Фердинанд Георг Вальдмюллер:
австрийский художник-жанрист эпохи бидермейера читать ~6 мин.

Один из ведущих австрийских художников эпохи бидермейера XIX века, Фердинанд Георг Вальдмюллер (Ferdinand Georg Waldmüller; 1793–1865) воплотил стиль реализма, характерный для бидермейеровской традиции среднего класса. Хотя он широко известен как портретист, мастер жанровой живописи и натюрморта, наибольшую известность ему принесли пейзажи с их детальным натурализмом — прямое воплощение его убеждения, что пристальное изучение природы есть основа реалистической живописи. Показательный пример — «Old Elms in Prater» (1831, Кунстхалле, Гамбург). В 1829 году Вальдмюллер получил должность преподавателя Венской академии изящных искусств, однако устаревшие методы её обучения постоянно вступали в противоречие с его взглядами. За годы академической службы он написал около десяти трактатов, в которых последовательно отстаивал реформу преподавания живописи.

Картины Фердинанда Георга Вальдмюллера

Ранние годы

Родившийся в Вене, Фердинанд Георг Вальдмюллер недолго учился в Венской академии изящных искусств: необходимость зарабатывать на жизнь вынудила его рано уйти и сосредоточиться на преподавании, портретной живописи и коммерческих заказах в области прикладного искусства. В 1811 году он перебрался через Братиславу в Загреб, где преподавал рисование детям хорватского графа Дьюлаи и работал театральным декоратором.

В 1814 году Вальдмюллер женился на певице Катарине Вайднер и несколько лет гастролировал с ней по городам Габсбургской монархии, работая сценографом. Именно в этот период он занялся миниатюрной живописью и оформлением постановок в Брно и Праге, накапливая разносторонний практический опыт.

Вена

В 1817 году Вальдмюллер вернулся в Вену — через два года после поражения Наполеона при Ватерлоо. К тому времени Австрия вступила в период жёсткого государственного контроля и цензуры, известный как эпоха Меттерниха. Художники вынужденно уходили от острых социальных и политических тем, обращаясь к бытовым сюжетам, — и именно это дало толчок расцвету стиля бидермейера.

Рост зажиточного среднего класса породил устойчивый спрос на семейные портреты, бытовую жанровую живопись и пейзажи, открывавшие красоту австрийских земель. Двадцатичетырёхлетний Вальдмюллер живо откликнулся на этот спрос, сосредоточившись прежде всего на портретной живописи. В 1823 году по заказу лейпцигского издательства Breitkopf & Härtel он написал портрет немецкого композитора Людвига ван Бетховена — один из наиболее известных прижизненных образов великого музыканта.

Профессорство и портреты

В 1820-х годах Вальдмюллер много путешествовал по Германии и Италии — в Риме он встречался с членами объединения назарейцев. С 1825 года он ездил в Италию почти каждое лето, изучал старых мастеров и работал на натуре. В те же годы у него сложился устойчивый интерес к пейзажной живописи.

В 1829 году Вальдмюллер занял должность куратора живописной коллекции и начал преподавать в академии. Его неприятие принципов академического искусства и требования перенести центр обучения на натурные наблюдения раз за разом провоцировали конфликты с руководством.

В 1846 году он открыто опубликовал в прессе резкую критику академических методов — это повлекло за собой лишение студии. В 1857 году его вынудили уйти в отставку, однако к 1863 году художник был принят обратно в академические круги Вены, а в 1865-м — незадолго до смерти — удостоен рыцарского звания. (Для сравнения с более поздними реформаторскими движениями смотрите также: Венский сецессион.)

Многочисленные портреты Вальдмюллера, хотя ещё несущие классический отпечаток, выделяются заметной психологической глубиной и принесли ему широкую известность. Среди них — «Self-Portrait» 1828 года и «Portrait of Count Razumovsky» (1830, Коллекция Разумовского, Вена) — образ российского аристократа и дипломата, проведшего большую часть жизни в Вене. Особой популярностью пользовались его бидермейеровские семейные портреты: «The Family of Councilor Ritter von Neuhaus» (1827, Художественно-исторический музей, Вена) и «The Eltz Family» (1835, Художественно-исторический музей, Вена).

Пейзажная живопись

Лучшими работами Вальдмюллера принято считать его пейзажи — виды Вены и её окрестностей. В них особенно ощутимы тонкое чувство детали и мастерство в передаче света. Художник предпочитал изображать сцены при ярком солнечном освещении: в сочетании с насыщенной палитрой это сообщало картинам характерную чёткость, почти графическую интенсивность. Природу он воспринимал как единственную подлинную модель для живописца и передавал её с натуралистической точностью. Нередко в его композиции входили оживлённые группы детей и молодых людей.

Особое место в его творчестве занимали районы Зальцкаммергута — горного края с озёрами и альпийскими лугами на востоке Австрии. Именно туда он выезжал почти каждое лето, и именно там созданы многие из его наиболее известных работ. Это пристальное внимание к конкретной местности придаёт его картинам документальную точность, отличающую их от условных видов, типичных для академической традиции.

Вместе с тем в своей любви к родным краям и крестьянскому народному быту Вальдмюллер нередко идеализировал деревенскую жизнь. На его полотнах изнурительный крестьянский труд выглядит скорее поэтично, чем документально — и это заметная черта его бидермейеровского мировосприятия.

С 1830 года, после поездки в Париж, свет и цвет в его работах приобрели более свободный, почти импрессионистический характер. Именно тогда он последовательно освоил технику пленэрной живописи, применяя её в таких работах, как «The Schönberg Seen from Hoisernradalpe» (1833, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид) и «Early Spring in the Vienna Woods» (1864, Национальная галерея, Берлин). Параллельно он обращался к натюрморту в традиции немецкого барокко и жанровым сценам, воплощавшим нравственные ценности бюргерской жизни.

Наследие

Вальдмюллер оказал заметное влияние на австрийское и немецкое искусство XIX века и считается одной из центральных фигур венского бидермейера — благодаря выразительным портретам, натуралистичным пейзажам австрийских земель и проникновенным жанровым сценам с бытовыми эпизодами. Он также был одним из крупнейших миниатюристов Австрии своего времени.

Среди менее известных австрийских художников эпохи бидермейера — Фридрих фон Амерлинг (1803–1887), Иоганн Баптист Райтер (1813–1890), Петер Фенди (1796–1842), Йосип Томинц (1790–1866), Фридрих Гауэрманн (1807–1862), Михаэль Недер (1807–1882) и Йозеф Данхаузер (1805–1845).

Коллекции

Картины Фердинанда Георга Вальдмюллера хранятся в нескольких крупнейших художественных музеях мира — прежде всего в Австрии и Германии. Вот небольшая подборка:

- The Family of Councilor Ritter von Neuhaus (1827) Художественно-исторический музей, Вена.
- Portrait of Count Razumovsky (1830) Коллекция Разумовского, Вена.
- Old Elms in Prater (1831) Кунстхалле, Гамбург.
- Children (1834) Эрмитаж, Санкт-Петербург.
- The Eltz Family (1835) Художественно-исторический музей, Вена.
- Young Peasant Woman & 3 Children at the Window (1840) Новая пинакотека.
- The Birthday Table (1840) Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн.
- Bouquet in an Attic Bell Crater (1840) Национальная галерея, Берлин.
- Children at the Window (1853) Резиденцгалерея, Зальцбург.
- The Grandmother’s Birthday (1856) Королевская коллекция, Виндзор.
- Corpus Christi Morning (1857) Музей дворца Бельведер, Вена.
- The Soup Kitchen (1859) Австрийская галерея, Вена.
- A Journey Refused (1865) Академия изобразительных искусств, Вена.

Немецкий/австрийский романтизм, реализм, импрессионизм

В Германии и Австрии первой половины XIX века доминирующим движением оставался романтизм, чьи образные принципы нашли отклик в работах художников-реалистов — Карла Шпицвега (1808–1885), Адольфа Менцеля (1815–1905), Франца фон Ленбаха (1836–1904) и Вильгельма Лейбля (1844–1900). Реализм, в свою очередь, питал немецкий импрессионизм, ярко воплощённый в работах Макса Либермана (1847–1935), Макса Слефогта (1868–1932) и Ловиса Коринта (1858–1925).