Современные портреты:
сюрреалистические, поп-арт, фотореалистичные читать ~4 мин.

Сюрреализм — одно из ключевых авангардных течений в изобразительном искусстве, расцвет которого пришёлся на межвоенные годы. Его основатель, французский писатель и поэт Андре Бретон (фр. André Breton), провозгласил целью движения создание «сверхреальности» (фр. surréalisme), которая возникает при слиянии сознательного и бессознательного. Художники-сюрреалисты стремились объединить образы из сновидений, случайных или спонтанных проявлений подсознания (например, через технику фроттажа) с визуальным и интеллектуальным воображением.

К числу самых известных сюрреалистов принадлежат испанские художники Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí) и Жоан Миро (кат. Joan Miró), бельгиец Рене Магритт (фр. René Magritte) и мексиканская художница Фрида Кало (исп. Frida Kahlo). Часто с этим направлением ассоциируют и выдающегося ирландского живописца Фрэнсиса Бэкона (англ. Francis Bacon), хотя сам художник не причислял себя к движению. Хотя большинство работ сюрреалистов не поддаются традиционным описаниям, среди ярких примеров можно выделить искажённую биоморфную фигуру в работе Жоана Миро «Женщина» (1934) из его серии «Дикие картины» (фр. peintures sauvages), гротескно расчленённый образ в шедевре Дали «Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)» (1936) и кошмарную интерпретацию классического полотна в работе Фрэнсиса Бэкона «Этюд к портрету папы Иннокентия X» (1953). Для более глубокого понимания некоторых великих портретных картин XX века см.: Анализ современной живописи (1800–2000).

Чтобы достичь своей цели — высвобождения образов из глубин подсознания, — сюрреалисты разработали и активно использовали новаторские художественные техники. Одной из ключевых был автоматизм — спонтанное рисование или письмо без контроля со стороны разума. Макс Эрнст изобрёл фроттаж (натирание), при котором карандаш трётся о бумагу, под которой лежит рельефная поверхность (например, доска или листья), и граттаж (соскабливание), когда краска соскребается с холста. Ещё одна популярная техника — декалькомания, при которой краску наносят на бумагу, а затем прижимают к ней другой лист, создавая причудливые и непредсказуемые отпечатки. Эти методы помогали художникам обойти логику и эстетические стандарты, открывая прямой доступ к иррациональному и сновидческому.

Портреты в стиле поп-арт

Поп-арт — направление в современном искусстве, зародившееся в 1950-х и достигшее пика популярности в 1960-х годах в Нью-Йорке и Лондоне. Художники этого течения во многом отказались от традиционных методов живописи, делавших акцент на виртуозном рисунке, и стремились наладить диалог искусства с реальным миром. Для этого они использовали образы из массовой культуры, рекламы и медиа, применяя техники из сферы промышленной графики.

Поп-арт стал реакцией на доминировавший в то время абстрактный экспрессионизм, который многие считали слишком элитарным и оторванным от жизни. В противовес ему поп-арт провозгласил себя «народным» и демократичным искусством. Его художники черпали вдохновение в повседневных объектах и иконах массовой культуры: от банок с супом и комиксов до голливудских звёзд. Они не столько критиковали общество потребления, сколько иронично отражали его, превращая обыденные, тиражируемые образы в эпические произведения искусства.

Ведущей фигурой поп-арта был американский художник Энди Уорхол (англ. Andy Warhol). Его нью-йоркская студия, известная как «Фабрика», стала центром производства культовых портретных изображений. Эти работы, выполненные в технике шелкографии, превратились в знаковые символы эпохи 1960-х. Среди них такие произведения, как «Двадцать Мэрилин» (1962), «Тройной Элвис» (1963), «Жаклин Кеннеди III» (1965), «Лиз» (1964–65), «Мэрилин» (1967), «Мао Цзэдун» (1973), а также многочисленные автопортреты.

К другим заметным портретистам в стиле поп-арт относятся Уэйн Тибо и Эд Рушей. Особое место занимает Рой Лихтенштейн (англ. Roy Lichtenstein), который строил свою эстетику на основе комиксов. Его фирменный стиль — жёсткий чёрный контур, использование точек «Бен-Дэй» для имитации растровой печати и скрупулёзное внимание к деталям — хорошо виден в таких портретах, как «Тонущая девушка» (1963).

Примечание: согласно статье в лондонском журнале The Economist, выполненный Энди Уорхолом в технике шелкографии портрет «Восемь Элвисов» (1963) был продан его владельцем Аннибале Берлингьери в ходе частной сделки за колоссальную сумму в 100 миллионов долларов.

Фотореалистичные портреты

Фотореализм (или гиперреализм) — художественное движение, которое развилось из поп-арта и возникло в США в конце 1960-х – начале 1970-х годов. Картины фотореалистов представляют собой детально воспроизведённые фотографии. В процессе работы изображение часто проецируется на холст, а затем тщательно прорисовывается художником. Сам термин «фотореализм» ввёл в обиход галерист Луи Мейзел в 1968 году, а позже он был использован в каталоге выставки Музея американского искусства Уитни под названием «Двадцать два реалиста».

Среди известных художников-фотореалистов — мастер автопортрета Чак Клоуз (англ. Chuck Close), а также Ричард Эстес, Малкольм Морли, Ральф Гоингс и Роберт Коттингем. В скульптуре фотореализм проявился в создании фигур, неотличимых от живых людей. Скульпторы использовали такие материалы, как настоящие волосы, стеклянные глаза, одежду и аксессуары. Ключевыми фигурами в этом направлении стали Дуэйн Хэнсон (1925–1996), Джон де Андреа (род. 1941) и Кэрол Фейерман (род. 1945). По своей скрупулёзной достоверности фотореалистичные картины перекликаются с работами голландских мастеров эпохи реализма, однако критики иногда отмечали, что им может недоставать жизненной энергии. Популярность фотореализма несколько снизилась после 1970-х годов, когда художественная фотография и видео-арт окончательно утвердились как самостоятельные виды искусства.

Следующая статья охватывает тему портретного искусства в творчестве других художников XX века.