Маленькая улица — Ян Вермеер читать ~5 мин.

На полотне запечатлён тихий уголок Делфта, передающий атмосферу размеренного быта XVII века. Художник мастерски остановил мгновение повседневности, уделив особое внимание фактуре кирпичной кладки и игре света.

Название: «Маленькая улица» (Het Straatje)
Художник: Ян Вермеер (Johannes Vermeer) (1632–1675)
Техника: Холст, масло
Жанр: Жанровая картина, городской вид
Направление: Голландский реализм
Находится: Рейксмюсеум, Амстердам

История создания и провенанс

Эта картина голландской школы создана Яном Вермеером в молодые годы. Мастер практически не покидал родной Делфт. Единственным исключением стала поездка в Гаагу в 1672 году для оценки подлинности итальянских полотен. Постоянное пребывание в одном городе придаёт его уличным сценам абсолютную достоверность. Происхождение «Маленькой улицы» хорошо задокументировано. Впервые она упоминается на амстердамском аукционе 1696 года под описанием «Вид дома в Делфте». Тогда её продали за 72 флорина.

Позже работа перешла к вдове Г. В. Остена де Брюйна. В 1800 году её приобрёл Г. ван Винтер за 1040 флоринов. Затем владельцем стала семья Сикс — потомки Яна Сикса, друга Рембрандта. В 1921 году Г. В. Детринг передал картину в дар Рейксмюсеуму. Среди работ Вермеера преобладают интерьерные композиции. Лишь три полотна можно отнести к видам города. До наших дней сохранились только два: «Маленькая улица» и более масштабный «Вид Делфта». Это уникальный образец искусства голландского барокко эпохи протестантской Реформы. Здесь почти нет значимых фигур, главное место отдано архитектуре.

Гармония повседневности

Полотно демонстрирует привычный ритм жизни голландского города того времени. Зритель видит тихую застроенную улицу, кирпичный дом и четырёх человек. Две женщины заняты домашними делами, двое детей увлечены игрой на тротуаре. Дом служит надежным укрытием для своих обитателей. Зритель наблюдает за их бытом лишь снаружи, оставаясь сторонним свидетелем. Современники мастера, в частности Питер де Хох (Pieter de Hooch) и Ян Стен (Jan Steen), тоже писали дворы и дома. Однако они уступали Вермееру в тонкой работе со светом.

Современные рентгенографические исследования показывают первоначальный замысел автора. Изначально справа от открытого переулка стояла фигура девушки. Вермеер закрасил её, чтобы сохранить композиционное равновесие. Работа с пигментами отличается сдержанностью. Серая и красноватая кирпичная кладка безупречно гармонирует с деревянными ставнями. Белила чётко выделяют архитектурные формы дверных проёмов. Красные, синие и жёлтые цветовые пятна расставляют акценты на одежде женщин. Идеально выверенный чёрный тон создаёт глубокие тени в интерьерах. Линейная перспектива грамотно выстроена вдоль узкого прохода между зданиями.

Точная локация и детали быта

Долгое время точное местоположение запечатлённых домов оставалось загадкой. Лишь в 2015 году исследователи, опираясь на налоговые регистры Делфта XVII века, установили реальный адрес. Здания располагались на улице Вламингстрат (Vlamingstraat), на месте современных домов 40 и 42. Правый дом принадлежал тёте художника, Ариантье Клас ван дер Минне. Она зарабатывала на жизнь продажей требухи. Именно поэтому узкий проход между постройками местные жители называли «Воротами требухи». Подобные биографические детали делают сцену глубоко личной для автора.

Вермеер использовал сложные живописные приёмы для передачи строительных текстур. Для написания грубого раствора между кирпичами он подмешивал в краску крупный песок. В некоторых местах мастер наносил густые мазки белилами свинца, создавая объёмный рельеф. Шершавая поверхность холста буквально улавливает реальный свет, падающий на картину в галерее. Небо написано с применением дорогостоящего натурального ультрамарина. Использование столь ценного пигмента было огромной редкостью для изображения обыденных городских сцен.

Сюжетные особенности

Существует старая версия, что на картине изображён Дом престарелых. Это здание находилось прямо напротив дома художника. Исторические документы подтверждают снос приюта для стариков в 1661 году. Данный факт долгое время помогал датировать полотно. Выбор такого объекта мог иметь морализаторский подтекст. Беспечная игра детей на переднем плане резко контрастирует с усердным трудом взрослых женщин. Возможно, автор обращается к традиционной теме смены человеческих возрастов.

Применение оптических приборов

Особенности построения перспективы указывают на использование камеры-обскуры. Искусствоведы предполагают чёткую последовательность в работе Вермеера над видами города. Сначала он написал камерный вид отдельного дома на «Маленькой улице». Затем последовала утраченная ныне картина с изображением нескольких зданий. В финале был создан масштабный панорамный вид Делфта. Похожая эволюция прослеживается в его жанровых интерьерах. Например, на полотне Кружевница также заметны оптические эффекты, характерные для линз.

Картины вроде Офицер и смеющаяся девушка свидетельствуют о постоянных экспериментах мастера с оптикой. «Маленькая улица» стала первым опытом применения подобных устройств на открытом воздухе. Тщательная проработка деталей требовала огромного количества времени. Оптические приспособления помогали выстраивать сложную пространственную композицию шаг за шагом. Этим можно объяснить небольшое количество завершённых работ художника. Его метод письма полностью исключал спешку.

Архитектурная живопись современников

Изображения городской среды занимают особое место в голландской живописи XVII столетия. Делфтские мастера преуспели в этом направлении. Уже в 1658 году Питер де Хох стал использовать сложные архитектурные кулисы. Однако на его полотнах фигуры людей всегда заметно крупнее. Наглядными примерами служат работы «Девушка и ребёнок во дворике» и «Женщина со служанкой во дворе». У Вермеера же люди подчинены архитектурному пространству.

Подобный подход встречается у Герарда тер Борха (Gerard ter Borch) в картине «Семья точильщика». Работы гаагского художника Питера Янса Санредама (Pieter Jansz Saenredam) также подогревали интерес публики к реалистичным видам зданий. В самом Делфте со схожими мотивами экспериментировали Карел Фабрициус (Carel Fabritius) и Леонарт Брамер (Leonaert Bramer). Работа Фабрициуса «Вид Делфта» делит славу с одноимённым шедевром Вермеера. Документы подтверждают, что Брамер тоже регулярно писал виды родного города.

Другие известные полотна художника

Делфтский мастер создал целый ряд выдающихся жанровых композиций и камерных портретов. Эти работы отличаются виртуозной передачей света и бытовыми сюжетами:
- Молочница (ок. 1658 г.)
- Молодая женщина с кувшином воды (ок. 1662 г.)
- Женщина, держащая весы (1662–1663 гг.)
- Женщина с жемчужным ожерельем (ок. 1662–1664 гг.)
- Девушка с жемчужной серёжкой (1664–1666 гг.)
- Девушка в красной шляпе (ок. 1666 г.)
- Искусство живописи (ок. 1666–1673 гг.)