.

К середине 1940-х он во многом отошёл от масляной живописи и охотно использовал риполин — текучую и быстро сохнущую эмаль. Такая краска ложится ровной плёнкой и позволяет вести работу быстро, не «застревая» на долгой просушке слоёв, как это бывает с маслом.

Серия о Неде Келли

После войны Нолан некоторое время жил в доме Ридов за пределами Мельбурна. В эти годы он написал первую серию работ о Неде Келли (1946–1947), которую часто называют циклом из 27 картин; позже Нолан оставил эту серию в «Хайде», и между художником и Ридами возник болезненный конфликт вокруг картин.

Среди самых известных работ серии — Нед Келли (1946), Смерть сержанта Кеннеди в Стрингибарк-Крик (1946), Смерть констебля Скэнлона (1946), Констебль Фицпатрик и Кейт Келли (1946), Осада в Гленроуане (1946) и Суд (1947).

Наивная ясность формы здесь сочетается с точным расчётом: «шлем» Келли одновременно работает как знак и как рамка, через которую зритель видит небо и пространство. В этом приёме есть и графическая строгость, и нарочитая простота, из-за которой сцены выглядят почти как детская иллюстрация — но с напряжением и трагическим финалом.

Нолан возвращался к образу Келли и позже, уже в других версиях и техниках. Это видно, например, в работе Нед Келли (1955, частная коллекция) и в картине Риверенд I (1964–1965, коллекция Австралийского национального университета, Канберра).

В конце 1940-х годов Нолан много ездил по северо-восточной Виктории и Квинсленду, работал и в Центральной, Крайней Северной и Западной Австралии. К заметным работам этого времени относят Внутренняя Австралия (1950, галерея Тейт, Лондон), Экспедиция Бёрка и Уиллса (1948, Фонд Сидни Нолана) и Заброшенная шахта (1948, частная коллекция).

Другие темы

Нолан работал сериями и часто менял мотивы. Среди его циклов называют: Галлиполи (1956), Леда и лебедь (1959), Америка (1958–1960), Африка (1961–1962), Антарктида (1964), серия Новая Гвинея (1965), Фримантл (1970–1979), Шахтёры (1972) и его пастиши Сезанна (1978). При всей широте тем самым повторяемым образом у него оставался Нед Келли.

Серия Фримантл, над которой Нолан работал в 1970-х, выделяется плотной палитрой и крупными цветными плоскостями. Здесь меньше повествования и больше «живописи как действия»: краска ведёт взгляд, а сюжет часто сводится к ритму домов, воды, неба и света.

В 1950 году Нолан получил премию Dunlop Australian Art Prize за картину Inland Australia, что помогло ему поехать в Европу. Постепенно он закрепился в Британии: к 1953 году она стала его постоянным домом, хотя он продолжал много ездить и работать в разных странах.

Он брался за проекты в разных видах искусства: делал гравюры и литографии, занимался книжной иллюстрацией и сценографией. В 1962 году Нолан выступил художником по декорациям и костюмам для постановки Весна священная (Королевский балет, Лондон).

За заслуги в искусстве он получил ряд официальных наград: командор Ордена Британской империи (CBE) в 1963 году, рыцарское звание в 1981 году, Орден Заслуг (OM) в 1983 году и статус компаньона Ордена Австралии (AC) в 1988 году.

Коллекции и выставки

Картины Сидни Нолана представлены во многих художественных музеях Австралии. Среди них: Национальная галерея Австралии, Канберра; Художественная галерея Западной Австралии, Перт; Художественная галерея Квинсленда, Брисбен; Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней; Национальная галерея Виктории, Мельбурн; Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида; Австралийский военный мемориал, Канберра; Художественная галерея Балларата; Австралийский национальный университет, Канберра; Музей современного искусства Хайде, Мельбурн; и другие.

За рубежом Нолан представлен, в частности, в галерее Тейт (Лондон) и Музее искусств Карнеги (Питтсбург), а также в ряде других общественных коллекций.

В 2010 году картина Стрелок первого класса (First-class Marksman, 1946) была продана за 5,4 миллиона долларов и стала самой дорогой картиной, проданной на аукционе в Австралии. Её нередко называют «пропавшим Ноланом»: это была единственная работа из первой серии из 27 картин о Неде Келли, которая не находилась в собрании Национальной галереи Австралии или Музея Хайде, и её приобрела Художественная галерея Нового Южного Уэльса. См. также: Самые дорогие картины: топ-20.