Погребение Христа, Караваджо читать ~5 мин.
Картина «Положение Христа во гроб» — одно из самых известных произведений Караваджо, написанное для римской церкви Санта-Мария-ин-Валличелла. Это монументальное полотно ярко демонстрирует новаторский натурализм художника и его виртуозную работу со светотенью.
Название: «Положение Христа во гроб» (Deposizione)
Художник: Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) (1571–1610)
Техника: Масляная живопись на холсте
Жанр: Историческая живопись (религиозная)
Направление: Живопись эпохи барокко
Стиль: Караваджизм
Находится: Пинакотека Ватикана, Рим
История создания алтарного образа
«Положение Христа во гроб» — монументальная алтарная картина, написанная для римской церкви Кьеза Нуова (Санта-Мария-ин-Валличелла). Этот храм принадлежал общине ораторианцев, основанной святым Филиппом Нери. Алессандро Виттриче заказал полотно для семейной часовни Пьета в 1601 году. Заказ поступил сразу после завершения картин Обращение Савла и Распятие святого Петра для капеллы Черази. Художник работал над полотном около двух лет. Сегодня оригинал украшает залы Ватиканских музеев, а в самой капелле находится точная копия. Произведение сразу вызвало восхищение у коллег по цеху. Высокие оценки оставили Джулио Манчини, Джованни Бальоне и Джованни Пьетро Беллори, автор труда Жизнеописания современных живописцев, скульпторов и архитекторов. Создавая картину, Караваджо отказался от традиционных подготовительных рисунков. Он писал фигуры прямо с натуры, используя тёмный грунт холста как основу для глубоких теней. Резкий боковой свет выхватывает персонажей из мрака. Такой приём делает происходящее пугающе реалистичным. Световые акценты направляют взгляд зрителя и подчёркивают тяжесть безжизненного тела.Композиция и главные герои
Группа из шести фигур плотно скомпонована вокруг мёртвого Иисуса. Верхнюю часть мускулистого тела поддерживает Иоанн Богослов в красном плаще (некоторые исследователи видят в нём Иосифа Аримафейского). Правая рука юноши случайно задевает рану от копья на груди Христа. Нижнюю часть тела несёт святой Никодим. По преданию, именно он вытаскивал гвозди из ног распятого Спасителя. Никодим выступает доминирующей фигурой. Его мощная спина служит композиционным якорем всей сцены. Традиционно Никодима изображали богатым горожанином, но Караваджо пишет его как простого рабочего. Грубая одежда подчёркивает искреннее служение. Мужчина тяжело смотрит прямо на зрителя. Этот взгляд призывает нас стать соучастниками скорбного ритуала. Художник не боялся показывать суровую правду жизни. Ноги Никодима покрыты пылью, а вены на опущенной руке Христа вздулись от прилившей крови. Физиологическая точность мёртвого тела с посиневшими губами вызывала трепет. Для ораторианцев, проповедовавших простоту веры, такие бытовые детали делали евангельские события близкими. За спинами мужчин стоят три женщины. Фигуры образуют подобие раскрытого веера. Слева видна Дева Мария в образе пожилой монахини. Она простирает руки горизонтально, принимая и благословляя свершившееся. В центре стоит Мария Магдалина. Её лицо скрыто тенью, она вытирает слёзы белым платком. Справа рыдает Мария Клеопова, сестра Богородицы. Она вскинула руки к небу в порыве отчаяния. Её облик отсылает к ранней работе Кающаяся Мария Магдалина, для которой позировала Филлиде Меландрони. Все пятеро скорбящих стоят на массивной каменной плите. Раньше её считали крышкой гроба. Скорее всего, это Камень Помазания, где тело готовили к погребению согласно Евангелию от Иоанна.Динамика и визуальные решения
Караваджо фиксирует кульминационный миг действия. Мужчины сгибаются под тяжестью ноши за секунду до того, как опустят Иисуса в гробницу. Через мгновение тело исчезнет во мраке, и скорбящие останутся наедине со своей утратой. Искусствоведы находят в картине отсылки к великим предшественникам. Заметны переклички с картиной Снятие с креста Рогира ван дер Вейдена, одноимённой работой Рафаэля и скульптурой Флорентийская Пьета Микеланджело. Однако композиция Караваджо остаётся абсолютно самодостаточной. Визуально сцена строится по чёткой диагонали. Взгляд скользит от поднятых рук Марии Клеоповой в правом верхнем углу, проходит через плечо Магдалины, спину Никодима, торс Христа и упирается в край савана слева внизу. Динамика постепенно угасает сверху вниз, переходя от громкого отчаяния к холодному спокойствию смерти. В левом нижнем углу Караваджо поместил растение коровяк обыкновенный (Verbascum thapsus). В народе считалось, что эта трава обладает целебными свойствами и отгоняет злых духов. Мастер часто использовал этот ботанический мотив, например, в картинах Иоанн Креститель и Отдых на пути в Египет. Шедевр вызвал волну подражаний. Он вдохновил Ги Франсуа на создание своей версии сюжета, а Питера Пауля Рубенса — на масштабную копию для Национальной галереи Канады. Спустя три года после окончания работы над алтарём Караваджо был вынужден бежать из Рима. После смертельной уличной драки он нашёл убежище на юге. Детали его последних лет раскрывают посещения Караваджо Неаполя, где под его влиянием сформировалась Неаполитанская школа живописи.Если вы заметили грамматическую или смысловую ошибку в тексте – пожалуйста, напишите об этом в комментарии. Спасибо!
Сиреневым отмечены тексты, которые ещё не готовы, а синим – те, что уже можно прочитать.
КОММЕНТАРИИ: 1 Ответы
Спасибо
Комментирование недоступно Почему?