Донн Триптих, Ганс Мемлинг:
интерпретация, анализ читать ~4 мин.

Трииптих Донне, Ганс Мемлинг: Интерпретация, Анализ Описание

Художник: Ганс Мемлинг (1433-94) Техника исполнения: Масляная живопись Жанр: Религиозное искусство Направление: Школа фламандской живописи Местонахождение: Национальная галерея, Лондон.

Для ознакомления с другими выдающимися произведениями искусства, см.: Анализ известных картин.

Оценка художественной ценности Для анализа работ фламандских художников, таких как Ганс Мемлинг, ознакомьтесь с нашими образовательными статьями: Оценка искусства и Как оценить картины.

Этот небольшой алтарь Ганса Мемлинга (ок. 1433-94), также известный как Дева Мария с младенцем и святыми и благодетелями или Трииптих Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова, является одним из высших образцов религиозной живописи 15 века эпохи нидерландского Возрождения. Он был заказан во время визита в Брюгге валлийского дворянина и придворного сэра Джона Донне из Кидвелли (ок. 1428-1503) в честь королевской свадьбы Маргариты Йоркской и Карла Смелого, герцога Бургундского. Это одна из немногих живописных панелей, выполненных Мемлингом для британского заказчика. Большинство его обычных покровителей были церковными деятелями или богатыми бизнесменами из Брюгге, Гент, Антверпена или других регионов Фландрии, либо иностранными представителями Германской Ганзейской лиги или флорентийской семьи Медичи. Его Трииптих Страшного суда (ок. 1471) был написан для флорентийского банкира Джакопо Тани. Трииптих Донне, созданный Мемлингом в период расцвета его таланта, был написан в Брюгге, где художник создал процветающую мастерскую и был внесен в список самых богатых жителей города. Это выдающееся произведение Северного Возрождения сейчас находится в Национальной галерее Лондона.

Композиция

В центральной панели трииптиха Донне сэр Джон Донне изображен, стоящий на коленях справа от Мадонны, а его жена Элизабет Хэстингс и их старшая дочь Анна - стоящие на коленях слева от нее. Святая Екатерина представляет Донне Деве Марии и Младенцу Иисусу, в то время как его жена представлена святой Варварой. Несмотря на благочестивое смирение изображенных благодетелей, их одежда свидетельствует об их богатстве и стиле, причем муж и жена носят йоркские воротники из позолоченных роз, украшенные львом Марша - символом английского короля Эдуарда IV. Деву Марию сопровождают ангелы, играющие музыку для младенца Иисуса, который делает неоднозначный жест своей правой рукой – либо он благословляет благодетеля, либо тянется за фруктом! На заднем плане простирается живописный пейзаж - с всадником на лошади, мельником, выгружающим мешок с ослика, а также водяной мельницей (остроумное изображение атрибута Святой Екатерины).

Боковые панели изображают небесных покровителей Донне – Иоанна Крестителя (с агнцем) и Иоанна Богослова. Наблюдатель, стоящий на заднем плане за Иоанном Крестителем, может быть автопортретом самого Мемлинга.

Архитектура на картине сочетает в себе элементы брюггского домашнего интерьера и итальянского дворцового стиля, что дает Мемлингу широкие возможности продемонстрировать свое мастерство линейной перспективы. Одновременно он использует кьяроскуро - от слабых контрастов света и тени - для расширения объема своих фигур. В то же время настроение формальное, но расслабленное: мучительное готическое искусство его раннего Трииптиха Страшного суда (1471, Уффици, Флоренция) уступило место более изысканной элегантности раннего Возрождения.

Когда внешние панели закрыты, мы видим гризайли - изображения Святого Христофора и Святого Антония Аббата, выполненные исключительно в оттенках серого, чтобы напоминать каменные скульптуры. Это было довольно распространенное явление среди поздних 15-вековых художников Северного Возрождения в Нидерландах, но все еще относительно новое для современных итальянских живописцев. Многие работы из мастерской Мемлинга экспортировались в Италию, где его методы живописи (виртуозное владение масляными красками, яркая ренессансная цветовая палитра, использование кьяроскуро) были хорошо приняты клиентами из Венеции и часто имитировались его современниками, особенно членами Умбрийской школы живописи.

Гармония и Баланс

Характеризующийся ощутимым чувством гармонии, возникающим благодаря симметрично сбалансированной композиции, мастерскому использованию цвета - как оттенков, так и тонов, охватывающих диапазон от насыщенных красных и синих до тонких полутонов - и фигур, излучающих тихую преданность вместо интенсивного чувства, свойственного его современникам, Трииптих Донне является одним из величайших картин эпохи Возрождения своего времени.