Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер:
английский художник-пейзажист читать ~14 мин.

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, ведущий представитель английской пейзажной живописи, создал большое количество акварелей, гравюр и картин маслом. Его уникальное сочетание романтизма и своеобразного реализма оказало значительное влияние на его современников, включая французскую Барбизонскую школу, и заложило основу для революционной пейзажной живописи, представленной французским импрессионизмом.

Картины Тёрнера

Известный как «Художник света», Тёрнер создал множество значительных работ. Среди них — «Ганнибал, переходящий Альпы» (1812, Галерея Тейт, Лондон), «Дождь, пар и скорость — Великая западная железная дорога» (1844, Национальная галерея, Лондон), «Пожар в здании Парламента» (1835, Музей искусств Филадельфии) и «Последний рейс фрегата ‘Отважный’» (1838, Национальная галерея, Лондон). Он по праву считается одним из величайших пейзажистов в истории европейской живописи.

Биография

Тёрнер родился в Лондоне в 1775 году в семье парикмахера и мастера по изготовлению париков. Его мать страдала душевным расстройством и была помещена в лечебницу. Отец научил его читать, и на этом, не считая занятий искусством, его образование закончилось. Уже к 12 годам он продавал свои рисунки через витрину отцовской лавки. В 14 лет он поступил в школу Лондонской королевской академии искусств, а через год был принят в саму Академию. В 27 лет его избрали действительным членом. (Примечание: для сравнения с коллегой-пейзажистом см.: Ричард Паркс Бонингтон.)

В возрасте 15 лет одну из его акварелей приняли на выставку в Академию, что было редкой честью для столь юного художника. Его ранние работы состояли в основном из рисунков и акварелей; прошло некоторое время, прежде чем он почувствовал себя готовым к работе с маслом.

В 1796 году он выставил в Академии свою первую картину маслом — «Рыбаки в море» — и с тех пор выставлялся почти ежегодно до конца жизни. К 18 годам у него уже была собственная студия на Харли-стрит. Вскоре гравёры стали охотно покупать его рисунки для репродукций. Ранний успех обеспечил Тёрнеру финансовую свободу для новаторства, которым он и занимался на протяжении многих лет. К числу его важнейших произведений относятся «Ганнибал, переходящий Альпы» и «Улисс, насмехающийся над Полифемом» (1829, Национальная галерея, Лондон).

Художник много путешествовал по Европе, посетил Францию, Швейцарию и Италию. Однако именно Венеция стала для него источником подлинного вдохновения; он возвращался туда много раз в течение жизни. Тёрнер создал множество акварелей и картин маслом с видами этого города, в том числе «Большой канал, Венеция» (1835, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Природные явления и катастрофы питали его воображение: он любил изображать корабли, пожары, бурные моря, штормы и туман. Эти темы нашли отражение в таких картинах, как «Пожар в здании Парламента», «Мир: Погребение в море» (1842, Галерея Клор, Лондон), «Дождь, пар и скорость — Великая западная железная дорога» и «Невольничий корабль» (1840, Музей изящных искусств, Бостон). Тема разрушительной силы природы, впервые появившаяся в картине «Ганнибал, переходящий Альпы», прошла через всё его творчество. Он стремился наблюдать события своими глазами: услышав о пожаре в здании парламента, он немедленно отправился на место происшествия. По слухам, однажды он даже привязал себя к мачте корабля, чтобы вблизи ощутить стихию бушующего моря.

С годами его работы становились всё более импрессионистическими по стилю: он уделял меньше внимания деталям и больше — общему атмосферному эффекту. Тёрнер стал мастером передачи чистого света с помощью мерцающего цвета. Примером может служить картина «Великая западная железная дорога», где поезд едва различим.

Для Тёрнера изучение света имело первостепенное значение. Он не хотел, чтобы предметы на картине отвлекали от него, и предпочитал сосредотачиваться на игре света в облаках, на воде, в небе и в огне. Его технику внимательно изучали импрессионисты во Франции, в частности Клод Моне. Однако не все одобряли его поздние работы; один американский покупатель, как говорят, был разочарован «нечёткостью» картин.

К другим важным работам Тёрнера относятся «Стаффа, пещера Фингала» (1832, Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен), «Замок Норем, восход солнца» (ок. 1835, Галерея Клор), «Интерьер в Петуорте» (ок. 1837, Галерея Тейт, Лондон), «Лунный свет» (акварель, 1840, Тейт), «Заход солнца над озером» (1840, Тейт) и «Пейзаж с далёкой рекой и заливом» (1840, Музей Лувр, Париж).

С возрастом он стал эксцентричным. За исключением отца, прожившего с ним 30 лет, у него не было близких друзей. Он перестал посещать собрания в Королевской академии и никому не позволял смотреть, как он рисует. Художник по-прежнему устраивал выставки, но часто отказывался продавать картины.

Когда его всё же убедили продать одну работу, он несколько дней пребывал в депрессии. Его последняя выставка состоялась в Академии в 1850 году, после чего он исчез из своего дома. Экономка искала его несколько месяцев и наконец нашла в доме его любовницы в Челси. Он был болен и умер на следующий день, в декабре 1851 года, в возрасте 76 лет. Его последними словами были: “Солнце — это Бог”. Он был похоронен в соборе Святого Павла рядом с сэром Джошуа Рейнольдсом.

Влиятельный художественный критик Джон Рёскин позже назвал Тёрнера единственным художником, способным “наиболее волнующе и правдиво передать настроения природы”. Наряду с Уильямом Хогартом, Томасом Гейнсборо и Джоном Констеблом Тёрнер считается одним из величайших художников Англии. В XXI веке он так же популярен, как и в своё время. В 1984 году Галерея Тейт учредила премию за авангардное искусство, названную Премией Тёрнера. Она помогла начать карьеру таким известным художникам, как Трейси Эмин, Дэмьен Хёрст и Стив Маккуин.

В 2003 году в Бирмингемском музее и художественной галерее прошла крупная выставка «Британия Тёрнера». В 2005 году по результатам опроса общественного мнения, проведённого BBC, картина Тёрнера «Последний рейс фрегата ‘Отважный’» была признана «величайшей картиной Британии».

Пейзажное искусство Тёрнера

Один из великих художников-романтиков, Тёрнер в раннем возрасте писал акварелью в манере топографических рисовальщиков. Даже в свете его позднейших достижений в этих юношеских работах трудно найти признаки гениальности. Например, рисунок «Ламбетский дворец» 1790 года, его первая выставленная работа, представляет собой грамотное и аккуратное произведение архитектурной графики. И хотя для пятнадцатилетнего юноши это было многообещающе, в нём не было и намёка на исключительные способности.

Но в последние годы XVIII века он постепенно выдвинулся на первый план среди акварелистов и начал накапливать огромные знания о природе, которые принесли плоды в его последующих работах. В это время он работал в основном для гравёров и совершал длительные пешие путешествия по Англии, Уэльсу и Шотландии. Он делал карандашные наброски старинных зданий, аббатств и замков, которые впоследствии превращал в законченные акварели.

Именно рисунок замка Норем, выставленный в Академии в 1798 году, по-видимому, впервые принёс ему репутацию. В следующем году он был избран ассоциированным членом Королевской академии, что свидетельствует о достигнутом им положении. К этому времени он, вслед за Томасом Гёртином, перешёл к более широкой и смелой манере работы с акварелью, оставив позади нерешительность ранних произведений.

После смерти Гёртина в 1802 году Тёрнер остался ведущим акварелистом своего времени, но его настоящая карьера едва началась. В том же году он совершил своё первое зарубежное путешествие, проехав через Францию и Бельгию в Швейцарию. В 1803 году он выставил в Королевской академии свою большую картину «Пристань в Кале» — первое значительное произведение, написанное маслом. До этого его немногочисленные картины маслом были тусклыми и тяжёлыми по тону, уступая его акварелям.

Картина «Пристань в Кале» в своём роде является шедевром, хотя в ней нет блеска и яркости, присущих его поздним работам. В ней он начинает своё долгое соперничество с мастерами прошлого, ведь его вдохновением, несомненно, служили работы голландских пейзажистов. В изображении волн он сразу же их превосходит. Такие художники, как ван де Велде и ван де Каппелле, писали гладкие моря, но при изображении бурных вод их волны были лишены объёма и веса. Тёрнер же сразу уловил массу и мощь воды. Удивительная правдивость его изображения волн была одним из пунктов, на которых Рёскин основывал превосходство Тёрнера над мастерами прошлого, и в этом первом морском пейзаже она полностью оправдана. Такого моря ещё не писали.

С этого времени и до 1819 года, когда он впервые посетил Италию, способности Тёрнера как художника, пишущего маслом, постепенно развивались в соперничестве с различными мастерами, особенно с Клодом Лорреном. Это соперничество достигло апогея в 1815 году, когда в Королевской академии были выставлены «Дидона, основательница Карфагена» и «Переправа через ручей». «Дидона» — откровенное подражание одной из типичных классических композиций Клода. Тёрнер чувствовал, что превзошёл своего кумира, и завещал эту картину нации вместе с «Солнцем, восходящим в тумане», чтобы они вечно висели рядом с работами Клода «Отплытие царицы Савской» и «Пейзаж с бракосочетанием Исаака и Ревекки».

Можно по-разному оценивать успех Тёрнера в этом долгом соперничестве, но несомненно, что он многому научился у Клода. В картине «Переправа через ручей» видно, как он применяет приёмы классического пейзажа к английской сцене. Здесь классические методы ограничены передним планом, а в дальних планах и небе Тёрнер опирается на собственное изучение природы. Именно эта часть картины привлекает внимание. Она наполнена нежным воздухом и солнечным светом, ощущением бесконечных деталей, которые скорее чувствуются, чем видны, — чего никогда не достигал Клод.

Пока шло это соперничество с Клодом, Тёрнер в то же время сознательно подражал и другим мастерам. В картине «Спитхед: Лодочная команда поднимает якорь» он продолжил состязание с голландскими художниками-маринистами.

В «Морозном утре», с его свободной и строгой палитрой коричневых и серых тонов, он отдал дань Джону Крому. И хотя картина, возможно, не достигает мощи Крома, она обладает большей деликатностью в передаче атмосферы и бледного солнечного света, лишь начинающего растапливать иней на траве.

В «Святом семействе» он мерился силами с Тицианом, в «Саде Гесперид» — с Пуссеном, а в некоторых небольших сюжетных композициях даже вступал в один ряд с Дэвидом Уилки. В серии небольших зарисовок, в основном сделанных в окрестностях Темзы и Виндзора между 1805 и 1810 годами, он приблизился к манере Констебла. Тем временем он продолжал создавать изысканные акварели, которые были полностью его собственными.

К 1819 году, когда он впервые посетил Италию, Тёрнер уже создал несколько своих лучших картин: «Пристань в Кале», «Переправа через ручей», «Мосты Уолтона» и «Морозное утро». Все они являются шедеврами в своём роде. Он избавился от тяжеловесного тона своих ранних работ. Как акварелист он был вне конкуренции; он умел изображать волны, небо и дали так, как никто до него, но его изучение света как самоцели ещё только начиналось.

Блеск солнечного света и пышное богатство живописного материала в Италии поначалу почти подавляли его. Самые ранние из его итальянских картин не относятся к числу наиболее удачных, хотя и открывают новый этап в его карьере. До сих пор его картины, созданные в соперничестве с Клодом, основывались на материале, который поставлял сам Клод. Теперь же он впервые увидел реальные пейзажи, вдохновлявшие французского мастера, и начал писать картины, по-прежнему основанные на композиционной схеме Клода, но с материалом, взятым непосредственно из природы. «Залив Байи» (Галерея Тейт) иллюстрирует этот этап. В ней много искусственного, но она написана в более высокой тональности, чем его ранние работы, и демонстрирует новую систему передачи тоновых значений и новое наблюдение за влиянием света на цвет.

Именно в обращении со светом Тёрнер был наиболее революционен. Старые мастера пытались использовать в своих картинах ту же шкалу тонов, что и в природе, в результате чего большие участки картин оказывались в сравнительной темноте. Тёрнер понял, что для сохранения эффекта общей правдивости он должен перевести тона природы в другую шкалу, ведь диапазон тонов в природе — от полного света солнца до абсолютной темноты — гораздо больше, чем диапазон палитры художника от белого до чёрного. Следовательно, если художник использует те же тональные интервалы, что и природа, он слишком быстро достигает предела своей шкалы.

Эта система тонов может быть использована довольно успешно, пока изображаемый объект включает в себя лишь узкую полосу всей шкалы тонов природы, но при изображении яркого солнечного света, которым Тёрнер занимался в более поздний период жизни, это становится невозможным. Он преодолел эту трудность и добился эффекта общей правдивости, значительно сократив тональные интервалы в своих картинах. Если принять условные цифры 1000 и 100 за полные шкалы в природе и в палитре художника, то интервал в один тон в природе Тёрнер обозначил бы одной десятой тона в своей собственной шкале. Маловероятно, что Тёрнер сознательно разработал какую-либо схему такого рода, но эти цифры дают общее представление о том, как он решал проблемы, связанные с изображением яркого света.

Кроме того, он с большей точностью, чем когда-либо прежде, изучил влияние света и атмосферы на цвет. Например, он заметил, что тени, как правило, имеют цвет, дополняющий соответствующий свет, а не просто являются более тёмным оттенком того же цвета. В обоих этих направлениях — в своей системе тона и в обращении с цветом — Тёрнер был предтечей французских импрессионистов. Отчасти именно вид его картин в 1870 году привёл Клода Моне и Камиля Писсарро к развитию импрессионистической техники.

Отношение самого Тёрнера к природе, конечно, сильно отличалось от отношения французских импрессионистов, которые были приверженцами точной научной истины. Тёрнер гораздо меньше, чем они, был озабочен визуальным впечатлением и гораздо больше — душевным откликом, который в нём вызывали увиденные сцены. Он изучал визуальные факты природы как средство личного самовыражения и применял накопленные знания для создания великолепных видений света и цвета, которые не были дословной транскрипцией натуры. Природа была для него таким же средством воображения, как и для Уильяма Блейка, и в его картинах есть нарочитая поэзия, которая может не нравиться некоторым современным ценителям.

Эпическая жилка в его творчестве достигла кульминации в великолепной картине «Улисс, насмехающийся над Полифемом» (Национальная галерея), которая была выставлена в Академии в 1829 году. Это сияющий сон, сотканный из богато оркестрованного цвета, пульсирующего огненным светом. После этой даты его работы становятся всё более лиричными, а чистый свет — почти навязчивой идеей.

Отношение света к форме и цвету в его поздних работах почти полностью противоположно тому, каким оно было у предшествующих художников. У ранних мастеров свет рассматривался просто как средство, с помощью которого можно увидеть форму и цвет. Позднее такие художники, как Клод и Рембрандт, по-разному оценивали воздействие света на вещи, но в поздних работах Тёрнера формы вообще перестают иметь какое-либо значение, кроме как поверхности, отражающие свет. В «Интерьере в Петуорте» (Национальная галерея) формы растворяются во всепроникающем сиянии, которое и является настоящей темой картины. В этой и других поздних работах форма и цвет — лишь средства, с помощью которых виден свет.

Большую часть своей поздней жизни Тёрнер провёл за границей, особенно в Швейцарии, Северной Италии и Венеции. Почти до самого конца он создавал акварели этих мест, отличающиеся изысканной деликатностью и красотой.

Его поздние работы маслом были в своё время неправильно поняты даже Рёскином. Многие из его самых прекрасных впечатлений света и цвета долгие годы хранились в подвалах Национальной галереи, откуда их в конце концов извлекли, чтобы выставить в галерее Тейт. Некоторые из них сильно поблекли, ведь Тёрнер был не более внимателен к химии живописи, чем Рейнольдс. Другие сохранили мечтательную прелесть, не имеющую аналогов в искусстве.

Масла, акварели и рисунки Тёрнера хранятся в лучших художественных музеях по всему миру.

О представителях романтической пейзажной живописи, на которых повлиял Тёрнер, см: Школа реки Гудзон (1825–1875) и Люминизм (1850–1875).