Василий Перов, русский жанровый живописец, портретист читать ~6 мин.

Василий Григорьевич Перов — один из самых заметных русских художников XIX века. Он пришёл на смену социально сочувствующему поколению бытописателей, среди которых выделялись Алексей Венецианов и Михаил Шибанов. Перов стал пионером стиля критического реализма в отечественном искусстве. Позже это направление развили выдающиеся мастера: Илья Репин, Константин Савицкий, Николай Касаткин и Сергей Иванов.

Художник выступил одним из основателей Товарищества передвижных выставок. За свою жизнь Перов создал множество известных жанровых полотен. Большую часть этих работ приобрёл Павел Третьяков для своей галереи в Москве. Среди них выделяются Сельский крестный ход на Пасхе (1861), Последние проводы (1865), Утопленница (1867) и Охотники на привале (1871).

Картины Василия Григорьевича Перова

Перов не ограничивал своё творчество исключительно жанровой живописью. Мастер писал выдающиеся картины природы, например, Последний кабак у заставы (1868, Третьяковская галерея). Он также проявил себя как талантливый преподаватель в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его школу прошли такие именитые живописцы, как Исаак Левитан и Абрам Архипов.

Ранние годы

Василий Григорьевич Перов (при рождении Криденер) появился на свет в Тобольске Тюменской области. Он был внебрачным сыном местного прокурора барона Г. К. Криденера. Мальчик получил фамилию «Перов» в качестве прозвища от своего учителя грамоты за успехи в чистописании.

В 1846 году юноша начал обучаться ремеслу в провинциальной Арзамасской школе живописи под руководством реалиста Александра Ступина. С 1853 по 1861 год он продолжил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь молодой автор заслужил несколько академических наград. За композицию Проповедь в селе (1861, Третьяковская галерея) Перов получил Большую золотую медаль и право на оплачиваемую заграничную поездку от Императорской Академии художеств.

Академия высоко оценила эту работу, однако следующее полотно вызвало громкий скандал. Картину Сельский крестный ход на Пасхе (1861, Третьяковская галерея) запретили показывать на выставке Общества поощрения художеств. Цензоры сочли изображение нетрезвых священнослужителей возмутительным. Это произведение утвердило новый социально ориентированный стиль. Жизнь на холстах начала представать без прикрас, “во всей её неприглядности”, обнажая людские пороки. Позже подобный подход ярко отразился в полотнах Крестный ход в Курской губернии (1883, Третьяковская галерея) Ильи Репина и Сбор угля бедными на выработанной шахте (1894, Русский музей, Санкт-Петербург) Николая Касаткина.

Парижский период

Перов уехал в Европу в 1862 году. В это же время стипендию Академии получил выдающийся мастер лесных видов Иван Шишкин. Живописец посетил немецкие города, а затем обосновался во Франции. В Париже он с увлечением фиксировал сцены уличной жизни. Художник создал серию выразительных зарисовок городского быта: Гулянье в Париже (1863-1864, Третьяковская галерея), Савояр (1863-1864, Третьяковская галерея), Шарманщик в Париже (1864, Третьяковская галерея) и Парижские тряпичники (1864, Русский музей).

Жанровая живопись

Живописец вернулся в Москву в 1864 году. Свои лучшие годы он отдал развитию социальной бытовой картины. Художник писал суровую правду о бедняках и тяжёлом труде. В этот период были созданы знаковые работы (все хранятся в Третьяковской галерее, кроме особо отмеченных): Трапеза (1865-1876, Русский музей, Санкт-Петербург), Последние проводы (1865), Тройка. Ученики мастеровые везут воду (1866) и Приезд гувернантки в купеческий дом (1866).

В последующие годы автор пополнил коллекцию произведениями Чистый понедельник (1866), Утопленница (1867), Учитель рисования (1867), Охотники на привале (1871) и Старики-родители на могиле сына (1874). Талант и мастерство позволили автору быстро получить признание коллег. В 1866 году его избрали действительным членом Императорской Академии художеств.

Детские образы

Мастер остро переживал социальную несправедливость по отношению к самым беззащитным. Дети на его полотнах лишены радости. Они вынуждены делить со взрослыми тяготы нищеты и изнурительного труда. В знаменитой картине Тройка измождённые подростки тянут по обледенелой дороге огромную бочку с водой. Серый зимний колорит, глухая смесь тёмных пигментов и белил, усиливает ощущение физического холода.

Художник осознанно использовал тусклые оттенки коричневого и свинцово-серого цветов. Такая приглушённая палитра помогала точно передать визуальную среду городских трущоб. Мастер не искал ярких цветовых эффектов. Он сосредотачивал внимание зрителя на лицах героев, полных страдания и безмолвного укора.

Передвижники

В 1871 году живописец объединил усилия с Николаем Ге, Григорием Мясоедовым и Иваном Крамским. Эти авторы создали Товарищество передвижных художественных выставок. Новая независимая организация вошла в историю как объединение Передвижников.

Тогда же Перов занял должность профессора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его педагогический талант помог раскрыться многим живописцам. Среди его учеников оказались Николай Касаткин, Константин Коровин, Исаак Левитан, Абрам Архипов и Михаил Нестеров. Живописец часто гостил в усадьбе Абрамцево, принадлежавшей известному меценату Савве Мамонтову.

Портретная живопись

На рубеже 1860-х и 1870-х годов мастер всё чаще обращался к портретному искусству. Он создал целую галерею образов крестьян и простых обывателей. К этой серии относятся Мальчик-мастеровой (1865, Ульяновский областной художественный музей), Фомушка-сыч (1868, Третьяковская галерея), Девочка с кувшином (1869, Русский музей, Санкт-Петербург) и Странник (1870, Третьяковская галерея).

Параллельно художник писал лица видных деятелей отечественной культуры. Он запечатлел близких людей и известных современников. В этот список вошли Портрет Елены Перовой, урождённой Шейнс, первой жены художника (1869, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и Портрет композитора Антона Рубинштейна (1870, Центральный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки, Москва).

Психологическая глубина

В портретных работах Перова отсутствует внешняя парадность. Художник концентрировался на внутреннем мире своих моделей. Он использовал нейтральные, почти чёрные фоны. Этот приём позволял зрителям сосредоточить внимание исключительно на лицах и руках портретируемых.

Особое место занимают классические холсты: Портрет драматурга Александра Островского (1871, Третьяковская галерея) и Портрет писателя Фёдора Достоевского (1872, Третьяковская галерея). Картина Портрет писателя Ивана Тургенева (1872) экспонируется в залах Русского музея. На портрете Достоевского сплетённые пальцы писателя передают сильное нервное напряжение. Эти работы демонстрируют высший уровень реалистической русской живописи XIX века.

Историческая живопись

Позднее творчество принесло интерес к исторической живописи и религиозным мотивам. Мастер стремился осмыслить масштабные социальные потрясения в полотне Суд Пугачёва (1879, Русский музей, Санкт-Петербург). Он искал ответы в духовных корнях нации при создании произведений Первые христиане в Киеве (1880, Русский музей) и Никита Пустосвят. Спор о вере (1880-1881, Третьяковская галерея).

Сложные многофигурные сцены давались автору нелегко. Он переписывал их по несколько раз. Исторические сюжеты давали мастеру свободу для выражения собственных взглядов на веру и судьбу народа. Василий Григорьевич Перов ушёл из жизни в июне 1882 года. Ему было сорок восемь лет. Художника похоронили на Донском кладбище в Москве. Сегодня его главные шедевры украшают стены лучших художественных музеев.