Вакханалия Андриана, Тициан: Анализ читать ~4 мин.

Вакханалия Андриана (1523-15) Тициана Интерпретация мифологической живописи высокого Возрождения MAIN AZ INDEX

Вакханалия Андриана (Фрагмент) Тициана.Считается одним извеличайших картин ввенецианской школы.

СодержаниеОписание • Предпосылки • Анализ Вакханалии Андрианов • Интерпретация других мифологических картин

Описание Название: Вакханалия Андриана (1523-15) Художник: Тициан (около 1485-1576) Материал: Холст, маслоЖанр: Мифологическая картина Направление : Венецианская живопись Местонахождение: Музей Прадо, Мадрид

О значении других знаменитых шедевровсм.: Анализ известных картин (1250-1800).

Задний план Тициан считается величайшим представителем искусства эпохи Возрождения в Венеции и тем, кто продемонстрировал городскую философию colorito – первенства цвета в живописи. См. Также: Тициан и Венецианская цветная живопись (1500-76). Обученный в мастерской Джованни Беллини (1430-1516), которого он заменил в 1516 году в качестве официального художника Венецианской республики, он, возможно, также учился у недолговечного гения Джорджоне (1477-1510). Во всяком случае, он создал потрясающее множество шедевров, в том числе несколько величайших венецианских алтарей, а также некоторые из самых запоминающихся венецианских портретных картин.. Его клиентура в основном принадлежала к придворной аристократии Италии и других стран. Для сравнения, младший Тинторетто (1518–1594) писал картины для среднего класса и религиозных учреждений Венеции.

Некоторые из выдающихся произведений Тициана включают: Успение Богородицы (1516-18, Святая Мария Глориоза деи Фрари); Вакх и Ариадна (1520–23, Национальная галерея, Лондон); Венера из Урбино (1538, Галерея Уффици, Флоренция); и  Папа Павел III с его внуками (1546, Национальный музей Каподимонте, Неаполь).

Эта красочная картина с фигурами входит в серию римских мифологических работ, заказанных Альфонсо I д’Эсте, герцогом Феррары, для его дворца в Ферраре. Он был частью группы из трех, написанных Тицианом между 1518 и 1525 годами. Два других – Поклонение Венере (1518-1919, Музей Прадо, Мадрид) и  Вакх и Ариадна (1520-23, Национальная галерея, Лондон).

Оно происходит от римского писателя Филострата (II век н.э.), который оставил собрание описаний картин под названием «Воображает». Один касался визита Вакха и его свиты сатиров и вакханок на остров Андрос. Там туземцы были благословлены наличием реки вина. По предложению своего покровителя, Альфонсо д’Эсте, герцога Феррары, который хотел, чтобы работы украшали его частные студии , Тициан реконструировал классический рассказ в этом шедевре.

Действие происходит на острове Андрос, где последователи Вакха ждут его прибытия в различных стадиях опьянения, пьют вино из реки острова. Самого Вакха нет, но его корабль видно вдалеке. Между тем боги, люди и дети прославляют возвышенное действие вина, употребление которого, по словам Филострата, делает мужчин доминирующими, богатыми, щедрыми по отношению к своим друзьям, красивыми и высокими, превосходящими их мечты.

Если собственное описание Филострата было скудным, эта картина буйно полна деталей и инцидентов – и только Тициан мог создать в центре сцены блестящую и незабываемую эмблему этой вакхической обстановки. На фоне неба танцующий юноша держит стеклянный кувшин с вином. Он смотрит вверх, как астроном, на это солнце и луну своей пьяной вселенной. Споры о балансе и горизонтали ведутся с помощью прозрачного, наклоненного сосуда и экватора вина, которое в нем находится. Земля под таким небесным телом тоже будет пьяной и вдохновляющей.

С наступлением рассвета на Андросе речной бог вместо того, чтобы принять свое каноническое положение лежа, остается лежать на кровати в своей мульче из виноградных лоз (вверху справа). Винно-красный поток также оставил нимфу на переднем плане – основанную на классической статуе Ариадны – в ее эротическом сне, не нарушаемом пением, танцами и питьем, которые продолжаются среди тщательно сплетенной толпы, как и призыв Аполлона.

Тициан также отклонился от своего основного текста, создав на Андросе двух иммигрантов. Это две учтивые молодые женщины, лежащие в центре земли среди множества перевернутых судов, указывающих на заброшенность. Девушка в красном обратила внимание на обнаженного юношу (происходящего от фигуры из «Битвы при Кашине» Микеланджело), ​​прерванного ее спутником, в то время как он был отвлечен танцором в охре. Теперь, в тесном разговоре, девушки не вступают в непосредственное общение с окружающими, поскольку, задерживаясь на жестах, они откладывают пастушьи дудки, на которых они играли во многих смыслах. Их мелодию, записанную на бумаге, теперь подхватывают певцы, стоящие среди деревьев позади них.