Теодор Руссо:
Барбизонская школа пленэрной живописи читать ~6 мин.

Этьен Пьер Теодор Руссо (Étienne Pierre Théodore Rousseau) признан одним из выдающихся художников-пейзажистов Франции середины XIX века. Он объединил мастеров Барбизонской школы пейзажной живописи. Название этого неформального союза произошло от деревни Барбизон рядом с лесом Фонтенбло под Парижем. Живописец обогатил современное искусство вниманием к натурализму. Он мастерски использовал методы пленэрной живописи. Руссо перенял работу на свежем воздухе у Джона Констебла (John Constable).

На его пейзажную живопись сильно повлияли голландские реалисты XVII века, включая Альберта Кёйпа (Aelbert Cuyp). Внутри французской живописи Руссо стал новатором. Он проложил путь импрессионизму. Его подход к работе под открытым небом позже переняли Клод Моне (Claude Monet) и Камиль Писсарро (Camille Pissarro).

Картины Теодора Руссо

Биография

Будущий мастер родился в Париже в семье портного. В четырнадцать лет юноша начал обучаться ремеслу у художника-классициста Гийома Гийон-Летьера (Guillaume Guillon-Lethière). С 1829 года он брал уроки у Жан-Шарля Ремона (Jean-Charles-Joseph Rémond) в парижской Школе изящных искусств. Природа привлекала молодого автора сильнее академических сюжетов.

В залах Лувра он усердно копировал холсты классика Клода Лоррена (Claude Lorrain). Руссо также изучал картины голландцев Саломона ван Рёйсдала (Salomon van Ruysdael), Альберта Кёйпа, Якоба ван Рёйсдала (Jacob van Ruisdael) и Мейндерта Хоббемы (Meindert Hobbema). Особый интерес у него вызывали британцы Джон Констебл и Ричард Паркс Бонингтон (Richard Parkes Bonington). Эти мастера английской пейзажной живописи вызывали у Руссо искреннее восхищение.

С юности художник регулярно писал на природе. Эта привычка редко встречалась среди академических мастеров. Свои первые работы он показал на Салоне в 1831 году. Три года спустя на очередной выставке Салона герцог Орлеанский приобрёл один из его холстов. Успех оказался недолгим. Начиная с 1836 года жюри из консервативных академиков семь лет подряд отвергало его композиции. Полоса отказов началась с картины Спуск коров.

Жюри отказывалось принимать новую эстетику Руссо. Из-за постоянных исключений из Парижской академии между 1836 и 1841 годами коллеги дали ему прозвище «le grand refusé» (великий отверженный). С 1842 по 1849 год живописец сам воздерживался от участия в выставках. Коллекционеры тоже игнорировали его творчество. Непризнание официальных кругов и отсутствие продаж обрекали автора на глубокое одиночество. Он столкнулся с типичными для художника-романтика лишениями.

Барбизонская школа пейзажной живописи

В поисках натуры с 1830 года Руссо объездил многие регионы Франции. Он работал в Оверни, Бретани и Нормандии. К этому периоду относятся известные картины Долина Сен-Венсан (1830) и Аллея каштанов (1837). Художник также фиксировал виды парижских окраин, создав полотно Равнина Монмартр (1835). Особое место в его практике заняли лесные этюды.

В 1840 году Руссо обосновался в деревне Барбизон у кромки леса Фонтенбло. Там вместе с Жаном-Франсуа Милле (Jean-François Millet) и Нарсисом Виржилем Диасом де ла Пенья (Narcisse Virgilio Díaz de la Peña) он сформировал сообщество единомышленников. К этой группе примкнули Камиль Коро (Camille Corot) и Шарль-Франсуа Добиньи (Charles-François Daubigny).

Среди других участников Барбизонской школы выделялись убеждённый романтик Жюль Дюпре (Jules Dupré) и мастер деревенских сцен Анри-Жозеф Арпиньи (Henri-Joseph Harpignies). К ним присоединились анималисты Констан Тройон (Constant Troyon), Шарль-Эмиль Жак (Charles-Émile Jacque) и Антуан-Луи Бари (Antoine-Louis Barye). Это неформальное объединение серьёзно повлияло на французское искусство. Живописцы создали прочный мост между традициями романтизма и нового реализма.

В Барбизоне между Руссо и Милле завязалась крепкая дружба. Милле часто страдал от крайней нищеты. Руссо тайно скупал его картины через подставных лиц, чтобы поддержать товарища деньгами. В их письмах часто обсуждались технические вопросы нанесения пигмента. Барбизонцы сильно выиграли от технологического новшества. В 1841 году американский живописец Джон Гофф Рэнд (John Goffe Rand) изобрёл складной оловянный тюбик для краски. Эта портативная тара упростила долгую работу на природе.

Стиль пейзажной живописи Руссо

Руссо часами изучал анатомию деревьев, структуру коры и форму листьев. Он называл старые дубы Фонтенбло живыми существами с собственным характером. Художник наносил краску плотными слоями, прорабатывая мельчайшие детали ветвей на фоне неба. Эта дотошность сочеталась с умением уловить общее настроение погоды. Он избегал прямого копирования видов. Вместо этого он стремился передать сырость земли или плотность утреннего тумана. Сам мастер говорил: “Наше искусство способно постичь лишь ту долю красоты, которую мы искренне любим”.

В Барбизоне автор полностью отказался от изображения людей на своих полотнах. Его внимание захватили густые леса, одинокие деревья и широкие равнины. Руссо опирался на прямое наблюдение за природой. Его живопись была объективной, но сохраняла лёгкий оттенок романтической драмы. Он часто использовал приглушённые, тёмные тона. Суровая природа и меланхоличная атмосфера стали визитной карточкой мастера.

Руссо отвергал искусственность, которую насаждало академическое искусство. Традиционная школа требовала использовать природу лишь как декорацию для мифологических сюжетов. Академики писали в тёплых студиях, вдали от настоящих полей. Руссо выходил в лесную глушь за реальными впечатлениями. Он стремился зафиксировать естественный свет. Французская академия одобряла совершенно иные, идеализированные цветовые решения.

Живописец ввёл практику написания одного и того же мотива в разные часы или сезоны. Этот метод исследования света позже активно применяли художники-импрессионисты. Наибольшую известность такой подход получил в творчестве Клода Моне. Достаточно вспомнить его знаменитые циклы Стога сена, Руанский собор, Вокзал Сен-Лазар и Водяные лилии. Руссо заложил фундамент для этих визуальных экспериментов.

К 1852 году прокладка новой железной дороги привлекла в лес Фонтенбло толпы туристов. Коммерческая вырубка угрожала вековым деревьям. Руссо направил петицию императору Наполеону III. Благодаря настойчивости художника власти создали в лесу первую охраняемую природную зону. Деревья удалось спасти от уничтожения.

События Революции 1848 года смягчили жёсткие правила Французской академии. Официальные инстанции признали заслуги Руссо. Его холсты начали покупать коллекционеры. В 1867 году он занял пост председателя жюри на Всемирной выставке в Париже. Успех не заставил художника покинуть любимый Барбизон. Он продолжал тихо работать в деревне вплоть до своей смерти в возрасте пятидесяти пяти лет.

Картины Теодора Руссо

Работы Теодора Руссо хранятся в крупнейших художественных музеях мира. В его наследие входят знаменитые живописные полотна, отражающие красоту европейской природы:

Закат в Оверни (1830, Национальная галерея, Лондон);
Рыночная площадь в Нормандии (1830-е, Эрмитаж);
Панорамный пейзаж (1830, Музей Фицуильяма, Кембридж);
Спуск коров (1834, Музей Месдаха, Гаага);
Аллея каштанов (1841, Лувр);
Лес в Буаремоне (1842, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес);
Под берёзами, вечер (1842-44, Художественный музей Толедо, Огайо);
Аллея в лесу Лиль-Адам (1849, Музей Орсе);
Лес Фонтенбло, утро (1850, Лувр);
Опушка леса в Фонтенбло, заходящее солнце (1850, Лувр);
Пейзаж с мостом (1850-52, Эрмитаж);
Болото в Ландах (1853, Лувр);
Дубовая роща, Апремон (1855, Лувр);
Пейзаж с пахарем (1860-62, Эрмитаж);
Лес Фонтенбло (1867, Музей изящных искусств, Бордо).