Джон Генри Твахтман:
американский импрессионист и пейзажист читать ~4 мин.

Наиболее известный своей импрессионистской пейзажной живописью, Джон Генри Твахтман был членом «Десятки» — свободного объединения американских художников из Бостона и Нью-Йорка, интересовавшихся импрессионизмом и выставлявшихся вместе с 1898 по 1919 год в противовес более консервативному Обществу американских художников. Он был самым последовательно и постоянно восхищавшим всех крупных представителей американского импрессионизма, и его работы до сих пор высоко ценятся за их экспериментальный и личный характер. Как и Теодор Робинсон (1852-1896), Твахтман умер довольно молодым, а его коллеги-художники из «Десяти американских художников» написали искренние посвящения ему, которые были опубликованы в North American Review в 1903 году. Крупные историки американского искусства конца XIX и начала XX века, которые писали статьи или короткие монографии о Твахтмане, включают Ричарда Бойла, Дункана Филлипса, Форбса Уотсона, Элиота Кларка, Чарльза Де Кея и художника-критика Аллена Такера. Пейзажная живопись Твахтмана была тонко изучена Джоном Дугласом Хейлом в неопубликованной диссертации 1957 года, которая включала каталог-резоне — редкость для художника этого периода в Америке, а более поздние авторы часто выделяют Твахтмана как самого чувствительного и оригинального из американских импрессионистов.

Самые известные импрессионистские картины Твахтмана включают: «Ветряные мельницы, Дордрехт» (1881, Художественный музей Цинциннати); «Арк-ла-Батай» (1885, Метрополитен-музей, Нью-Йорк); «Весна» (ок. 1885, Художественный музей Цинциннати); «Скованный льдом» (1888-1889, Художественный институт Чикаго); «Зимняя гармония» (1890/1900, Национальная галерея искусства, Вашингтон); и «Дикая вишня» (1901, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Нью-Йорк). Другие представители импрессионизма в Америке конца XIX века включали: Мэри Кассат (1845-1926), Уильяма Меррита Чейза (1849-1916), Теодора Робинсона (1852-1896), Дж. Олдена Уира (1852-1919), Джона Сингера Сарджента (1856-1925) и Чайлда Хассама (1859-1935).

Происхождение и обучение

Происхождение и художественное развитие Твахтмана необычны среди художников-импрессионистов из Америки, хотя многие другие живописцы конца XIX века следовали той же схеме обучения, что и Твахтман, особенно художники из Цинциннати и Среднего Запада. Он родился в этом городе штата Огайо, центре немецко-американской культуры, к которой был приобщён, и был продуктом «Золотого века искусства Цинциннати» (ок. 1870-1890). Город долгое время считался «Афинами Запада» с художественными организациями и академиями, такими как Институт механиков Огайо и Школа дизайна Макмикена. Твахтман посещал первый, а затем перевёлся в Макмикен в 1871 году. Он встретил обучавшегося в Мюнхене Фрэнка Дувенека, который вернулся домой в Цинциннати в 1874 году, и начал учиться у него. Хотя работы Дувенека не имели большого успеха в Цинциннати, они привлекли большое внимание в Бостоне, где некоторые из его картин были показаны в 1875 году, и предпринимались попытки убедить его остаться там. Однако Дувенек намеревался вернуться в Мюнхен, и с ним отправились несколько молодых студентов-художников из Цинциннати, ищущих более широкого опыта и более солидной подготовки, чем можно было найти в Цинциннати или даже в Америке. Твахтман был среди них, также включали будущего художника-индеаниста Генри Фарни и способного, но недолго прожившего скульптора Франца Денглера. Твахтман учился в Академии изящных искусств в Мюнхене с 1875 по 1877 год у благожелательного друга Дувенека Людвига Лёффца; он также работал в Поллинге, где писали многие художники, предпочитавшие пейзаж.

Подробнее об импрессионистской живописи во ФранцииО том, как это началось, см.: Импрессионизм: истоки и влияния.Подробности о художниках см.: Импрессионизм: ранняя история.

Ранний стиль живописи

В 1877 году Твахтман отправился в Венецию с Дувенеком и Чейзом, и он отправил две картины обратно на первую выставку Общества американских художников в Нью-Йорке в 1878 году. Ранняя манера Твахтмана характерна для более прогрессивных тенденций Мюнхена этого периода: грубая, но драматичная живопись с очень виртуозной работой кистью и сильно контрастирующими тонами с акцентом на насыщенные чёрные тона. Сюжеты интерпретировались намеренно бесчувственным, неформальным и нетрадиционным образом, и это также верно для интерпретаций Венеции Твахтманом, которые демонстрируют предпочтение реальности местных жителей, представленных почти стенографической манерой, а не туристически ориентированный акцент на великолепной архитектуре, освещённой прозрачным солнечным светом. Картины такого характера помогли укрепить критическую оценку того, что Общество американских художников поначалу было не только ориентировано на иностранцев, но и больше направлено в сторону Мюнхена, чем Парижа. Такие картины Твахтмана являются антитезой его более поздней импрессионистской живописи и демонстрируют диапазон художника и степень изменений, произошедших в развитии его современного искусства в это время.