Теодор Робинсон:
американский художник-импрессионист читать ~14 мин.

Теодор Робинсон (Theodore Robinson) стал одним из первых представителей американского импрессионизма. С 1876 по 1892 год он регулярно посещал Францию. Там художник сблизился с Клодом Моне (Claude Monet) и часто гостил у него в Живерни. Робинсон охотно изучал современное искусство. При этом его собственная манера импрессионизма оставалась умеренной и академичной. Несколько его картин сегодня признаны шедеврами американского искусства. Художник прославился натурной живописью. Он также создавал отличные образцы бытового жанра. На его полотнах можно увидеть деревенскую жизнь, работу фермеров и лодки у берегов Коннектикута.

Среди известных работ мастера выделяются У реки (By the River, 1887, частная коллекция) и Пастушка (La Vachère, 1888, Смитсоновский музей американского искусства). Отдельного внимания заслуживают Ледоход (Winter Landscape, 1892, Скриппс-колледж, Клермонт) и Юнион-сквер (Union Square in Winter, 1895, Музей американского искусства Нью-Бритен). Жизнь художника оборвалась рано из-за острой формы астмы. Незадолго до смерти он успел написать подробные статьи. Они были посвящены мастеру барбизонской школы Камилю Коро (Camille Corot, 1796–1875) и другу Клоду Моне (1840–1926).

Американское импрессионистское движение также объединяло других талантливых авторов. Среди них был Джеймс Эббот Макнил Уистлер (James Abbott McNeill Whistler, 1834–1903), известный своими тоналистическими работами. В это же направление входили Мэри Кассат (Mary Cassatt, 1845–1926) и Уильям Меррит Чейз (William Merritt Chase, 1849–1916). Заметный след оставили Джон Сингер Сарджент (John Singer Sargent, 1856–1925), Джон Твахтман (John Twachtman, 1853–1902) и Джулиан Олден Уир (J. Alden Weir, 1852–1919). Рядом с ними работал Чайлд Хассам (Childe Hassam, 1859–1935).

Картины Теодора Робинсона

Место среди американских импрессионистов

Робинсона часто называют первым приверженцем нового стиля среди американских художников-импрессионистов. Такое мнение не совсем точно. Он обратился к импрессионизму в конце 1880-х годов. Это произошло одновременно с поисками его коллег и друзей: Джона Твахтмана, Джулиана Олдена Уира и Чайлда Хассама. Первенство Робинсону часто приписывают из-за его раннего ухода. Трагическая смерть оборвала короткую карьеру талантливого автора. Возник своеобразный ореол вокруг его привлекательной личности.

В 1898 году, спустя два года после кончины Робинсона, была создана группа «Десять американских художников» (The Ten). Его коллеги покинули Общество американских художников из-за разногласий. Они стремились свободнее выставлять свои работы. Если бы Робинсон дожил до этого момента, он наверняка вошёл бы в число основателей объединения. Критики того времени, вероятно, связывали его раннюю смерть с более ранним приходом к новому стилю по сравнению с участниками «Десяти».

Историки искусства часто размышляют о возможном развитии Робинсона. Трудно сказать, как изменилась бы его манера после сорока лет. Вряд ли его стиль радикально отклонился бы от выбранного пути. Критики часто отмечали в его картинах стилистическую двойственность. Эта особенность обычно описывалась как сочетание французского влияния и американского реализма. В реальности его техника опиралась на прочную академическую базу рисунка.

Значение Робинсона кроется в его прямой связи с французскими мастерами. Он был знаком с Камилем Писсарро (Camille Pissarro, 1830–1903). С Моне его связывала особенно тесная дружба. Ни один другой крупный американский художник этого направления не был так близок к лидеру движения. Теодор Батлер (Theodore Butler, 1861–1936) женился на падчерице Моне в 1892 году. Батлер был ближе к семье, но обладал меньшим талантом. Его творчество носило подражательный характер. (О французских мастерах читайте по ссылкам: импрессионист Клод Моне и импрессионисты Ренуар, Сислей, Писсарро, Дега, Сезанн.)

Несмотря на некоторую техническую двойственность, Робинсон остаётся глубоко почитаемой фигурой. Вместе с Джоном Твахтманом он занимает особое место в истории движения. В 1946 году в Бруклинском музее прошла масштабная ретроспектива его работ. В 1973 году Балтиморский художественный музей организовал аналогичную выставку. Дневники художника за последние четыре года жизни хранятся в справочной библиотеке музея Фрика в Нью-Йорке. Эти записи раскрывают скромного, наблюдательного и достойного человека.

Подробнее о французском искусстве того периода
Об истоках течения: Импрессионизм: происхождение и влияния.
О жизни художников: Импрессионизм: ранняя история.

Ранняя жизнь и художественное образование

Теодор Робинсон родился в Ирасбурге, штат Вермонт. В конце жизни он вернулся в родные места. Эта привязанность выдаёт его глубинное чувство дома, скрытое за годами частых переездов. В детстве семья перебралась в Иллинойс, а затем в Висконсин. Первые шаги в искусстве юноша сделал в Чикаго. В 1874 году он приехал в Нью-Йорк для продолжения учёбы.

Два года он занимался в Национальной академии дизайна. Затем стал одним из первых студентов Лиги студентов-художников. В этот период он навещал Уинслоу Хомера (Winslow Homer, 1836–1910). Сельские мотивы Хомера с фигурами рабочих на фоне природы середины 1870-х годов оставили свой след. Пасторальные образы Хомера близки к более поздним фигурным композициям Робинсона. Они перекликаются как по выбору сюжета, так и по стилю.

Первый визит во Францию

В 1876 году Робинсон отправился в Париж. Сначала он брал уроки у Каролюс-Дюрана (Carolus-Duran, 1838–1917). У этого наставника учился портретист Джон Сингер Сарджент. Позже Робинсон перешёл в Школу изящных искусств. Он занимался в мастерской Жана-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme, 1824–1904). Жером был выдающимся мастером академического искусства и обучал многих американцев.

Тогда Робинсон не интересовался передовыми течениями. Лето 1877 года он провёл в художественной колонии Грёз недалеко от Парижа. (Подробнее: Глазго школа живописи). Это время сильно повлияло на его технику. В колонии собирались американские и британские авторы. Среди них были Уиллард Меткалф (Willard Metcalf, 1853–1925) и Уилл Лоу (Will Low, 1853–1933). Там же работала группа шотландских и ирландских живописцев.

Художники колонии совмещали натурную живопись с изучением крестьянского быта. Робинсон перенял этот интерес к повседневному труду. Его работы с изображением фигур напоминают картины ирландца Фрэнка О’Мира (Frank O’Meara, 1853–1888) по цвету и композиции. (Смотрите также: Джон Лавери (1856–1941)). Британские авторы сочетали академизм с изучением природного света. Позже их внимание привлёк Жюль Бастьен-Лепаж (Jules Bastien-Lepage, 1848–1884). Марсден Хартли (Marsden Hartley, 1877–1943) сравнивал зрелые полотна Робинсона именно с картинами Бастьен-Лепажа.

Ранние работы

В 1877 году картина Робинсона Молодая девушка экспонировалась в Парижском салоне. Эта работа до наших дней не сохранилась. На следующий год его полотно показали на выставке Общества американских художников в Нью-Йорке. Он быстро получил признание среди прогрессивной молодёжи. Перед возвращением в США в конце 1879 года Робинсон посетил Венецию. Сохранилась небольшая картина Уистлера с дарственной надписью Робинсону из Венеции.

Вернувшись на родину, художник брался за разные заказы. Он создавал иллюстрации для журнала Harper’s Young People. Уилл Лоу помог ему получить место преподавателя. Робинсон также увлёкся декоративным искусством, создавая эскизы для мозаики и искусства витража. Лето 1882 года он провёл на острове Нантакет с Эбботтом Тайером (Abbott Thayer, 1849–1921). Робинсон высоко ценил работы Томаса Икинса (Thomas Eakins, 1844–1916).

Парижский период

В 1884 году Робинсон снова уехал в Париж. Он прожил там почти восемь лет, изредка возвращаясь в Америку. Именно в эти годы он принял новую эстетику. Развитие его техники шло параллельно с укреплением дружбы с Моне. Ранние парижские картины показывают интерес к ремесленникам. Сапожник старого Парижа (1885) и Подмастерье кузнеца (1886) написаны в тёмных тонах. Эти сюжеты разворачиваются в чётко очерченных интерьерах.

Живерни

В 1887 году Робинсон впервые посетил Живерни. Это произошло вскоре после последней из выставок новаторов в Париже. Моне обосновался в этой деревне в 1883 году. Сюда стали приезжать молодые живописцы. Робинсон оказался не первым американцем в Живерни. До него там побывал Уиллард Меткалф. Джон Лесли Брек (John Leslie Breck, 1860–1899) и Теодор Вендель (Theodore Wendel, 1859–1932) также работали в этих краях.

Джон Лесли Брек учился в Лейпциге, Мюнхене и Антверпене. Вернувшись в Европу в 1886 году, он поступил в Академию Жюлиана. Лето он проводил в Живерни. Его небольшие картины с цветущими садами написаны яркими, свободными мазками. В 1890 году Брек привёз свои работы в Бостон. Лилла Кэбот Перри (Lilla Cabot Perry) показала их местным авторам. Это ускорило знакомство американцев с новой техникой.

Теодор Вендель родом из Цинциннати. Он учился в местной Школе дизайна, затем уехал в Мюнхен. В середине 1880-х годов Вендель перебрался в Париж и поступил в Академию Жюлиана. Своё первое французское лето 1886 года он провёл в Живерни. Там его палитра стала светлее. Он сосредоточился на крестьянах, фермах и стогах сена. Его подход был ближе к манере Камиля Писсарро, чем к технике Моне.

В 1888 году Вендель вернулся в Бостон и начал преподавать. В 1892 году он вместе с Робинсоном участвовал в выставке в галерее Уильямса и Эверетта. Это был крупный показ новых картин в Бостоне. Позже Вендель переехал в Ипсвич, штат Массачусетс. Он рисовал виды родного города в стиле, напоминающем работы Огюста Ренуара (Auguste Renoir, 1841–1919) и Писсарро.

Летом 1888 года Робинсон вновь приехал в Живерни. На этот раз он поселился по соседству с Моне. Они стали близкими друзьями. Моне давал американцу советы и поддерживал его начинания. В этот период Робинсон усвоил многие из эстетических принципов нового течения. Ярким примером стала Пастушка (около 1888 года). Это монументальное изображение крестьянской девушки.

Сюжет продолжает популярную традицию крестьянского искусства Жана-Франсуа Милле (Jean-François Millet, 1814–1875). Необычным стало исполнение: фигура растворяется в прерывистых мазках. Появилась большая хроматическая вариативность. Лучшие импрессионистские картины Робинсона — это одиночные фигуры на лоне природы. Рисунок остаётся чётким, форма не теряется в потоке света. Это говорит о сохранении академической базы.

Сам художник писал в дневнике: “В целом возможности очень велики для современников, но они должны рисовать без устали, иначе они отстанут, и с яркостью и светом настоящей природы сочетать строгость, трезвость, которая всегда характеризовала хорошую живопись.” Такое сочетание природного света с академической точностью определяло стиль Робинсона. Эта особенность не проистекает из местных американских традиций.

Особенности авторского стиля

Цвет у Робинсона никогда не был таким ярким, как у Моне. Он ближе к приглушённым тонам Писсарро и натурализму Милле. Робинсон предпочитал голубовато-фиолетовые и зелёные оттенки. Значительная часть его картин с видами природы имеет строгую геометрическую структуру. Композиция строится на серии параллельных диагоналей. Направление мазков часто повторяет эти линии. Здесь прослеживается скрытое родство с методом Поля Сезанна (Paul Cézanne, 1839–1906).

Эти качества сохранились в лучших работах французского периода. Среди них выделяются Ледоход (1892), Лейки (1890) и Приданое (1892). Художник часто писал своих любимых моделей — Жозефину Троньон и молодую женщину по имени Мари. Во многих картинах Робинсона присутствует высокая линия горизонта. Она закрывает верхнюю часть холста, делая композицию более плоской.

Использование фотографии в работе

Робинсон оказался одним из самых восприимчивых к фотографии авторов. Ряд его картин основан на фотоснимках. В картине Двое в лодке (1891) основная композиция и тональности скопированы с фотографии. Художник лишь изменил вид, убрав вторую лодку. Фотография помогала в рисовании фигур. Это экономило деньги на натурщиках. Часто он использовал и живую модель, и фотографию для одной картины.

Работа с фотоаппаратом стала необходимостью из-за слабого здоровья мастера. Приступы астмы мешали ему долго работать на ветру и холоде. Фотокамера позволяла зафиксировать мимолётное освещение за долю секунды. Затем Робинсон переносил снимок на холст в комфортных условиях студии с помощью координатной сетки. Эта техника помогала ему сохранять точность пропорций. При этом он наносил краски свободно, сохраняя живость фактуры.

Диалог с искусством Моне

Робинсон регулярно показывал свои холсты Моне и прислушивался к критике. Моне похвалил картину Дорога у мельницы (1892), но счёл её тона слишком ровными. Американец заимствовал некоторые мотивы друга: стога сена и ряды тополей. Однако его трактовка отличалась сдержанной палитрой и строгой композицией. Робинсон избегал излишней декоративности.

В мае 1892 года Робинсон увидел серию картин «Руанский собор». Он пришёл в восторг от серых, пасмурных видов. Вдохновлённый этим, он создал свою мини-серию. Это были три вида Долины Сены: в солнечный день, в лёгкую облачность и в серую погоду. Моне также больше понравился пасмурный вариант. Обе серии объединяет фокус на церковной архитектуре.

На картинах Робинсона шпиль церкви возвышается над городом Вернон. В отличие от крупного плана Моне, американец выбрал панорамный обзор. Ещё одно заметное полотно — Свадебный марш (1892). Оно запечатлело свадьбу Сюзанны Ошеде-Моне и Теодора Батлера. Ослепительный летний свет размывает быстро идущие фигуры. В том же году журнал Century опубликовал статью Робинсона о творчестве Моне. Следующей зимой он навсегда покинул Францию.

Последние годы

Вернувшись в Америку, художник испытывал сомнения. В дневнике он писал: “Я должен стремиться к большей жизненности. У меня ужасный страх, что моя работа слишком нравится женщинам и сентиментальным людям. Я должен делать более важные картины. Я должен писать местные виды дома, даже если они уродливы, как могут показаться некоторым”. Европейские виды продавались лучше американских. Причиной была мода на заграничные сюжеты.

Робинсон жил в Нью-Йорке и писал окрестности мегаполиса. Он работал в Гринвиче вместе с Твахтманом. Летом во время преподавания в Бруклинской художественной школе он создал Порт-Бен, канал Делавэр и Гудзон (1893). Работа вызвала споры. Метрополитен-музей отклонил её после смерти автора, когда картину предложили в дар друзья художника.

Критика и поиск новых сюжетов

Возвращение в США не сделало его реалистом. Порт-Бен наполнен светом и цветом сильнее, чем работы из Живерни. Критик Роджер Риордан в журнале The Art Amateur хвалил «блеск и оживление» его картин. Однако Хэмлин Гарленд (Hamlin Garland) критиковал выбор сюжетов. Он считал, что картинам не хватает глубокого чувства. Такую оценку Гарленд дал после Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго. Там Робинсон представил три работы, включая Приданое.

В июне 1894 года Робинсон написал несколько красивых картин в Кос-Кобе, штат Коннектикут. Критики отметили строгий абстрактный геометрический дизайн доков и лодок. Это отражало его новое увлечение японским искусством. Художник специально приобрёл японскую гравюру для изучения тонкости линий. Летом он преподавал в Эвелин-колледже в Принстоне, а осенью — в Пенсильванской академии.

В 1895 году прошла его выставка в галерее Макбет в Нью-Йорке. Затем картины отправились в Атланту, Сент-Луис и Цинциннати. Отзывы были в основном положительными. Зимой 1894–1895 годов Робинсон начал писать городские виды. Так появилась картина Юнион-сквер (1895). Этот сюжет позволял изучать эффекты падающего снега на фоне архитектуры.

Возвращение в Вермонт

В мае 1895 года в Хейверстроу Робинсон написал серию из трёх видов при разном освещении. Летом он приехал в Вермонт с классом учеников. Алиса, дочь его кузины, позировала ему для картин. На одном из полотен она лежит в гамаке. Ткань гамака пропускала свет и воздух, создавая эффект полупрозрачной вуали. Аналогичный сюжет Робинсон использовал годом ранее в Принстоне.

В Вермонте художник нашёл долгожданное спокойствие. Он планировал остаться там работать зимой. Робинсон начал серию видов долины реки Уэст с тенями от облаков. Закончить удалось только одну картину. Он хотел привнести в свои холсты уютные детали в стиле Вермеера. В апреле 1896 года острый приступ астмы оборвал его жизнь.

Отношение к коллегам

Робинсон сдержанно оценивал работы современников. Он искренне восхищался техникой Твахтмана. Картины Уира казались ему художественными, но со слабым рисунком. Ранние холсты Эрнеста Лоусона (Ernest Lawson, 1873–1939) он сначала находил грубыми. Позже он изменил мнение и оценил их освежающую прямоту. Творчество Хассама он называл «мишурным». Путь самого Робинсона был трудным, но его наследие прочно вошло в историю.

Сегодня картины Теодора Робинсона украшают коллекции лучших художественных музеев Америки. Их можно увидеть в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Работы выставлены в Смитсоновском музее американского искусства. Полотна мастера хранятся в Галерее искусств Коркоран и в Художественном институте Чикаго.