Василий Поленов:
русский пейзажист, библейский художник читать ~4 мин.

Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927) вошёл в историю как один из выдающихся русских живописцев второй половины XIX века. Мастер состоял в Товариществе передвижных выставок. Наибольшую известность ему принесли виды природы. Художник также создал оригинальный цикл произведений на библейские сюжеты. Важной заслугой Поленова и вкладом в отечественное искусство стала преподавательская деятельность. Он работал профессором Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

В стенах училища основы мастерства перенимали Константин Коровин (1861–1932), Исаак Левитан (1860–1900), Абрам Архипов (1862–1930) и Михаил Нестеров (1862–1942). Поленов тесно общался с меценатом Павлом Третьяковым (1832–1898). Художник активно участвовал в творческом кружке Саввы Мамонтова в подмосковном Абрамцеве. Среди самых узнаваемых полотен мастера выделяются «Московский дворик» (1878) и «Заросший пруд» (1879). Отдельного внимания заслуживает религиозная живопись, например, картина «Христос и грешница» (1887).

Картины Василого Дмитриевича Поленова

Ранние годы

Поленов родился в Санкт-Петербурге. Семья принадлежала к просвещённому дворянству. Отец служил старшим офицером и увлекался археологией. Мать занималась любительской живописью. Юноша обладал выдающимися способностями. Он одновременно посещал лекции на юридическом факультете Петербургского университета и занятия в Императорской Академии художеств.

В 1871 году студент получил диплом юриста. Тогда же Академия присудила ему большую золотую медаль за полотно «Воскрешение дочери Иаира» (Музей Академии художеств). Награда дала право на зарубежную стажировку. Молодой живописец посетил Германию, Италию и Францию. Он пробовал силы в разных жанрах, но наибольшее вдохновение находил в работе на открытом воздухе. Внимание художника привлекли картины французских мастеров начала XIX века, особенно представителей барбизонской школы.

Признание и зрелое творчество

Художник вернулся в Россию в 1876 году. Императорская Академия сразу избрала его своим академиком. Вскоре началась русско-турецкая война (1877–1878). Поленов отправился на фронт официальным баталистом. После возвращения он присоединился к передвижникам.

На выставке 1878 года публика увидела «Московский дворик». Полотно излучает удивительное спокойствие. Композиция больше напоминает тихую сельскую усадьбу, чем городскую улицу. Автор виртуозно передал эффекты яркого солнечного света. Эта работа задала моду на натурную живопись с выраженными бытовыми деталями. Вскоре появились новые шедевры, среди которых «Бабушкин сад» и «Заросший пруд».

Параллельно мастер опубликовал этюды из поездок по Греции и Ближнему Востоку (1881–1882). Эти работы закрепили за ним статус выдающегося колориста. Коллекционеры высоко оценили свежесть красок, особенно Савва Мамонтов (1841–1918). Поленов одним из первых применил в России принципы пленэрной живописи. Он использовал чистые цвета и свободную манеру письма. В 1882 году мастер возглавил класс натурной живописи Московского училища.

Библейские сюжеты

Две поездки на Святую землю обогатили художника ценным материалом. На основе собранных этюдов он создал серию религиозных полотен. Картина «Христос и грешница» выделяется исключительной исторической достоверностью. Третьяковская галерея хранит и другие произведения этого периода. К ним относятся «Нил» (1881), «Храм Изиды» (1882), «Эрехтейон» (1882), «Оливковое дерево в Гефсиманском саду» (1882).

Во время путешествий на Восток мастер детально изучал местную архитектуру. Он делал зарисовки костюмов, записывал особенности освещения под палящим южным солнцем. Этнографическая точность стала визитной карточкой его восточного цикла. Живописец стремился показать библейских персонажей живыми людьми в реальной исторической обстановке. Поленов сам создавал рамы для некоторых своих картин. Он брал за основу традиционные восточные орнаменты.

С 1886 года живописец трудился над масштабным циклом «Из жизни Христа». Большое влияние на автора оказала книга Эрнеста Ренана «Жизнь Иисуса» (1863). Этот труд вызвал бурные дискуссии среди писателей и художников. В серию вошли картины «На Тивериадском озере» (1886), «Среди учителей» (1896), «Привели детей» (1896), «Крещение» (1897). Автор трактовал евангельские события через призму гуманизма. В большинстве работ ближневосточного цикла новозаветные мотивы гармонично сливаются с природой.

Работа в Абрамцеве и театральные проекты

Частые визиты в имение Мамонтова Абрамцево подарили искусству множество светлых образов. Усадьба находилась примерно в 60 километрах к северу от Москвы.

Здесь появились полотна «Берёзовая аллея в Абрамцеве» (1880, Государственный музей-заповедник Абрамцево) и «Церковь в Абрамцеве» (1881–1882, частное собрание). Позже были написаны «Пруд в Абрамцеве» (1883) и «Осень в Абрамцеве» (1896, Музей-усадьба В. Д. Поленова). Больше информации об искусстве этой эпохи предлагает раздел русской живописи XIX века.

Мастер охотно занимался декоративным искусством. Он создавал эскизы мебели и утвари для абрамцевских мастерских. Поленов также оформлял спектакли частной оперы Мамонтова. Его декорации отличались глубоким пониманием исторической эпохи. В 1915 году художник открыл в Москве Дом театрального просвещения.

В последние годы жизни мастер много времени проводил в своей усадьбе Борок на Оке. Там он организовал музейную экспозицию для местных крестьян. Художник сам проводил экскурсии. Он построил сельскую школу и церковь по собственному проекту. В 1926 году живописцу присвоили звание народного художника Республики. Мастер ушёл из жизни в 1927 году. Усадьба стала государственным музеем, а село переименовали в Поленово. Сегодня произведения живописца украшают экспозиции крупнейших художественных музеев страны.