Американская сценическая живопись, искусство городского реализма читать ~6 мин.

Американская жанровая живопись (American Scene Painting) — направление в искусстве, возникшее в Соединённых Штатах в конце 1920-х и развивавшееся в 1930-е и 1940-е годы. Его отличительной чертой был реализм и использование сюжетов из американской жизни. Художники этого направления стремились запечатлеть, а порой и идеализировать, жизнь сельской и провинциальной Америки.

Эпоха начала века — новая форма городского реализма

В период с 1900 по 1914 год в Америке появилось новое поколение художников, пришедшее на смену таким признанным мастерам, как Томас Икинс (1844–1916), Мэри Кассатт (1844–1926), Джон Сингер Сарджент (1856–1925), Джеймс Уистлер (1834–1903) и Уинслоу Хомер (1836–1910). Многие из этих новых художников стремились создать новый вид реалистичного искусства, отражающего городскую жизнь Америки.

В центре этого движения городского реализма находилась неформальная группа нью-йоркских художников, позже получившая название «Школа мусорных вёдер» (Ashcan School). Их вдохновлял художник Роберт Генри (1865–1929) и его философия, согласно которой искусство неотделимо от жизни. Четырьмя ведущими фигурами движения были Уильям Глакенс (1870–1938), Джордж Лукс (1867–1933), Эверетт Шинн (1876–1953) и Джон Слоун (1871–1951). Вместе с Артуром Б. Дэвисом (1862–1928), Эрнестом Лоусоном (1873–1939) и Морисом Прендергастом (1859–1924) они образовали группу «Восьмёрка» (The Eight), основанную Генри в 1908 году.

Хотя картины «Школы мусорных вёдер» передают аутентичную атмосферу Нью-Йорка начала XX века — с его пьяницами, обитателями переполненных доходных домов, боксёрскими залами и барами — они были менее радикальны, чем могло показаться. Будучи воспитанными в XIX, а не в XX веке, художники в большей степени концентрировались на живописных качествах своих полотен. Художники «Школы мусорных вёдер» стали важными предшественниками американской жанровой живописи.

Расширение разрыва между американским и европейским искусством

В то время как американское искусство демонстрировало высокий уровень городского реализма, дополненного темами фронтира, характерными для Школы реки Гудзон, люминизма и работ Фредерика Ремингтона (1861–1909), европейская живопись становилась всё более отвлечённой.

Затем последовала знаменитая «Арсенальная выставка» (Armory Show) 1913 года в Нью-Йорке, официально названная Международной выставкой современного искусства. Она привлекла огромное число посетителей (от 250 000 до 300 000 человек) и вызвала значительные споры. Произведения европейского модернизма XX века, составлявшие большую часть экспозиции, показались американской публике чересчур абстрактными, что вызвало бурную негативную реакцию у части зрителей. Организаторы, Ассоциация американских художников и скульпторов, стремились продемонстрировать работы современных американских авторов на фоне известных европейских мастеров, однако основное внимание публики и критики было приковано к неоднозначным европейским работам.

Стремление к американскому искусству

Первая мировая война и последующее десятилетие политической нестабильности в Европе укрепили изоляционистские настроения в США. Крах на Уолл-стрит в 1929 году и Великая депрессия 1930-х годов ещё больше побудили американцев отвернуться от европейского искусства в поисках самобытного национального стиля. Кроме того, европейские авангардные течения — супрематизм, конструктивизм, дадаизм, «Де Стейл», Баухаус и сюрреализм — вызывали недоверие у американских коллекционеров, которые редко выходили за рамки импрессионизма и постимпрессионизма.

Большое влияние на развитие американской жанровой живописи оказала Великая депрессия. В рамках «Нового курса» президента Франклина Д. Рузвельта был запущен Федеральный художественный проект (Federal Art Project) под эгидой Управления общественных работ (WPA). Эта программа обеспечивала работой тысячи художников, заказывая им росписи для общественных зданий, картины и плакаты. Проект не только поддержал деятелей искусства в трудные времена, но и способствовал созданию произведений, отражавших жизнь и ценности простых американцев.

Для объяснения современных работ, представляющих такие движения, как американская жанровая живопись, см.: Анализ современных картин (1800–2000).

Американская жанровая живопись — черты широкого движения

Склонность к реалистическому стилю, использующему характерные американские сюжеты, — то есть к американской жанровой живописи — постепенно нарастала в 1920-е и 1930-е годы. Это было не организованное движение, а скорее общая тенденция американских художников избегать абстракции и экспериментаторства в послевоенный период. Для коллекций США, в которых присутствуют примеры американской жанровой живописи, смотрите: Художественные музеи Америки.

Прецизионизм

Ранним проявлением тенденций, характерных для американской жанровой живописи, был прецизионизм — движение, объединявшее неформальные группы художников и получившее распространение в межвоенный период, особенно в 1920-е годы. Хотя у движения не было манифеста и (до 1927 года) названия, его участников объединял общий стиль точной, почти фотографической живописи. Они уделяли внимание индустриальным пейзажам Америки, которым придавали эпическое величие. Ведущие художники-прецизионисты — Чарльз Шилер (1883–1965), Чарльз Демут (1883–1935), Джорджия О’Кифф (1887–1986), Джозеф Стелла (1877–1946), Джордж Олт (1891–1948), Ралстон Кроуфорд (1906–1978) и Найлс Спенсер (1893–1952). Главное значение прецизионизма заключалось в утверждении сугубо американских сюжетов — своего рода обновлённого городского аналога пейзажей Фредерика Эдвина Чёрча (1826–1900) и Альберта Бирштадта (1830–1902).

Бёрчфилд и Хоппер

Самыми известными представителями американской жанровой живописи являются Чарльз Бёрчфилд (1893–1967) и Эдвард Хоппер (1882–1967). Полотна Бёрчфилда передают меланхолию сельской и провинциальной архитектуры, а тревожные городские сцены Хоппера — пронзительное чувство одиночества и отчуждённости. Городские пейзажи Хоппера часто кажутся слишком «тихими», чтобы быть уютными, — например, «Дом у железной дороги» (1925, Музей современного искусства) и «Маяк в Ту-Лайтс» (1929, Метрополитен-музей). Взгляните также на его знаменитое городское полотно «Полуночники» (1942, Чикагский институт искусств). Тем не менее американская жанровая живопись не ограничивается творчеством этих двух художников.

Художники-регионалисты

Регионализм был ветвью американской жанровой живописи, сосредоточенной на жизни Среднего Запада. По сравнению с довольно меланхоличными картинами Бёрчфилда и городскими сценами Хоппера, работы регионалистов излучали оптимизм и ностальгию. Некоторые критики сравнивали регионализм с социалистическим реализмом, утверждённым при Сталине, поскольку оба направления, как утверждалось, идеализировали свои страны. Однако это сравнение поверхностно: социалистический реализм был официальным инструментом государственной пропаганды. Среди наиболее выдающихся регионалистов — Томас Харт Бентон (1889–1975), Джон Стюарт Карри (1897–1946) и Грант Вуд (1892–1942), известный шедеврами «Американская готика» (1930, Чикагский институт искусств) и «Полуночный рейд Пола Ревира» (1931, Метрополитен-музей).

Несмотря на общую приверженность реализму и американской тематике, движение не было однородным. Оно условно делится на две основные ветви. Первая — это регионализм, прославлявший сельскую жизнь, как в работах Бентона и Вуда. Вторая — социальный реализм, который был сосредоточен на жизни городов, часто с критическим подтекстом, изображая бедность и социальную несправедливость. К этому направлению можно отнести таких художников, как Бен Шан и братья Сойер.

Американская жанровая живопись отвергала современную парижскую эстетику, ища вдохновение в самобытных американских сюжетах. Это привело к смещению фокуса с городской жизни на, как считалось, более аутентичную жизнь малых городов и сельской местности. Неудивительно, что такая тематическая узость в итоге привела к творческому застою и подготовила почву для взлёта американского абстрактного экспрессионизма в конце 1940-х годов. Ирония заключается в том, что, отвергая европейскую абстракцию, американский реализм косвенно способствовал появлению самого значительного американского абстрактного течения.

Коллекции американской жанровой живописи

Работы художников американской жанровой живописи находятся в лучших художественных музеях Америки, в частности в следующих:

Butler Institute of American Art, Янгстаун, Огайо
Cedar Rapids Museum of Art, Сидар-Рапидс, Айова
Knoxville Museum of Art, Ноксвилл, Теннесси
Swope Art Museum, Терре-Хот, Индиана
Smithsonian American Art Museum, Вашингтон, округ Колумбия

Для более ранних эпох смотрите: Американское колониальное искусство (ок. 1670–1800).