Василий Суриков, русский художник исторического жанра читать ~5 мин.

Василий Иванович Суриков — сибирский казак и выдающийся мастер исторической живописи. Он стоит в одном ряду с Ильёй Репиным (1844–1930) среди величайших русских художников.

Мастер жил в Москве. Оттуда он отправлялся в экспедиции по северным и южным губерниям империи. Живописец также изучал искусство в Италии, Германии, Франции и Испании. Суриков состоял в Товариществе передвижных художественных выставок и регулярно показывал там свои новые работы. Главным достижением сибиряка в русском искусстве стали масштабные исторические холсты. При этом он виртуозно писал виды природы, портреты и акварельные этюды. Работы мастера приобретали известные коллекционеры. Среди них выделяются Павел Третьяков (1832–1898) и Савва Мамонтов (1841–1918). Третьяковская галерея хранит знаменитые шедевры: «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Берёзове» (1883) и «Боярыня Морозова» (1887). В Русском музее Петербурга находятся «Портрет неизвестной на жёлтом фоне» (1911) и «Портрет человека с больной рукой» (1913). Там же выставлена жанровая картина «Взятие снежного городка» (1891). Зимний вид «Зубовский бульвар зимой» хранится в коллекции Третьяковки.

Картины Василия Ивановича Сурикова

Ранние годы

Василий Суриков родился в отдалённом сибирском Красноярске. Он происходил из старинного казачьего рода. Суровый климат и быт региона сформировали у мальчика сильную привязанность к народной культуре и родному краю. Школьный учитель рисования Николай Гребнёв первым заметил природный талант юноши. Педагог занимался с ним индивидуально, обучая основам композиции. В декабре 1868 года Суриков отправился с рыбным обозом в Санкт-Петербург. Он планировал поступить в Императорскую Академию художеств. Трудный путь сквозь морозы занял около двух месяцев. Осенью 1869 года юноша стал вольнослушателем, а затем и полноправным учеником Академии. В течение шести лет он упорно оттачивал навыки рисунка. Его главным наставником стал строгий методист Павел Чистяков. Одной из заметных ранних работ стала композиция «Княжеский суд» (1874). После выпуска Суриков получил крупный заказ. Ему поручили создать четыре масштабные фресковые росписи для храма Христа Спасителя. Ради этой работы он переехал в Москву. Вскоре художник женился на Елизавете Шаре — внучке ссыльного декабриста Петра Свистунова.

Историческая живопись

Древняя московская архитектура поразила молодого сибиряка. Кремлёвские стены, Красная площадь, древние соборы и монастыри дали мощный импульс его воображению. Художник приступил к созданию полотна «Утро стрелецкой казни» (1881). Эта работа задала вектор всему его дальнейшему творчеству. Суриков сосредоточился на изображении народа в моменты тяжелейших исторических сломов. Многих живописцев того времени притягивала эпоха Петра Первого. Время глубоких реформ сопровождалось жёстким конфликтом государства и личности. На картине царь Пётр с гневным напряжением смотрит на мятежных стрельцов. Осуждённых ведут на казнь холодным туманным утром у храма Василия Блаженного.

В «Боярыне Морозовой» (1887) мастер развивает тему столкновения непокорного духа с властью. Знатную женщину увозят на дровнях в ссылку за верность старому обряду. Художник мастерски передаёт эмоциональное напряжение толпы. Каждое лицо на холсте отражает личное отношение к происходящей трагедии. В 1883 году Суриков написал «Меншикова в Берёзове». Картина показывает сибирскую ссылку некогда всемогущего фаворита Петра Великого. Опальный политик сохраняет внутреннюю мощь, сидя в тесной тёмной избе.

Суриков обладал феноменальным чувством композиции. Коллеги говорили о его творческом методе: “Это настоящая математика живописи”. В «Боярыне Морозовой» он выстроил диагональ саней так, что они словно движутся прямо на зрителя. Эффект движения усиливается ритмом цветовых пятен и положением фигур. Художник месяцами искал подходящие лица на рынках и бульварах. Он делал сотни подготовительных эскизов. Работа над цветом снега стала отдельным этапом. Мастер писал снег в разные дни, изучая синие, фиолетовые и тёплые охристые рефлексы. Колорит его полотен строится на сложнейших градациях тона. Слои краски накладывались плотно, создавая фактуру тяжёлых тканей, меха и дерева.

В начале 1880-х годов Суриков активно общался с коллегами по цеху. В 1881 году он официально вступил в Товарищество передвижников. Его работы высоко оценил собиратель древностей и меценат Павел Третьяков. Коллекционер выкупил полотна со стрельцами и опальным Меншиковым прямо из мастерской. Полученные гонорары позволили живописцу выехать за границу. Он изучал технику старых мастеров в музеях Германии, Австрии, Италии и Франции. Там же он знакомился с находками известных современников.

Поздние годы

В 1888 году в семью пришло горе. Супруга Елизавета скончалась после тяжёлой болезни. Суриков тяжело переживал утрату и практически перестал писать. Он забрал дочерей и вернулся в родной Красноярск. Сибирская природа и поддержка брата Александра помогли мастеру вернуться к жизни. Брат предложил запечатлеть старинную казачью забаву — штурм крепости из снега на Масленицу. Художник создал «Взятие снежного городка» (1891). Это самое светлое и радостное полотно в его практике. Вернувшись в Москву, он написал серию портретов и свежих акварелей.

Следующим крупным шагом стала картина «Покорение Сибири Ермаком» (1895). Холст изображает битву казаков под командованием атамана Ермака с войском сибирского хана Кучума. Во время работы художник ездил на Дон и Обь для сбора материала. Две другие масштабные работы — «Переход Суворова через Альпы» (1899) и «Степан Разин» (1906). Для сбора натуры к этим сюжетам живописец посетил низовья Волги, Крым и Швейцарию. В 1893 году Суриков стал действительным членом Императорской Академии художеств. Художник ушёл из жизни в Москве весной 1916 года в возрасте 68 лет. Его похоронили рядом с женой на Ваганьковском кладбище.

Работы в музеях

Василий Суриков поднял живопись на недосягаемую высоту. Его многофигурные холсты наполнены живыми эмоциями простых людей. Мастер блестяще владел линейной перспективой и умел организовывать огромные массы людей на полотне. Суриков написал семь масштабных исторических картин. Остальная часть его наследия состоит из десятков произведений портретного искусства. Он оставил глубокие автопортреты, выразительные картины природы и тонкие жанровые зарисовки. Художник работал в эпоху, которую искусствоведы определяют как время высшего расцвета русской живописи XIX века.

Сегодня подлинники Сурикова выставлены в лучших художественных музеях. Его полотна хранятся в Государственном музее истории религии в Санкт-Петербурге и Рязанском художественном музее. Работы живописца можно увидеть в Национальном художественном музее Республики Беларусь в Минске и Харьковском художественном музее. Картины также находятся в Радищевском музее Саратова, Омском музее изобразительных искусств и Дальневосточном художественном музее в Хабаровске.