Уолтер Сикерт:
британский художник-импрессионист, группа Камден-Таун читать ~8 мин.

Уолтер Ричард Сикерт (Walter Richard Sickert) — наиболее значительный представитель импрессионизма в Британии, фактически работавший в русле постимпрессионизма, и ведущий член группы Камден-Таун. Импрессионистом в традиционном смысле он не был: предпочитал работать с нижней частью тональной шкалы, извлекая ощущение света из сумрачных, приглушённых цветов. Ближе к концу жизни палитра художника значительно посветлела — это хорошо видно в городских пейзажах Бата и Брайтона.

На Сикерта глубоко повлияли Джеймс Уистлер (1834–1903), чьим ассистентом он работал, и Эдгар Дега (1834–1917), у которого учился в Париже. Женские обнажённые фигуры были стандартным сюжетом для живописцев на протяжении поколений, однако Сикерт представлял своих натурщиц в необычных, натуралистичных обстановках. Многие его обнажённые фигуры обрезаны по краю, написаны под нестандартными углами или видны через дверные проёмы.

Картины Уолтера Ричарда Сикерта

Художественная карьера Сикерта охватывала почти 60 лет, а его творческое наследие огромно. Он был одним из немногих современных живописцев, реально работавших со студийными ассистентами по образцу старых мастеров. Его интерес к написанию картин непосредственно с журнальных и газетных фотографий — привычка, перенятая у Дега, — возможно, повлиял на развитие фотореализма в XX веке. Излюбленными сюжетами были фигуративные композиции, городские сцены и обыденные домашние интерьеры. Среди самых известных картин — «Что нам делать с арендной платой?» (Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен) и «Скука» (1914, галерея Тейт, Лондон).

Художественное образование

Сикерт родился в Мюнхене 31 мая 1860 года. В 1868 году семья переехала в Лондон и приняла британское гражданство. Отец Уолтера, Освальд Сикерт, был художником датского происхождения; дедушка и бабушка тоже были связаны с искусством. Поначалу молодой Сикерт пробовал актёрскую карьеру, затем поступил в Школу изящных искусств Слейда в Лондоне. Учёбу он вскоре бросил и стал ассистентом Уистлера.

В мастерской Уистлера Сикерт осваивал тонкую, атмосферную живопись. К тому времени Уистлер уже создал свою знаменитую «Мать художника» (1871, Музей Орсе, Париж) и многие ноктюрны; теперь он работал над рисунками обнажённой натуры с необычных углов и с частично обрезанными фигурами — например, «Лежащая обнажённая модель» (ок. 1900, галерея Тейт, Лондон). Именно эти работы повлияли на молодого Сикерта и в выборе сюжета, и в стиле. (См. также: Характеристики импрессионистской живописи 1870–1910.)

Через Уистлера Сикерт познакомился с Дега: в 1883 году он доставил в Париж «Портрет матери художника» для показа на Салоне французских художников и там встретился с великим французом лично. После этого Сикерт провёл время в Париже, работая с Эдгаром Дега. Следуя совету наставника, он работал в мастерской — полагаясь на память и эскизы, чтобы избежать, как говорил Дега, «тирании природы». Некоторые из ранних картин Сикерта изображают лондонские мюзик-холлы: «Хангерфордский дворец разнообразия Гатти» (1887–1888, Художественная галерея Нового Южного Уэльса) и «Старый Бедфорд» (1897, Художественная галерея Уокера, Ливерпуль). В них пространственные отношения между зрителями, сценой, оркестром и исполнителями нарочито запутаны и неоднозначны. Как и Дега, писавший балерин на сцене, Сикерт настаивал на принципе «искусство ради искусства», связывая искусственность театра с жизнью.

Французское влияние

Между 1900 и 1909 годами Сикерт выставлял картины как минимум на 15 выставках в Париже, завоевав репутацию художника-модерниста в среде, где господствовали французские живописцы. Он сотрудничал с той же галереей — «Бернхейм-Жён», — что и Пьер Боннар (1867–1947) с Эдуаром Вюйаром (1868–1940). Всех трёх художников объединяла схожая черта: обнажённые фигуры написаны с неудобных, неожиданных ракурсов.

Художественный критик Поль Жамо писал в 1905 году, что «Сикерт колеблется между Боннаром и Уистлером». Интерес этих живописцев к фрагментированному женскому телу перекликался с их увлечённостью классической скульптурой, где фигуры нередко лишены конечностей или усечены. Сикерт к тому времени отошёл от мюзик-холльных сюжетов и сосредоточился на обнажённой натуре — тёмных сценах в спальнях с дешёвыми железными кроватями, умывальниками и зеркалами. Пример — «Женщина, моющая волосы» (1906, наследие Уолтера Р. Сикерта): фигура резко обрезана на уровне головы и обрамлена дверным проёмом.

В 2006 году галерея Тейт в Лондоне провела выставку «Сикерт и парижский мир искусства: 1900-е годы», где работы Сикерта, Вюйара и Боннара были показаны рядом с произведениями Уистлера, Дега и Огюста Родена (1840–1917). Все они демонстрировали общий интерес к интимным интерьерам и фигурам, скомпонованным под необычными углами — например, «Задрапированная лежащая модель» Уистлера (ок. 1900, Хантерианский музей и художественная галерея, Университет Глазго) и пастель с гуашью Дега «Время сна» (ок. 1880–1885, Тейт). См. также: Лучшие импрессионистские картины.

«Каналетто Дьеппа»

Находясь во Франции, Сикерт подолгу жил в Дьеппе, где стал одержим живописью средневековой церкви Сен-Жак. За это его прозвали «Каналетто Дьеппа» — см., например, «Фасад Сен-Жака» (1899–1900, Художественная галерея Уитворта, Манчестер). Останься он во Франции, возможно, его репутация сложилась бы иначе.

Возвращение в Лондон и группа Камден-Таун

В 1905 году Сикерт вернулся в Лондон. Его глубокое знание французского искусства сразу выделяло его среди британских коллег. Молодые художники тянулись к нему, собираясь в его мастерской в Камден-Тауне. Двумя другими ведущими фигурами группы стали Гарольд Гилман (1876–1919) и Спенсер Фредерик Гор (1878–1914). В 1907 году Сикерт основал группу Фицрой-стрит — предшественницу Camden Town Group, — одним из соучредителей которой был и Гилман.

В круг участников группы входили также Люсьен Писсарро (1863–1944, сын импрессиониста Камиля Писсарро), художник-вортицист Перси Уиндем Льюис (1882–1957), Генри Лэм (1883–1960), Чарльз Гиннер (1878–1952), Дж. Б. Мэнсон (1879–1945), Роберт Беван (1865–1925) и Огастес Джон (1878–1961). Группа неформально существовала с 1905 года, но была официально основана лишь в 1911-м.

Сикерт был главным теоретиком и наставником группы. Под влиянием Ван Гога (1853–1890), Поля Гогена (1848–1903) и других мастеров, группа во многом ответственна за проникновение постимпрессионизма в Англию. Участники также организовывали выставки постимпрессионистских и кубистских работ. В 2008 году галерея Тейт Британ провела крупную ретроспективу группы.

Живопись Сикерта по технике импрессионистская, однако по акценту — реалистичная, порой намеренно двусмысленная. Это особенно ощутимо в серии «картин Камден-Тауна» (1908), впервые собранных вместе на выставке 2008 года в Институте Курто в Лондоне. Самая запоминающаяся из них — «Что нам делать с арендной платой?»: мужчина сидит на кровати рядом с обнажённой женщиной, лежащей лицом к стене. Её поза застывшая — мертва ли она? В те годы газеты были переполнены сообщениями об убийстве проститутки в Камден-Тауне, и Сикерт, без сомнения, играл на этой теме намеренно. Болезненность его картин впоследствии породила сенсационные домыслы о том, что сам художник мог быть Джеком Потрошителем.

В 1914 году он написал «Скуку» (Ennui) — шедевр жанровой живописи. Мужчина и женщина смотрят в разные стороны, уставившись в пустоту. Брак задыхается от безразличия, и художник не предлагает ни сюжетной развязки, ни моральных оценок. Картина воздействует именно этой недосказанностью.

Педагогика и наследие

Сикерт был увлечённым педагогом: за свою жизнь он открыл и закрыл семь частных художественных школ, а также преподавал по совместительству в Вестминстерской школе искусств (1908–1912 и 1915–1918). Его метод — работа с подготовительными эскизами, перенос изображения через сетку — противоречил практике обоих его главных учителей, Уистлера и Дега, которые работали непосредственно с натуры. Этот разрыв между источником вдохновения и холстом придавал работам Сикерта особую дистанцированность. Впоследствии исследователи прослеживают нити от его метода к живописи Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона.

Последние годы

Сикерт был президентом Лондонской группы и Королевского общества британских художников. В 1924 году его избрали членом-корреспондентом Лондонской королевской академии, а десять лет спустя — полным академиком. Наиболее известные работы относятся к периоду Камден-Тауна, хотя более поздние городские пейзажи Бата и Брайтона привлекают своей светлой, почти радостной палитрой.

В 1930-х годах Сикерт писал картины на основе фотографий, используя технику квадратного увеличения: карандашная сетка переноса оставалась видимой на холсте. Эти поздние работы перекликаются с фотореализмом Чака Клоуза (1940–2021) и Герхарда Рихтера (р. 1932). Два выдающихся примера портретного искусства Сикерта — «Портрет Джорджа Мура» (1891, Тейт) и «Портрет Виктора Лекура» (1922–1924, Городская художественная галерея, Манчестер). См. также: Британская живопись: современная.

Кроме живописи, Сикерт активно занимался печатной графикой. Он умер 22 января 1942 года в Бате, в возрасте 81 года.

Знаменитые картины

Работы британского постимпрессиониста Уолтера Сикерта хранятся во многих крупных художественных музеях Британии и других стран. Вот краткая подборка.

«Пляж» (1885) Городская художественная галерея Манчестера.
«Прачечная» (1885) Городская художественная галерея Лидса.
«Хангерфордский дворец разнообразия Гатти» (1887–1888) Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней.
«Маленькая Дот Хетерингтон в Бедфордском мюзик-холле» (1889) Частная коллекция.
«Портрет Джорджа Мура» (1891) Галерея Тейт, Лондон.
«Портрет Обри Бёрдслея» (1894) Галерея Тейт, Лондон.
«Старый Бедфорд» (1897) Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
«Фасад Сен-Жака» (1899–1900) Художественная галерея Уитворта, Манчестер.
«Голландка» (1906) Тейт, Лондон.
«Женщина, моющая волосы» (1906) Наследие Уолтера Р. Сикерта.
«Обнажённая с Морнингтон-Кресент» (1908) Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида.
«Морнингтон-Кресент» (1908) Частная коллекция, Великобритания.
«Что нам делать с арендной платой?» (1908) Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен.
«Главная юношеская роль» (1907) Саутгемптонская художественная галерея.
«Скука» (Ennui) (1914) Тейт, Лондон.
«Портрет Виктора Лекура» (1922–1924) Городская художественная галерея, Манчестер.
«Портрет Эдуарда VIII» (1936) Художественная галерея Бивербрук, Нью-Брансуик.