Трейси Эмин:
инсталлятор, постмодернист читать ~9 мин.

Трейси Карима Эмин (Tracey Karima Emin) получила известность в конце 1980-х годов как фигура движения Молодых британских художников. Группу возглавлял Дэмиен Хёрст (Damien Hirst). Поддержку авторам оказывал коллекционер авангардного искусства Чарльз Саатчи (Charles Saatchi). Практика Эмин охватывает видео, инсталляцию, фотографию, рисунок, живопись и скульптуру. Она прославилась провокационными работами в эстетике постмодернистского искусства.

Популярность обрели инсталляции «Все, с кем я когда-либо спала, 1963–1995» и «Моя кровать». Обе работы базируются на концепции найденных объектов с выраженной личной историей. Среди её произведений для общественных пространств выделяется «Римский штандарт». Это бронзовая скульптура птицы возле Ливерпульского собора.

Эмин выставляется в Королевской академии художеств. В 2007 году она показала свои работы на Венецианской биеннале. Тогда же она стала полноправным членом Академии. Творческий образ Эмин базируется на откровенном феминистском искусстве. Она использует нецензурную лексику в названиях работ и заявляет о создании произведений в обнажённом виде. Подобная эстетика раздражает консервативную публику. Это усложняет искусствоведам объективную оценку её таланта. Материал по теме: Ведущие современные художники.

Биография

Трейси Эмин родилась в Кройдоне, графство Суррей. Её родители состояли в незарегистрированном браке. Отец был инвестором в недвижимость турецко-кипрского происхождения. Мать была англичанкой. В возрасте трёх лет Трейси вместе с братом-близнецом переехала в приморский город Маргит. Там отец владел отелем «Интернэшнл». Вскоре бизнес разорился. Это снизило уровень жизни семьи. В подростковом возрасте девушка подверглась изнасилованию. Эти автобиографические события стали центральным мотивом её творчества.

В 17 лет Эмин поступила в Медуэйский колледж дизайна. Там она изучала моду с 1980 по 1982 год. В этот период начались её долгие отношения с художником-стакистом Билли Чайлдишем (Billy Childish). Затем она перешла на курс печатной графики в Мейдстонский художественный колледж. Эмин окончила его в 1986 году. Годом позже она переехала в Лондон ради степени магистра живописи в Королевском художественном колледже. Процесс обучения там вызывал у неё отторжение.

В то время её вдохновляли византийские религиозные фрески. На её становление повлияли норвежский экспрессионист Эдвард Мунк (Edvard Munch) и австрийский художник Эгон Шиле (Egon Schiele). Позднее Эмин недолго изучала философию в Биркбек-колледже Лондонского университета. В 1993 году вместе с Сарой Лукас (Sarah Lucas) она открыла пространство под названием «Магазин в Бетнал-Грин». Там художницы продавали свои работы, футболки и пепельницы.

Первая персональная выставка Эмин «Моя главная ретроспектива 1963–1993» прошла в 1993 году. Площадкой стала галерея «Уайт Кьюб» (White Cube). Экспозиция носила автобиографический характер. Зрители увидели личные фотографии и интимные предметы обихода. Среди них была пачка сигарет. Её держал в руках дядя художницы в момент смертельной автомобильной аварии. Подобная открытость стала визитной карточкой автора.

В 2011 году Эмин назначили профессором рисунка в Королевской академии художеств. Она стала одной из первых двух женщин на этой должности за всю историю учреждения. Рисунок всегда оставался базовым элементом её практики. Графические листы Эмин отличаются быстрой, нервной линией. Художница сопровождает наброски рукописными текстами с орфографическими ошибками. Она сознательно отказывается от академической выверенности.

Выставка «Минки Манки» (1995) закрепила успех. Её курировал партнёр художницы Карл Фридман (Carl Freedman). Эмин представила синюю палатку под названием «Все, с кем я когда-либо спала, 1963–1995». Внутри были вышиты имена примерно 90 человек. Слово «спала» трактовалось буквально. Список содержал имена родственников, друзей и платонических партнёров. Эту инсталляцию приобрёл Чарльз Саатчи. В 1997 году работа экспонировалась на выставке «Сенсация» (Sensation) в Лондоне. Позже проект показали в Берлине и Нью-Йорке.

Инсталляция «Моя кровать» (1998) принесла Эмин номинацию на премию Тёрнера. Работа документировала эмоциональный кризис художницы. Зрители увидели неприбранную постель с грязным бельём и использованными презервативами. Кровать демонстрировалась точно в том виде, в каком Эмин оставила её после нескольких дней депрессии.

Проект вызвал бурную дискуссию в прессе. Связанная тема: Лауреаты премии Тёрнера.

Другие произведения искусства Трейси Эмин

Печатная графика

Монотипии и офорты Эмин носят дневниковый характер. Художница документирует личные переживания, физическое взросление и опыт аборта. Среди графических серий выделяются «Бедная любовь» (1999) и «Грустный душ в Нью-Йорке» (1995). В 1997 году появились принты с изображениями обнажённых женских фигур. Другие авторы феминистского направления: Джуди Чикаго (Judy Chicago) и Барбара Крюгер (Barbara Kruger).

Живопись

С середины 1980-х годов Эмин работает в экспрессионистской манере. Она создала серию камерных акварелей во время пребывания в Берлине в 1998 году. Эти листы экспонировались на выставке номинантов премии Тёрнера. Позже их показали в Нью-Йорке в рамках проекта «Каждая часть меня кровоточит» (1999). Полотна вроде «Пурпурной девственницы» (2004) закрепили за Эмин статус противоречивой художницы XX века. Обзор эпохи: Живопись XX века.

Фотография

Фотография занимает прочные позиции в творчестве Эмин. Знаковым стал фотографический диптых из двух автопортретов. Снимки были сделаны внутри купленной ею пляжной хижины. Серия называется «Последнее, что я сказала тебе, — не оставляй меня здесь» (2000). На кадрах обнажённая художница стоит на коленях в деревянном домике. Работы пополнили фонды галереи Тейт Модерн, галереи Саатчи и британской Национальной портретной галереи. Позже их растиражировали в виде сувенирных открыток.

Современные материалы

Эмин применяет газосветные неоновые трубки для текстовых скульптур. Её неоновые надписи копируют характерный почерк художницы. Композиции состоят из фраз вроде «Ты забыл поцеловать мою душу» (2001) и «Ноги I» (2007). Последняя была создана для Венецианской биеннале. Неоновый объект «Мосс Кин» (2001) посвящён подруге Эмин, супермодели Кейт Мосс (Kate Moss). Ранее автор запечатлела её на графическом портрете без одежды в 2000 году.

Инсталляции

Пространственные инсталляции остаются фирменным форматом работы Эмин. Кроме «Моей кровати», художница превратила приобретённую пляжную хижину в объект «Последнее, что я сказала тебе, — не оставляй меня здесь» (1999). Масштабная инсталляция «Знание моего врага» (2002) была собрана для персональной выставки в галерее Modern Art Oxford. Композиция «Это не то, как я хочу умереть» (2005) стала элементом экспозиции в пространстве «Уайт Кьюб».

Фильмы

Кинематографическая практика Эмин содержит несколько видеоработ и художественный фильм «Топ-спот» (2004). Название отсылает к молодёжной дискотеке в Маргите. Сценарий опирается на подростковые воспоминания режиссёра. Сюжет разворачивается вокруг шести девочек-подростков. Они делятся личными историями, переживаниями и страхами взросления.

Скульптура

Объекты Эмин из бронзы контрастируют с её эфемерными инсталляциями. «Римский штандарт» (2005) — это небольшая бронзовая фигурка птицы на высоком 4-метровом шесте возле Ливерпульского собора. При взгляде спереди скульптура оптически исчезает. Заказ поступил от BBC в рамках культурного фестиваля. Ещё один объект — «Посмертная маска» (2002). Это бронзовый слепок лица самой художницы. Эмин передала его в дар Национальной портретной галерее в 2005 году.

В 2010-х годах Эмин обратилась к созданию монументальной бронзовой скульптуры. Её массивные антропоморфные фигуры изображают деформированные или фрагментированные женские тела. Одним из ярких примеров стала девятиметровая скульптура «Мать» (The Mother). Её установили в Осло в 2022 году. Бронзовая фигура стоящей на коленях пожилой женщины размещена на Музейном острове. Работа создана в диалоге с наследием Эдварда Мунка. Живопись норвежского экспрессиониста всегда вдохновляла британскую художницу.

Modern Art Oxford

В ноябре 2002 года музей Modern Art Oxford открылся после реконструкции персональной выставкой Эмин «Это другое место». Экспозиция стала первым крупным показом работ художницы в Великобритании после 1997 года. Посетители увидели новые графические листы, серию офортов и скульптурные объекты. Выставка зафиксировала переход Эмин к работе с традиционными материалами. Концептуальная острота её произведений при этом сохранилась.

Пожар в Момарте

В мае 2004 года на складе компании Момарт (Momart) вспыхнул пожар. Огонь уничтожил множество произведений искусства из коллекции Чарльза Саатчи. В пламени сгорела знаменитая аппликационная палатка Эмин «Все, с кем я когда-либо спала, 1963–1995». Деревянная «Хижина» 1999 года также была утрачена.

Реакция британской прессы оказалась специфической. Многие журналисты радовались уничтожению объектов современного искусства.

Признание

Эмин получала приглашения выставить свои произведения на летних выставках Королевской академии. В марте 2007 года её избрали академиком. Тем же летом она представляла Великобританию на Венецианской биеннале. Выставка Эмин в лос-анджелесской галерее Ларри Гагосяна (Larry Gagosian) продемонстрировала новые скульптуры из дерева и джесмонита. В экспозиции также присутствовали объекты из цемента и стекла.

Масштабная ретроспектива «20 лет» открылась в 2008 году в Шотландской национальной галерее современного искусства. Экспозиция привлекла свыше 40 000 посетителей. Выставка установила рекорд посещаемости для прижизненного показа автора. Позднее экспонаты переехали в Центр современного искусства в Малаге. Затем их показали в Художественном музее швейцарского Берна. В том же году Эмин выступила куратором одной из галерей Королевской академии.

Коллекции

Сегодня Трейси Эмин входит в число ведущих британских художниц-постмодернистов. Её произведения хранятся в крупнейших музеях современного искусства по всему миру. Работы также находятся в частных собраниях. Среди известных владельцев её искусства значатся Элтон Джон (Elton John), Джордж Майкл (George Michael) и Джерри Холл (Jerry Hall). Её инсталляции приобретали Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Орландо Блум (Orlando Bloom) и Ронни Вуд (Ronnie Wood).

Смысл искусства Трейси Эмин

В основе художественной стратегии Эмин лежит концепция исповедальности. Она документирует реальный опыт через физические артефакты. В ход идут исписанные дневники, обрывки ткани или мебель из собственного дома. Эти предметы выставляются в изначальном виде. Отказ от метафор в пользу прямого документирования психологических состояний позволил художнице расширить границы постмодернистской практики. Наряду с Джеффом Кунсом (Jeff Koons) и Дэмиеном Хёрстом она фиксирует неврозы современной культуры.