Мифологическая живопись: характеристики, виды 1 680 Раздел в процессе наполнения и корректировки

ПРИМЕЧАНИЕ: Для анализа величайших мифологических картин до 1800 года, пожалуйста, см. Анализ известных картин (1250-1800). Более поздние картины см.: Анализ современной живописи (1800-2000).

Величайшие художники историиДля 10 лучших экспонентовсм.: Лучшие художники истории.

Что такое мифологическая живопись? Характеристики Традиционно классифицируемые как форма исторической живописи, мифологические картины основаны на темах, взятых из мифологии, то есть из традиционных сказок, изобретенных для объяснения определенного убеждения, исторического события или факта природы. Мифологические образы также могут основываться на баснях, притчах или исторических легендах. Независимо от их происхождения, эти картины обычно включают в себя рисунки и часто выполняются в большом формате. Влияет на развитие мифологической живописи, включая искусство эпохи Возрождения (1400-1600) и романтизм 19-го века, а также эстетику академического искусства, отстаиваемого ведущими европейскими академиями изобразительного искусства, в частности, престижной французской академией в Париже.

Каковы наиболее распространенные типы? Вплоть до 20-го века наиболее распространенными мифологическими картинами были те, которые иллюстрировали греческие или римские мифы с участием греческих богов / богинь, таких как Афродита, Аполлон, Артемида, Афина, Дионис, Гера, Гермес и Зевс, а также Каллисто, Ио, Европа Даная, Ганимед, Леда и Семеле. Римские божества, такие как Аполлон, Диана, Юнона, Юпитер, Марс, Меркурий, Нептун и Венера были также популярными субъектами. Все это произошло потому, что итальянский Ренессанс почитал все, что связано с искусством классической античности, так же как и ведущие искусствоведы эпохи Просвещения, такие как Иоганн Иоахим Винкельманн (1717-68) и 19-й век, как Джон Раскин (1819). -1900).