Вольс:
немецкий художник-абстрактный экспрессионист, фотограф-сюрреалист читать ~5 мин.

Немецкий живописец и фотограф Альфред Отто Вольфганг Шульце (Alfred Otto Wolfgang Schulze), творивший под псевдонимом Вольс, стоял у истоков европейского абстрактного экспрессионизма. Он работал преимущественно во Франции. В юности автор посещал занятия в немецкой школе дизайна Баухаус. Спустя несколько недель он прервал обучение. В 1932 году фотограф переехал в Париж. Там он общался с сюрреалистами и другими модернистами. Сначала мастер создавал портретные снимки.

Во время Второй мировой войны художник скрывался на юге Франции. Он страдал от крайней нищеты. В этот период беженец писал небольшие акварели. После войны живописец обратился к абстрактному искусству. Он перешёл к работе масляными красками. Его стиль сблизился с ар-информель, ташизмом и лирической абстракцией. Вольс заимствовал технические приёмы из разных направлений абстрактного искусства. При этом он выработал индивидуальный визуальный язык. Кроме новаторской живописи XX века, мастер получил признание за самобытную уличную фотографию.

Ранние годы и выбор пути

Вольс родился в Берлине в 1913 году. Его отец служил высокопоставленным чиновником. Он покровительствовал искусствам и поддерживал дружеские связи с известными современниками. В их число входил живописец Отто Дикс. В 1919 году семья переехала в Дрезден. Там мальчик увлёкся графикой и музыкой. Он отлично играл на скрипке. Ему предлагали место в оркестре. Юноша отказался и стал учеником фотографа.

В 1930 году он обучался в берлинской Школе прикладных искусств. Позже он недолго посещал Баухаус. Профессор Ласло Мохой-Надь заметил талант студента. Венгерский фотограф посоветовал ему отправиться в Париж. Французская столица тогда оставалась центром авангардного искусства. Этот совет определил дальнейшую судьбу мастера.

Парижский период

Вольс прибыл в Париж в 1932 году. Он активно занялся фотографией. Вскоре его работы появились в парижских галереях. Фотограф сблизился с видными авторами. Среди них были Макс Эрнст, Фернан Леже и Жоан Миро. Он также подружился с писателем Жан-Полем Сартром. Вольс писал акварели и рисовал графику. Эти работы сочетали экспрессионистскую тревожность и иронию. Одновременно он преподавал немецкий язык и делал портреты на заказ.

В 1937 году фотограф получил крупный заказ. Он снимал Павильон элегантности на Всемирной выставке. Его черно-белые снимки запечатлели обыденные предметы. Кадры наделяли вещи загадочным сюрреализмом. Фактура на этих фотографиях выглядит почти осязаемой — зритель словно может почувствовать шероховатость поверхности. С началом войны положение эмигранта резко ухудшилось. Французские власти отправили его в лагерь для интернированных лиц Ле-Милль.

Лагерный опыт и бегство

В лагере недалеко от Экс-ан-Прованса он находился вместе с другими немецкими беженцами. Условия содержания были тяжёлыми. Узники спали на полу бывшего кирпичного завода. Несмотря на тяготы, Вольс продолжал творить. Он создавал зарисовки лагерного быта. В 1940 году ему удалось покинуть Ле-Милль. Художник прятался в окрестностях Марселя.

Он безуспешно пытался получить визу для отъезда в Америку. Попытки эмигрировать провалились. Это усилило его зависимость от алкоголя. Беженец жил впроголодь и часто ночевал на улице. Физическое истощение необратимо подорвало его здоровье. В этот период он окончательно сформировал свой узнаваемый стиль. Тонкие линии на его рисунках передавали сильное нервное напряжение.

Обращение к холсту и маслу

После освобождения Франции Вольс вернулся в столицу. Он сосредоточился на масляной живописи и офортах — гравюрах на металле. Здоровье художника стремительно ухудшалось. В этот период он создал серию графических листов. Сам автор назвал её «Цирк Вольса». Цикл состоял из свободных композиций. Случайный выбор форм диктовал логику рисунка.

До войны в абстрактном искусстве преобладала строгая геометрия. В послевоенные годы живописцы отказались от жёстких рамок. Они искали интуитивные формы самовыражения. В США эта тенденция оформилась как абстрактный экспрессионизм. Французская версия экспрессивной абстракции получила название ар-информель. Вольс стал одним из ярких представителей этого направления.

Развитие техники и стиля

Вместе с Жаном Фотрие, Жоржем Матьё и Жан-Полем Риопелем Вольс развивал новые художественные методы. Он работал в рамках ташизма. Это направление опиралось на энергичную жестуальную живопись — быстрое нанесение красок на холст без предварительного эскиза. Живописец писал картины небольшого формата. Максимальный размер его холстов редко превышал 80 на 80 сантиметров. Он наносил густую краску прямо из тюбика. Затем автор растирал пигмент пальцами и царапал холст черенком кисти.

Его абстрактные картины часто напоминают микроскопические биологические структуры. Органические формы на холстах переплетаются с резкими линиями. Густые слои краски создают сложную рельефную фактуру. Творчество Вольса высоко оценил критик Мишель Тапье. Художники-современники также открыто восхищались его спонтанным методом работы.

Известные произведения

Мастер оставил заметное количество полотен. Среди его ранних холстов выделяют картину Живопись (1944–1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Полотно Собор (около 1945 года) хранится в галерее Karsten Greve AG. Работа Композиция V (1946) представлена в парижском Центре Помпиду. Жёлтая композиция (1947) находится в берлинской Новой национальной галерее.

Другие известные работы созданы незадолго до смерти. Среди них картина Композиция (1950, частная коллекция). Холст Лодка (1951) выставлен в Музее изящных искусств Бостона. Голубой фантом (1951) дополняет экспозицию Музея Людвига в Кёльне. Полотно Ветряная мельница (1951) приобрёл Земельный музей в Вестфалии.

Поздние работы

В последние годы жизни Вольс страдал от тяжёлых заболеваний. Алкоголизм разрушал его организм. Из-за слабости он часто не мог держать кисть. Художник перешёл к созданию графики. Его поздние листы выполнены тушью. Он увлекался картинами тушью и размывкой. В 1951 году мастер умер в Париже. Причиной смерти стало тяжёлое пищевое отравление.

При жизни живописец продавал мало картин. Он жил в постоянной нужде. Жан-Поль Сартр посвятил художнику отдельное эссе. Писатель отмечал: “Его жизнь была постоянным бунтом против условностей”. Картины мастера сегодня хранятся в коллекциях лучших художественных музеев.