Эдуар Вюйар:
постимпрессионист и жанровый художник, основатель интимизма читать ~4 мин.

Жан-Эдуар Вюйар (фр. Jean-Édouard Vuillard) — французский живописец школы постимпрессионизма, монументалист и литограф. Он прославился благодаря камерным интерьерным жанровым картинам. Художник писал их в стиле интимизма. Вюйар состоял в художественной группе Наби. Пик её активности пришёлся на 1890-е годы. Мать художника работала портнихой. Эдуар прожил с ней шестьдесят лет в разных парижских квартирах, постоянно наблюдая за процессом создания одежды. Обилие тканей, орнаментов и мозаичных текстур легло в основу его постимпрессионистской живописи. Сегодня он считается выдающимся автором среди признанных жанровых живописцев в современном искусстве.

Биография

Жан-Эдуар родился в коммуне Кюизо. Его отцом был отставной морской капитан. Когда мальчику исполнилось десять лет, семья переехала в Париж. Юноша получил стипендию и поступил в Школу изящных искусств. Позже он продолжил обучение в Академии Жюлиана, где завязал крепкую дружбу с Пьером Боннаром. В 1885 году Вюйар присоединился к своему давнему другу Керу-Ксавье Русселю в мастерской живописца Диогена Майяра. Руссель впоследствии женился на сестре Эдуара.

Картины Эдуара Вюйара

Интимизм

Вскоре Вюйар и Боннар арендовали общую студию. Они совместно выработали особый стиль живописи — интимизм. Художники фокусировались на домашних сценах и тесных интерьерах. Для передачи настроения, теплоты и уюта они использовали искажённые, неестественные оттенки. Этот метод цветопередачи сильно отличался от задач ранних импрессионистов, которые стремились к точному копированию окружающей среды. Интимисты предпочитали выражать личное восприятие обыденных вещей через насыщенные пигменты.

Наби

Параллельно с развитием нового стиля Вюйар и Боннар объединились с другими художниками-постимпрессионистами. К ним присоединились Поль Серюзье и Морис Дени. Поэт Анри Казалис дал этому союзу название «Наби», сравнив серьёзность молодых авторов с энтузиазмом древних пророков. Группа выставляла свои работы в парижской галерее Ле Барк де Буттвиль. Объединение распалось к 1900 году. Кроме создания картин, Вюйар оформлял частные резиденции и общественные здания, такие как Театр Елисейских Полей. Он разрабатывал сценографию для театра Тэатр де л’Œвр и рисовал эскизы программ. Мастер также создал несколько образцов плакатного искусства. В 1898 году он посетил Венецию и Флоренцию, а позже путешествовал по Испании, Англии, Нормандии и Бретани.

Искусство Вюйара

Мать художника шила корсеты на дому, поэтому сын годами наблюдал за сочетанием фактур, материалов и форм женских платьев. Комнаты, которые он делил с матерью, стали главными декорациями его полотен. Вюйар детально переносил на холст повседневную жизнь своей семьи и друзей. Его острый глаз улавливал мелкие детали орнаментов и переливы цвета. Мастер часто использовал клеевую краску — distemper. Эта техника делала поверхность холста матовой и напоминала фреску.

В 1890-х годах Вюйар увлёкся фотографией. Он купил портативную камеру «Кодак» и снимал непринуждённые моменты из жизни своих знакомых. Позже эти снимки служили основой для композиции новых картин. Фотография помогала художнику запечатлеть мимолётные позы людей в естественной среде. Кроме интерьерных сцен, живописец создавал городские виды с парижскими парками.

Вюйар продолжал писать интерьерные зарисовки и уличные сцены до конца жизни. Он выполнял крупные заказы на декоративные настенные росписи. В 1939 году он завершил масштабный проект для Лиги Наций в Женеве. Вюйар никогда не был женат. Он сохранял статус холостяка всю свою жизнь. Важное место в его судьбе занимала Люси Эссель — жена его покровителя и арт-дилера. Она стала его музой и близким другом. В 1940 году, после начала немецкой оккупации Франции, художник переехал в Ла-Боль, где вскоре скончался.

Картины Эдуара Вюйара

Жан-Эдуар Вюйар оставил заметный след в истории французской живописи. Полотна этого мастера выставлены в ведущих художественных музеях разных стран мира. Среди известных работ выделяются следующие:

«Платье в цветочек» (1891) — Художественный музей, Сан-Паулу.
«В саду» (1894–1895) — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
«Женщина, шьющая перед садом» (1895) — Музей изящных искусств Бостона.
«Пейзаж: Окно с видом на лес» (1899) — Художественный институт Чикаго.
«Ваза с цветами на каминной полке» (1900) — Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Портрет Теодора Дюре» (1912) — Национальная галерея искусства, Вашингтон.

См. также: Известные импрессионистские картины.