Аллегория живописи:
Ян Вермеер читать ~4 мин.

Масштабное полотно Яна Вермеера раскрывает суть творческого процесса через образ мастера за работой. Произведение служит философским высказыванием о статусе художника в обществе XVII века.

Название: «Аллегория живописи» (De Schilderkunst)
Художник: Ян Вермеер (Johannes Vermeer) (1632–1675)
Техника: Масляная живопись на холсте
Жанр: Голландская жанровая живопись
Направление: Голландский реализм
Стиль: Барокко
Находится: Художественно-исторический музей, Вена

Искусство живописи, также известная как «Художник в своей мастерской» или «Аллегория живописи» — знаменитая жанровая картина мастера из Делфта Яна Вермеера. Полотно служит развёрнутой аллегорией. Оно раскрывает суть живописи и социальный статус творца. Возможно, перед нами автопортрет самого автора за работой. Отсюда и возникли различные варианты названия.

В ноябре 1940 года работу приобрёл лидер нацистской Германии Адольф Гитлер. Он выкупил её у графа Яромира Чернина за 1,65 миллиона рейхсмарок. После окончания войны произведение перешло под контроль американских войск. Позже картину передали австрийскому правительству.

Сейчас шедевр хранится в Художественно-историческом музее Вены. Доподлинно известно, что автор хранил полотно у себя всю жизнь. Семья Вермеера отказывалась продавать картину даже во времена тяжелейшего финансового кризиса. Долгое время авторство приписывали современнику Вермеера — Питеру де Хоху (1629–1684). Лишь в девятнадцатом веке искусствоведы установили истинного создателя.

Композиция и пространственное решение

Перед нами одна из двух сохранившихся аллегорических работ мастера. Вторая — «Аллегория веры», хранящаяся сегодня в Нью-Йорке. Судя по известным методам работы художника, этот жанр давался ему сложнее всего. Полотно размером 120 на 100 сантиметров является самым крупным в наследии Вермеера.

Зрителю открывается ярко освещённая мастерская. Театральность сцены намеренно подчёркнута тяжёлым тканым занавесом. Он отодвинут влево, словно открывая сцену перед началом спектакля. За драпировкой мы видим художника со спины, пишущего модель.

Комната выглядит гораздо элегантнее типичной ремесленной мастерской того времени. Пространство украшают массивная золотая люстра, изысканная мебель и дорогие мраморные плитки на полу. Подобный антураж создаёт атмосферу интеллектуального труда, лишая работу ассоциаций с грубым физическим ремеслом. Вермеер виртуозно работает с линейной перспективой и светотенью, или кьяроскуро.

Свет мягко льётся из невидимого окна слева, вылепливая объёмы предметов и фигуры девушки. Наибольшую славу Вермееру принесли камерные интерьеры с одной женской фигурой. Среди них «Молочница», «Девушка с кувшином воды», «Женщина, держащая весы», «Женщина с жемчужным ожерельем» и «Кружевница».

Скрытые смыслы и атрибуты

Современники легко узнавали в позирующей девушке музу истории Клио. Она описана в знаменитом справочнике «Иконология» Чезаре Рипы. Голландский перевод этого трактата Дирка Питерса Перса вышел в 1644 году. Вермеер точно следовал тексту: Клио увенчана лавровым венком, в руках она держит тяжёлый фолиант древнегреческого историка Фукидида и трубу, возвещающую славу.

Сам живописец одет в подчёркнуто старомодный исторический костюм эпохи Возрождения. Подобный выбор одежды и атрибутов служил ясным посланием: живопись стоит на одном уровне с поэзией и философией. Способность кисти запечатлеть любое визуальное проявление, реальное или воображаемое, возвышает ремесло до уровня свободных искусств.

Это был ответ на популярный вопрос XVII века об истинном статусе создателя картин. Ремесленник ли он, подобный плотнику или ювелиру, или творец, равный архитектору и мыслителю? Вермеер, как и другие голландские реалисты, в частности Самуэл ван Хогстратен (1627–1678), твёрдо отстаивал интеллектуальную природу своего труда.

Детали интерьера несут дополнительную смысловую нагрузку. Золотая люстра увенчана двуглавым орлом — гербом династии Габсбургов. Отсутствие свечей часто трактуют как отсылку к подавлению католической веры в протестантской Голландии. На заднем плане стену украшает большая географическая карта.

Разрыв посередине пергамента визуально делит земли на независимую Северную Республику и южные фламандские провинции под властью Габсбургов. Карта визуально объединяет различные школы живописи Нидерландов, охватывая территории Утрехта, Харлема, Лейдена, Дордрехта и Делфта. Роскошная обстановка комнаты говорит о потенциальном материальном благополучии талантливого мастера.

Многие исследователи предполагают использование камеры-обскуры при создании таких сложных интерьеров. Это оптическое устройство помогало художникам улавливать точное распределение света и строить безупречную перспективу. На картине можно заметить характерные оптические эффекты. Яркие блики на поверхности люстры и мягкая расфокусировка контуров на переднем плане сильно напоминают изображение через линзу.

Отношение к цвету

Работа с цветом определяла техническое совершенство всех произведений дельфтского мастера. Художник питал особую страсть к холодному синему оттенку натурального ультрамарина. Этот пигмент добывали из полудрагоценного минерала лазурита. До сих пор ультрамарин остаётся одним из самых дорогих пигментов в арсенале живописцев.

Источник финансирования таких дорогостоящих закупок долгое время оставался загадкой. Очевидно, Вермеер получал финансовую поддержку от состоятельного покровителя. Скорее всего, им был коллекционер Питер ван Рюйвен. Именно его зять Якоб Диссиус устроил в 1696 году в Амстердаме масштабный аукцион.

На тех торгах продавалась сразу двадцать одна картина Вермеера. Благодаря таким меценатам художник мог позволить себе использовать лучшие материалы, добиваясь непревзойдённой оптической глубины и чистоты тона.