Уильям Меррит Чейз:
американский художник-импрессионист читать ~8 мин.

Известный представитель американского импрессионизма, Уильям Меррит Чейз (William Merritt Chase) внёс весомый вклад в американское искусство прежде всего как педагог. Он считался лучшим учителем живописи своего поколения и возглавлял Летнюю школу искусств Шиннекок-Хиллс на Лонг-Айленде — одну из первых американских школ с организованными занятиями по пленэрной живописи, то есть живописи на открытом воздухе. В 1896 году он основал Школу Чейза, которая в 1898 году получила название «Нью-Йоркская школа искусств», а впоследствии была преобразована в Parsons School of Design.

Картины Уильяма Меррита Чейза

За время преподавательской карьеры Чейз обучил сотни художников, среди которых — Чарльз Демут (1883–1935), Чарльз Шилер (1883–1965), Марсден Хартли (1877–1943), Эдвард Хоппер (1882–1967) и Джорджия О’Кифф (1887–1986). Вне класса он специализировался главным образом на портретном искусстве, но создавал также пейзажи, интерьеры и натюрморты. Его импрессионистский стиль наиболее полно раскрылся в пейзажной живописи — особенно в открытых сценах Проспект-парка и Центрального парка (ок. 1886–90). Хотя он наиболее свободно работал в технике масляной живописи и пастели, он владел также акварелью и офортом.

В 1902 году Чейз вошёл в состав Десяти американских художников, заняв место скончавшегося Джона Генри Твачтмана — одного из основателей группы. «Десятка» объединяла прогрессивных живописцев, которые в 1898 году отошли от консервативной Национальной академии дизайна и на протяжении 1898–1919 годов устраивали совместные выставки. Кроме этого, Чейз был избран президентом Общества американских художников (1885–95). Среди других художников-импрессионистов в Америке — причём последние трое из перечисленных ниже также входили в состав Десяти — можно назвать: пионера Уистлера (1834–1903), ведущую американскую художницу-импрессионистку Мэри Кассат (1844–1926), пейзажиста Теодора Робинсона (1852–1896), светского портретиста Джона Сингера Сарджента (1856–1925), бостонского мастера Чайлда Хассама (1859–1935), самобытного Джона Г. Твачтмана (1853–1902) и лирического Дж. Олдена Уира (1852–1919).

Художественное образование

Чейз родился в состоятельной семье в Индиане, с детства тяготел к искусству и брал уроки у местных художников Джейкоба Кокса и Бартона Хейса. В 20 лет он уехал в Нью-Йорк и поступил в Национальную академию дизайна — под руководство Лемюэля Уилмарта, ученика художника-академиста Жана-Леона Жерома (1824–1904). Однако уже в 1870 году ему пришлось вернуться домой: семья переехала в Сент-Луис, штат Миссури, после финансового краха семейного дела.

Оказавшись в Сент-Луисе, Чейз активно включился в местную художественную жизнь: получил призы на местных выставках и впервые показал работу в Национальной академии. В 1872 году его дарование привлекло внимание группы состоятельных коллекционеров, которые предложили финансировать двухлетнюю поездку в Европу — в обмен на картины и помощь в приобретении современного искусства для их собраний.

Мюнхенская академия

Вместо более модного Парижа Чейз выбрал Мюнхен — там было меньше отвлекающих факторов — и поступил в Академию изящных искусств под руководством Александра фон Вагнера и Карла фон Пилоти. Здесь он проникся уважением к драматизму Рубенса (1577–1640) и портретному мастерству Франса Халса (1582–1666). Его привлекала и свободная манера письма с пастозным мазком мюнхенского живописца Вильгельма Лейбля (1844–1900) — друга и последователя французского реалиста Гюстава Курбе (1819–1877), который, в свою очередь, многому учился у нидерландских мастеров.

Стиль живописи

Именно в Мюнхене Чейз начал вырабатывать характерный для него спонтанный стиль живописи, сосредоточившись на портретах и фигурных композициях. Со временем у него сложились два отчётливых манеры. Первая — «мюнхенский» стиль, сохранявшийся примерно до конца 1880-х годов: он отличался резким светотеневым контрастом и насыщенным применением цветных пигментов. Приблизительно с 1890 года под воздействием импрессионизма его палитра стала заметно светлее, а мазок — более раскрепощённым.

Один из «мальчиков Дювенека»

В начале 1876 года Чейз добился первого публичного успеха: его портрет «Настройка — Придворный шут» (1875, Пенсильванская академия изящных искусств) был показан в Бостонском художественном клубе и удостоен медали на Филадельфийской столетней выставке. В 1877 году он отправился в Венецию вместе с группой американских студентов-живописцев, которую организовал уроженец Цинциннати Фрэнк Дювенек — авторитетная фигура среди американских художников-эмигрантов в Мюнхене и Италии.

Кроме Чейза, в окружение «мальчиков Дювенека» из Мюнхена входили Дж. Фрэнк Каррир и Уолтер Ширлоу. Эти молодые художники приняли участие в создании прогрессивного Общества американских художников в Нью-Йорке в 1877 году — в противовес консервативной Национальной академии дизайна.

Студия на Десятой улице, Нью-Йорк

В 1878 году Чейз вернулся в Нью-Йорк и выставил картину Готовность к прогулке (1877–78, Клуб Юнион Лиг) в недавно основанном Обществе американских художников. Одновременно он начал преподавать в Лиге студентов-художников — это была первая из нескольких должностей, которые превратили его в одного из наиболее уважаемых педагогов своего времени.

Он открыл небольшую мастерскую в здании студий на Десятой улице в Гринвич-Виллидж. Спроектированное архитектором Ричардом Моррисом Хантом (1827–1895) и открытое в 1857 году, это было первое здание в Нью-Йорке, возведённое специально для художников. Не желая ограничиваться тесным пространством, Чейз занял большой общий зал и превратил его в экзотический салон — с роскошной мебелью, восточными коврами, чучелами птиц и эклектичными украшениями. Студия быстро стала притягательным местом встречи нью-йоркской художественной богемы. Среди других его связей — участие в объединении «Плиточники», куда входили такие его друзья, как Уинслоу Гомер (1836–1910) и Огастес Сент-Годенс (1848–1907).

Парковые сцены и пейзажи

В начале 1880-х годов Чейз неоднократно ездил в Европу: участвовал в выставках и встречался с коллегами, в частности с бельгийским живописцем Альфредом Стивенсом, прославившимся сочетанием жанровой живописи и портретного искусства. На него оказывал влияние и «импрессионизм с классицистским привкусом» Эдуара Мане (1832–1883). В 1886 году он, по всей видимости, подробно изучал многие из 300 полотен на крупной выставке импрессионистов, которую организовал в Нью-Йорке французский арт-дилер Поль Дюран-Рюэль (1831–1922). На этой выставке были представлены работы ведущих французских мастеров: Клода Моне (1840–1926), Камиля Писсарро (1830–1903), Альфреда Сислея (1839–1899), Гюстава Кайботта (1848–1894), Берты Моризо (1841–1895), Эдгара Дега (1834–1917) и других.

В 1887 году он женился на Элис Герсон, дочери директора крупной литографической компании. В браке у них родилось восемь детей; двое из дочерей — Элис Дьёдонне Чейз и Дороти Бремонд Чейз — часто появлялись на его картинах.

Также во второй половине 1880-х годов Чейз начал осветлять палитру и работать более свободным мазком. Это совпало с серией парковых сцен, которую он начал после переезда в Бруклин в 1887 году: сначала — Проспект-парк и парк Томпкинс, позднее — Центральный парк на Манхэттене. Эти импрессионистские пейзажи стали одними из первых в своём роде в американском искусстве — они опередили схожие работы Мориса Прендергаста (1859–1924) на несколько лет.

По словам Барбары Вайнберг из Метрополитен-музея, на выбор тематики могли повлиять работы Джона Сингера Сарджента: его картина В Люксембургском саду (1879, Филадельфийский художественный музей) как раз экспонировалась в Нью-Йорке в то время. Другим стимулом, вероятно, послужили работы Джеймса Макнейла Уистлера (1834–1903), которые Чейз видел ещё в Мюнхене. Портрет матери художника Уистлера (1871, Музей д’Орсе, Париж) показывали на ежегодных выставках Пенсильванской академии изящных искусств (1881) и Общества американских художников (1882). Уистлер писал лондонские парковые сцены между 1872 и 1877 годами и, возможно, обсуждал их с Чейзом при встрече в Лондоне в 1885 году.

Собственные парковые полотна Чейза — тщательно выстроенные композиции с изящными повседневными сценами, природными деталями и элементами ландшафтного дизайна, созданного Фредериком Лоу Олмстедом (1822–1903) и Калвертом Во (1824–1895). Кроме парковых сцен, Чейз широко известен летними пейзажами Шиннекока — сегодня их принято считать его лучшими импрессионистскими работами.

Метод Чейза при работе с натурой отличался прямолинейностью: он призывал писать быстро, без предварительных набросков, точно передавая наблюдаемые цвета. Такой подход перекликался с принципами французских импрессионистов и шёл вразрез с академическими нормами, господствовавшими в американских художественных институтах того времени. Именно эта установка на живое восприятие, а не на механическое воспроизведение натуры, стала главной идеей, которую он последовательно прививал студентам Шиннекока.

Учитель живописи

С момента возвращения из Европы Чейз был деятельным участником нью-йоркской художественной жизни и входил в состав практически каждой профессиональной организации города. Он преподавал в Лиге студентов-художников (1878–94) и в собственной Школе Чейза (1896–1908) — обе в Нью-Йорке — а также работал в Филадельфии, Бостоне, Чикаго и Калифорнии.

Особое место занимала Летняя школа Шиннекок близ фешенебельного Саутгемптона на южном берегу Лонг-Айленда, открывшаяся в 1891 году. Она стала первой американской школой с систематическими занятиями по живописи на открытом воздухе. Школу финансировали коллекционеры, чьи летние дома располагались поблизости; Чейзу предоставили дом и мастерскую рядом со школой, а занятия он вёл два дня в неделю. По своей педагогической значимости Чейз стоит в одном ряду с Робертом Генри (1865–1929) — как один из наиболее влиятельных учителей живописи в Америке на рубеже XIX – XX веков.

В 1903 году Чейз арендовал виллу Ла-Меридиана близ Каредджи под Флоренцией, куда возвращался каждое лето для работы на пленэре. Итальянские мотивы обогатили его поздние пейзажи новой светоносностью и мягкостью цветовых переходов, отличающих флорентийские работы от более суровых и контрастных мюнхенских полотен ранних лет.

Портреты

Чтобы финансировать дорогостоящий образ жизни, Чейз получал дополнительный доход от портретов состоятельных и знаменитых жителей Нью-Йорка. Специализируясь на изображениях модных женщин, он брал около 2 000 долларов за портрет в полный рост в 1890-х годах. Среди характерных примеров — Портрет мисс Доры Уилер (1883, Художественный музей Кливленда), Портрет Лидии Филд Эммет (1892, Институт искусств Детройта) и Портрет дамы в чёрном (Анна Трейквейр Ланг) (1911, Филадельфийский художественный музей).

Чейз также писал жену и детей в разных домашних обстановках и создал несколько автопортретов, в том числе Автопортрет (1915, Музей американского искусства Терра). Картины Уильяма Меррита Чейза хранятся во многих крупных художественных музеях Северной Америки.