Camera Degli Sposi Frescoes, Андреа Мантенья:
интерпретация, анализ читать ~4 мин.

Фрески Камеры Свадеб Андреа Мантеньи: Интерпретация и Анализ Описание

Художник: Андреа Мантенья (ок. 1431–1506) Техника: Фреска Жанр: Ренессансные портреты Направление: Искусство Ренессанса Местонахождение: Дворец дожей, Мантуя.

Для ознакомления с другими важными картинами, см.: Анализ известных картин.

Оценка художественной ценности. Посмотрите наши образовательные эссе: Оценка искусства и также: Как оценить картины.

Одна из самых известных работ раннего Ренессанса, потолок и муральная живопись в Камере Свадеб (комната супругов или брачная палата), расположенной во дворце дожей в Мантуе, была выполнена падюанским художником Андреа Мантеньей. Получая удивительно высокую зарплату в 180 дукатов в год в качестве придворного художника Лудовико Гонзага (1412–78), герцога Мантуи – сумму, отражающую его репутацию выдающейся фигуры в раннем Ренессансном искусстве и, возможно, лучшего итальянского художника XV века за пределами Флоренции – Мантенья был первым художником значительного уровня, поселившимся в Мантуе, где он провел 46 лет своей жизни на службе Лудовико и его преемников. Камера Свадеб была относительно небольшой приемной комнатой, расположенной в северной башне кастель-Сан-Джорджо, являвшейся частью Дворца дожей, который – по неизвестным причинам – позже был переименован в Комнату супругов. Более точно ее называют Камера Пикта (расписанная комната), и иллюзионистические фрески Мантеньи преобразили ее с помощью цвета и дополнительного пространства, используя технику обмана зрения, известную как квадратура. Действительно, его картины кажутся расширяющими Камеру Пикта через потолок и в небо, а также через стены по обе стороны – на террасу и пейзаж.

Предыстория

По сравнению с фантастическим богатством семьи Медичи во Флоренции, доход семьи Гонзага был несколько ограничен. Хотя они правили Мантуей (небольшим независимым государством в Северной Италии) с 1328 года, их земли на Ломбардской равнине значительно уступали территориям таких государств, как Венеция и Милан. Папа Пий II описал их в 1460 году как болотистые и нездоровые… слышно только кваканье лягушек. Когда он пришел к власти в 1444 году, маркиз Лудовико Гонзага решил исправить это и дать Мантуе достойную репутацию. Он осушил болота, улучшил архитектуру и сделал все возможное, чтобы привлечь лучших художников, скульпторов и архитекторов в свой двор. Ему удалось привлечь двух ведущих художников раннего Ренессанса – а именно, Леона Ботту Альберти (1404–72), который проектировал для него церкви в манере греческих храмов, и Андреа Мантенью, ставшего его придворным художником. На самом деле, помимо высокой зарплаты, реальной причиной того, что Мантенья согласился приехать в Мантую, было, вероятно, понимание Лудовико изобразительного искусства, его признательность за ренессансные техники, такие как линейная перспектива, перспективные сокращения и светотень, а также его готовность тратить деньги на лучшие красители, такие как золотой лист и лазурит. В качестве свидетельства его усилий вскоре после смерти Лудовико в 1478 году Лоренцо де Медичи – вероятно, величайший из всех коллекционеров искусства – специально посетил Мантую, чтобы полюбоваться ее произведениями искусства. Из болотистой трясины возник город, чья слава распространилась по всей Италии всего за 20 лет.

Дворец дожей

Состоящий из многочисленных зданий, соединенных галереями и другими коридорами, и окруженный садами, Палаццо Дукале ди Мантова насчитывает более 500 комнат и служил королевской резиденцией правящей семьи Гонзага почти четыре века (1328–1707). Хотя он наиболее известен фресками Мантеньи в Камере Свадеб, дворец может похвастаться широким спектром других декоративных и архитектурных элементов. В настоящее время он сохранен как музей.

Фрески в Камере Свадеб

Только две стены украшены сюжетными картинами: северная стена – групповым портретом семьи Гонзага, известным как Сцена при дворе; и западная стена – Встреча и два других сюжета. Южная и восточная стены украшены имитацией драпировки.

Ди sotto in su Потолочный Панель

На сводчатом потолке этой небольшой квадратной комнаты находится знаменитое круглое окно, или окулус, которое Мантенья использовал для создания иллюзии пространства с открытым видом в небо впервые в истории западного искусства. Отверстие обрамлено балюстрадой, над которой игривые путы, человеческие фигуры и животные склоняются и смотрят вниз. Эта di sotto in su потолочная панель использует перспективные сокращения, чтобы поместить зрителя в положение далеко ниже картины – перспективу, которая была эмулирована более поздними художниками, особенно во время эпохи барокко. Окружающие потолочные ребра и декоративные ромбы расписаны так, чтобы имитировать мрамор, а фоны треугольных пространств по краям потолка выполнены в виде мозаики – прием, позже использованный Рафаэлем в комнатах Рафаэля в Ватикане.