Валентин Серов:
русский портретист и импрессионист читать ~5 мин.

Валентин Александрович Серов принадлежит к числу выдающихся художников-модернистов конца XIX века. Он вырос в просвещённой семье и учился у лучших портретистов России. Его смелое освоение импрессионизма оказало огромное влияние на русское искусство. За свою относительно короткую жизнь мастер портретного искусства создал целый ряд выдающихся произведений.

Среди них картины «Девочка с персиками» (1887), «Портрет Исаака Левитана» (1893) и «Портрет Марии Ермоловой» (1905). Все эти работы выставлены в Третьяковской галерее. Также широко известны полотно «Летом» (1895, Русский музей) и пейзаж «Стригуны на водопое. Домотканово» (1904, Третьяковская галерея). Автор заслуженно признан одним из величайших русских художников дореволюционной эпохи. См. также: Лучшие картины импрессионистов.

Картины Валентина Александровича Серова

Ранние годы и обучение

Валентин родился в Санкт-Петербурге. Его отец Александр Серов и мать Валентина Бергман писали музыку. Отец умер в 1871 году. Шестилетний мальчик переехал с матерью в Мюнхен. Там в 1873–1874 годах он брал уроки рисования у Карла Кёппинга.

Вскоре семья перебралась в Париж. Серов стал учеником Ильи Репина. Наставник обучал юношу живописи в своей парижской студии. Позже он разрешил юному автору работать вместе в Москве на правах подмастерья. В 1880 году пятнадцатилетний Серов поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге.

Он попал в класс строгого преподавателя Павла Чистякова. За пять лет учёбы юноша подружился с Михаилом Врубелем и Владимиром Дервизом. Художник много времени проводил в петербургском Эрмитаже и парижском Лувре. Он внимательно изучал полотна старых европейских мастеров. Техника живописи прошлых эпох сильно повлияла на его авторский почерк.

Импрессионистские картины

Серов писал исторические сцены, природные виды и жанровые композиции. Он создавал блестящие книжные иллюстрации. Однако главной страстью живописца оставался портрет. В этом жанре он достиг мастерства уровня Джона Сингера Сарджента.

Автор сочетал классический реализм с лёгкостью пленэрной живописи. Ранние работы художника напоминали стиль Огюста Ренуара. Картины «Девочка с персиками» (1887), «Девушка, освещённая солнцем» (1888) и «Летом» (1895) покоряют зрителя естественностью света. Сам автор называл эти вещи этюдами, а не парадными портретами.

Многие современники ошибочно считали, что автор пишет легко и быстро. Однако Серов редко использовал технику живописи au premier coup. Создание портрета требовало десятков утомительных позирований. Знаменитую «Девочку с персиками» он писал больше месяца. Художник методично добивался идеального сходства и точной передачи характера модели.

Светские портреты

В 1890-е годы к Серову пришла настоящая слава. Он запечатлел на холсте множество известных современников. Среди них художники Константин Коровин (1891), Илья Репин (1892), Исаак Левитан (1893) и Василий Суриков (1898). Ему позировали Сергей Дягилев, Анна Павлова и композитор Николай Римский-Корсаков.

Заказчиками часто выступали представители аристократии. Мастер написал великую княжну Ольгу Александровну, графиню Варвару Мусину-Пушкину, княгиня Зинаиду Юсупову. Он создал портреты мецената Саввы Мамонтова, писателя Максима Горького и Генриетты Гиршман.

Серов часто гостил в Абрамцеве. Эта загородная усадьба промышленника Саввы Мамонтова находилась примерно в 60 километрах к северу от Москвы. Там собирался кружок талантливых людей. «Девочка с персиками» была написана именно в Абрамцеве. Ей позировала двенадцатилетняя Вера Мамонтова. Для картины «Летом» моделью стала жена художника Ольга Трубникова. Коллекционер Павел Третьяков также активно покупал полотна живописца.

Русские авангардные художественные группы

В 1897–1909 годах Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Из его мастерской вышли Павел Кузнецов, Николай Сапунов, Мартирос Сарьян, Кузьма Петров-Водкин и Константин Юон. Серов активно выставлялся. Он участвовал в деятельности Товарищества передвижников (1894–1899), объединения «Мир искусства» (1899–1903) и Союза русских художников (1903–1909).

Подробнее о прогрессивном объединении Передвижники можно узнать через работы Василия Перова и Константина Савицкого. Идеи группы также развивали портретист Иван Крамской и Василий Поленов.

В 1903 году Серова избрали действительным членом Императорской Академии художеств. Годом позже он завершил полотно «Стригуны на водопое. Домотканово». На нём лошади изображены на фоне холодного сельского пейзажа с тусклым светом. В 1905 году после жестокого подавления народного восстания художник публично покинул Академию в знак протеста.

Театральные работы и графика

В последние годы жизни мастер увлёкся театральной сценографией. Он оформлял постановки для «Русских сезонов» в Париже. Его огромный занавес для балета «Шахерезада» вызвал восторг европейской публики. Серов виртуозно сочетал монументальность с изящным графическим рисунком.

Техника живописца стала строже и лаконичнее. Он отказался от ярких красок в пользу монохромных пятен и чётких линий. Поздние графические портреты демонстрируют безупречное владение контуром. Художник умел находить уникальную пластическую форму для каждого отдельного человека.

Стиль живописи

Серова часто называют первым русским импрессионистом. Картина «Девочка с персиками» предвосхитила этот метод в России. Автор увидел работы французских коллег уже после завершения своего шедевра. Он сохранял свободную манеру письма в интимных портретах женщин и детей. Характерный пример — «Портрет Мики Морозова» (1901, Третьяковская галерея).

Однако светские заказные портреты он писал иначе. Здесь преобладал классический реализм. Этот метод опирался на опыт Диего Веласкеса и Рембрандта. Полотно «Портрет Иды Рубинштейн» (1910, Русский музей) стоит особняком в творчестве мастера. Эта обнажённая женская натура выполнена темперой и углём на бумаге. Картина стилизована под модерн с плоскими формами и резкими линиями.

Пейзажная живопись

Серов оставил превосходные образцы пейзажной живописи. В этом жанре выделяются «Пруд в Абрамцеве» (1886), «Заросший пруд. Домотканово» (1888), «Деревня» (1898) и «Водяная мельница в Финляндии» (1902). Исторические полотна мастера представлены работами «Пётр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900) и «Пётр Великий» (1907). Картины художника украшают залы во многих лучших художественных музеях России и Украины.

Жизнь Валентина Серова оборвалась рано. Он скончался в Москве 5 декабря 1911 года. Художнику было 46 лет. Изначально его похоронили на московском Донском кладбище. Позже прах великого мастера перенесли на Новодевичье кладбище.

О декоративном искусстве современника Серова, петербургского ювелира Карла Фаберже, см. материал: Пасхальные яйца Фаберже.