Буря, Джорджоне:
анализ, смысл читать ~4 мин.

«Буря», Джорджоне: Анализ, Смысл Описание

Название: «Буря» (La Tempesta) Дата: 1506-8 Художник: Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) (1477-1510) Средство: Масляная живопись Жанр: Пейзажная живопись / или Историческая живопись Направление: Высокое Возрождение Местонахождение: Галерея Академии Венеции

Для анализа и объяснения других важных картин эпохи Возрождения, см.: Проанализированные известные картины (1250-1800).

ИСКУССТВОВЕДЧЕСКАЯ ОЦЕНКА Для анализа картин художников Высокого Возрождения, работавших в Венеции, таких как Джорджоне, см. наши образовательные статьи: Оценка произведений искусства и Как оценить картины.

Слава Джорджоне, важного представителя венецианской живописи эпохи Высокого Возрождения, во многом основана на его загадочных и поэтических картинах, таких как «Буря». Хотя работа выполнена в жанре пейзажной живописи, она также содержит фигуры и множество сложных аллюзий, что заставило Джорджо Вазари (1511-1574) - биографа Итальянского Возрождения - признать, что он никогда полностью не понимал его картины. Обученный у Джованни Беллини, «отца венецианской школы», Джорджоне разработал свой собственный стиль с мягкой фокусировкой живописи, который - подобно живописи Леонардо да Винчи - включал больше пейзажа, чем обычно, и более постепенное применение цвета. В отличие от многих других художников Высокого Возрождения венецианской школы, которые предпочитали более чувственный и менее интеллектуальный подход к искусству, Джорджоне имел тенденцию наделять свои работы скрытыми смыслами, больше соответствующими подходу Леонардо, Микеланджело и других художников Флорентийского Возрождения (1400-1500). Тем не менее, точный смысл «Бури» продолжает ускользать от художников и критиков. Хотя таинственная природа картины, безусловно, добавляет ей ценности, она важна прежде всего по двум причинам: во-первых, это одна из первых работ, в которой пейзаж играет главную роль; во-вторых, ее композиция и колорит делают ее одним из самых лирических и атмосферных произведений Венецианского Возрождения. Она пережила своего создателя, который умер от чумы в возрасте 33 лет.

По слухам, заказанная венецианским дворянином Габриеле Вентрамини, «Буря» является одной из самых ранних картин, в которой пейзаж доминирует, несмотря на свои аллегорические мотивы. Как новаторская пейзажная картина она сопоставима с такими работами, как «Путешествие в Подземный мир» (1522) и «Поклонение волхвов» (1515) (оба - Музей Прадо, Мадрид), работы Иоахима Патенира (1485-1524). Обе работы Патенира являются религиозными картинами, но обе доминируют над пейзажем.

«Буря» — это картина, состоящая из двух (кажущихся несвязанными) частей: переднего плана и заднего плана. На переднем плане, справа, обнаженная женщина сидит на небольшом берегу, с видом на ручей. Она прижимает к груди младенца. Она использует свой бедро для дополнительной защиты ребенка. На противоположной стороне ручья молодой человек в модной одежде с тростью остановился, чтобы посмотреть на женщину. Он улыбается ей, но женщина смотрит на зрителя, а не на мужчину. Его двухцветные чулки, по-видимому, идентифицируют его как члена Campagnia della Calza (Компании Ордена Чулка), братства молодых аристократов в Венеции.

Примечание: рентгеновский анализ показывает, что изначально на месте мужчины стояла вторая обнаженная женщина, прежде чем Джорджоне ее стер.

За двумя фигурами видна часть каменной кладки, увенчанная двумя сломанными колоннами. Нет единого мнения относительно их значения или значимости. Если картина является христианской аллегорией или произведением библейского искусства, то колонны могут символизировать истины, поддерживающие церковь, в соответствии со словами Книги Иова: «Бог, Который потрясает землю из места ее, так что трепещут столпы ее» (Иов 9:6). Если это правда, то тот факт, что колонны сломаны, предполагает, что христианство пережило значительный спад. (Подробнее об этом см. ниже.)

Задний план является частью того же пейзажа, что и две фигуры у ручья, но кажется несколько отделенным. В любом случае он состоит исключительно из пейзажа - как сельской местности, так и городской среды. Ручей расширился, образовав реку, через которую переброшен один мост. Рядом с рекой находятся несколько красивых зданий, которые, по-видимому, являются частью города, включая храм. Личность города неясна: некоторые историки считают это Падуей; другие думают, что это символизирует Небеса.