Австралийский импрессионизм читать ~10 мин.

Первой значимой вехой в развитии национального искусства, последовавшей за периодом австралийской колониальной живописи (ок. 1780–1880), стала выставка «9 x 5 импрессий». Это событие состоялось в 1889 году в аукционном зале Мельбурна. Экспозиция этюдов, написанных преимущественно на крышках от сигарных коробок размером 9 на 5 дюймов (примерно 23 на 13 см), ознаменовала появление произведений, осознанно трактуемых как австралийские. Авторами большинства работ выступили три молодых художника: Том Робертс (1856–1931), Артур Стритон (1867–1943) и Чарльз Кондёр (1868–1909). В выставке участвовал Фред Маккаббин (1855–1917), а также ряд других энтузиастов нового направления. Впоследствии это объединение получило название Гейдельбергская школа — в честь района к востоку от Мельбурна, где художники организовывали свои пленэры.

Серия «Искусство в Австралии»
Искусство аборигенов (ок. 50 000 лет до н.э. и далее)
Австралийская колониальная живопись (ок. 1780–1880)
Австралийский импрессионизм (ок. 1886–1900)
Австралийская современная живопись (ок. 1900–1960)

В тот период изобразительное искусство не занимало значительного места в жизни колонии. Французское движение «импрессионизм» оставалось известным лишь узкому кругу профессионалов. Мельбурнская публика восприняла выставку с некоторым недоумением. Однако организаторам удалось привлечь внимание и обеспечить продажи благодаря грамотной подаче: чаепитиям, музыкальному сопровождению и полемике с критиками в прессе. Каталог, обложку которого разработал Чарльз Кондёр, содержал манифест: “Когда вы рисуете, форма — это важная вещь, в живописи первое, что нужно искать, — это общее впечатление от цвета” (Жан-Леон Жером: 1824–1904).

Характеристики и отличия стиля

Термин «австралийские импрессионисты» закрепился за группой, хотя он не вполне точен, подобно названиям «прерафаэлиты» или «фовисты». Австралийский метод имеет мало общего с классической импрессионистской пейзажной живописью Клода Моне, Альфреда Сислея и Камиля Писсарро, которые опирались на теории спектрального анализа и оптического смешения цветов. Подробнее об этом см.: Характеристики импрессионистской живописи 1870–1910.

Влияние французского импрессионизма достигло Австралии со значительным опозданием. Цветные репродукции отсутствовали, а художники, посещавшие Европу, часто погружались в парижскую среду, не передавая этот опыт на родине. Гейдельбергская школа опиралась на иные источники. Изречение Жерома, привезённое Томом Робертсом после общения со студентами в Испании, легло в основу их философии. Робертс и его соратники использовали свободную манеру письма, придававшую картинам этюдный вид, но оставались приверженцами тонального натурализма. Их творчество тяготело к реалистичной барбизонской школе и голландской Гаагской школе, нежели к радикальным экспериментам Ренуара.

Существенное влияние на эстетику выставки «9 x 5» оказал эстетизм Джеймса Уистлера. Именно его концепция небольших, атмосферных этюдов, фиксирующих мимолётные состояния природы, послужила прямым прототипом для работ на сигарных дощечках. Австралийские художники стремились уловить “мгновенное впечатление”, но делали это через тональную гармонию и сближенные цветовые отношения, характерные для тонализма, а не через разложение света на чистые спектральные цвета.

О связи импрессионизма с дальнейшим развитием искусства см.: Реализм к импрессионизму (1830–1900).

Поиск национальной идентичности

Художники, работавшие в Австралии с момента основания колонии — каторжники, военные, топографы — фиксировали окружающее с документальной точностью. Даже талантливые живописцы, такие как Джон Гловер, Конрад Мартенс и Луи Бювело, подсознательно искали в местном ландшафте черты упорядоченной европейской природы. Их работы сохраняли традиционные схемы построения пейзажа и тёмную, «музейную» палитру, мало подходящую для резкого света южного континента.

К 1880-м годам ситуация изменилась. Молодая нация, сформированная суровыми условиями, начала осознавать свою самобытность. Рост национального самосознания требовал визуального выражения. Художники столкнулись с задачей изобразить уникальный характер австралийского буша — его специфическую цветовую гамму, прозрачность воздуха и своеобразную анатомию эвкалиптовых лесов.

Специфика австралийского пейзажа требовала отказа от европейской «зелёной» палитры. Листва эвкалиптов не даёт плотной тени и обладает серо-голубыми, оливковыми и розоватыми оттенками. Интенсивный солнечный свет обесцвечивает поверхности, создавая эффекты «золотого» марева. Гейдельбергцы первыми начали писать этот «голубо-золотой» пейзаж, используя высокую тональность и передавая ощущение зноя и пространства, что стало визитной карточкой национальной школы.

Том Робертс и становление движения

Катализатором изменений стал Том Робертс. Вернувшись после учёбы в Европе, он привёз идеи пленэрной живописи и работы с цветом, освобождённым от тёмных битумных лаков. Робертс был убеждён, что нашёл ключ к изображению местного ландшафта через верность натуре и непосредственное наблюдение. Он активно распространял эти идеи в Мельбурне и Сиднее, объединив вокруг себя единомышленников: Фредерика Маккаббина, Артура Стритона, Чарльза Кондёра, Уолтера Уизерса и Дэвида Дэвиса. Именно эти мастера вписали Австралию в мировую историю искусства.

В ранних работах группы заметно влияние Жюля Бастьена-Лепажа: широкий квадратный мазок, сдержанная цветовая палитра XIX века и внимание к социальным сюжетам. Постепенно каждый из участников выработал индивидуальную технику, углубляясь в изучение света и атмосферы.

Жизнь в художественных лагерях

Художественные лагеря стали плавильным котлом, в котором сформировалась школа. Жизнь на природе позволила полностью посвятить себя искусству. Робертс выступал идейным вдохновителем и лидером. Фред Маккаббин («Проф») привносил основательность и интерес к истории. Артур Стритон («Смайк») добавлял романтизм и блеск. Чарльз Кондёр («Кей») обладал утончённым чувством цвета и декоративностью, повлияв даже на строгий стиль Робертса.

Художники уходили в буш с мольбертами и красками, разбивали палатки или занимали заброшенные усадьбы. Они писали маслом под открытым небом, фиксируя смену освещения от рассвета до сумерек. Вечера проходили у костра за разговорами об искусстве. Быт был простым: чай в котелке, жареное мясо, музыка и споры. Эта атмосфера братства и постоянного творческого поиска в Бокс-Хилле, Иглмонте и бухте Сириус стала легендарной. Позже участники, разъехавшиеся по миру, вспоминали 1890-е годы как время наивысшего творческого подъема.

Том Робертс (1856–1931)

Том Робертс справедливо считается отцом австралийской живописи. Он был не только инициатором движения, но и выдающимся мастером портрета, что обеспечивало ему основной доход. Долгое время его вклад недооценивали по сравнению с европейским успехом Кондёра или поздней славой Стритона. Однако именно настойчивость Робертса, получившего прозвище «Бульдог», позволила консолидировать художественные силы страны.

Робертс активно боролся за статус художника в обществе. Он реформировал художественные объединения Виктории и стал первым президентом Общества художников в Сиднее. Его путь к успеху был трудным. Эмигрировав из Англии в 13 лет, он работал помощником фотографа и занимался выделкой кожи, чтобы помочь семье. Вечерние занятия в школе дизайна под руководством Луи Бювело и Томаса Кларка позволили ему развить талант. Кларк убедил Робертса продолжить образование в Европе.

В 1881 году Робертс отправился в Лондон, где учился в школах Королевской академии. Поворотным моментом стала поездка в Испанию, где он встретил учеников Жерома — Барро и Касаса. Их доктрина тональной живописи и работы на пленэре определила дальнейшее развитие Робертса. Вернувшись в Мельбурн, он вместе с Маккаббином основал первый лагерь в Бокс-Хилле, применив на практике привезённые принципы.

Робертс стремился запечатлеть «момент» с максимальной достоверностью, но при этом оставался перфекционистом в деталях. Для картины «Стрижка баранов» он жил среди стригалей и сделал множество набросков прямо в сарае. Создавая полотно «Остановлены» (Bailed Up), он нашёл участника реального ограбления дилижанса и построил платформу на дереве для выбора нужного ракурса. Его реализм динамичен: в картине «Прорыв» (The Breakaway) зритель физически ощущает пыль и движение испуганного стада.

Для детального разбора ключевых работ см.: Анализ современных картин (1800–2000).

Артур Стритон (1867–1943)

Артур Стритон присоединился к группе в 1886 году, когда Робертс заметил его за рисованием на пляже в Ментоне. Девятнадцатилетний литограф, разочарованный академическим обучением, нашёл в Робертсе и Маккаббине наставников. Под их влиянием талант Стритона быстро раскрылся. Его пейзажи долины Ярра, наполненные золотистым светом и голубыми далями, определили канон австралийской пейзажной живописи на десятилетия вперед.

Стритон обнаружил заброшенный особняк в Иглмонте, ставший знаменитой базой группы. Он писал: “Я лежал на полу… у меня не было компании, кроме трубки, вина и свечи”. Стритон был блестящим техником-самоучкой. Его картина «Золотое лето», написанная в 20 лет, получила почётное упоминание на Парижском салоне 1892 года. Ранние работы Стритона отличаются лиризмом и поэтичностью. Позднее его стиль стал более беглым и коммерческим, что породило множество подражателей. Однако его вклад в популяризацию австралийского искусства огромен. Выставка 1907 года вызвала настоящий бум, а сам художник стал первым официальным военным живописцем и был посвящён в рыцари.

Чарльз Кондёр (1868–1909)

Чарльз Кондёр, родившийся в Англии, провёл в Австралии всего несколько лет, но оставил яркий след. Робертс встретил его в Сиднее и убедил переехать в Мельбурн. Кондёр работал иллюстратором и обладал уникальным декоративным даром. Его картина «Отправление корабля ‘Ориент’» была приобретена Сиднейской галереей ещё до его присоединения к гейдельбергцам. Влияние Кондёра привнесло в творчество группы утончённость композиции. В 1890 году он уехал в Париж, где добился европейской известности. Его работы, такие как «Ферма, Ричмонд», пронизаны изысканным чувством цвета.

Уолтер Уизерс и Дэвид Дэвис

Дэвид Дэвис (1864–1939) учился в Мельбурне, Сент-Айвсе (Корнуолл) и Париже. Его техника была наиболее близка к классическому французскому импрессионизму. Дэвис известен меланхоличными пейзажами, такими как «Восход луны» (Moonrise), где вибрирующий цвет передаёт тишину сумерек. Позже он эмигрировал в Европу.

Уолтер Уизерс (1854–1914), прозванный «Полковником» за организованность, предпочитал писать окрестности Мельбурна. Он стремился передать спокойную атмосферу повседневности. Уизерс нашёл особняк Чартресвилл, ставший базой для следующего поколения художников. Его импрессионистские картины, такие как «Раннее утро, Гейдельберг», отличаются мягким светом и точной передачей состояния природы.

Фред Маккаббин (1855–1917)

Фред Маккаббин был летописцем жизни пионеров. Его работы лишены внешнего блеска Стритона, но полны глубокого сочувствия к людям. Он умел передать «колдовство» буша — плотность листвы и игру света. Полотна «Потерянный ребёнок» и «Неудачливый» — это крупномасштабная жанровая живопись, поднимающая темы борьбы человека с природой. Маккаббин остался в Австралии, став связующим звеном между основателями школы и новыми поколениями студентов.

Наследие

Период активного расцвета австралийского импрессионизма был кратким, но интенсивным. Кондёр с ностальгией писал Робертсу о лете, проведённом вместе: “Дайте мне ещё одно лето с тобой и Стритоном…”. Созданные в то время произведения зафиксировали уникальный момент в истории и самоощущении нации. Художники Гейдельбергской школы не просто изобразили местность — они создали визуальный язык, на котором Австралия заговорила с миром.

Краткие биографии художников

Чарльз Кондёр (Charles Conder, 1868–1909)
Родился в Лондоне, жил в Индии. В Сиднее работал иллюстратором. В Мельбурне тесно сотрудничал с Робертсом и Стритоном. Покинул Австралию в 1890 году, добившись признания в Европе и Америке.

Дэвид Дэвис (David Davies, 1864–1939)
Родился в Балларате. Учился в Мельбурне и Париже. Работал в Корнуолле. В Австралии создал свои лучшие пейзажи в 1890-х годах. Выставлялся в Парижском салоне и Королевской академии.

Фред Маккаббин (Frederick McCubbin, 1855–1917)
Родился в Мельбурне. Учился и преподавал в Национальной галерейной школе (1886–1917). Мастер сюжетной композиции в пейзаже. Посетил Европу в 1907 году.

Том Робертс (Tom Roberts, 1856–1931)
Родился в Англии, эмигрировал в 13 лет. Учился в Лондоне (Королевская академия). Принёс в Австралию методы пленэра и импрессионизма. Организатор лагерей и выставок. Автор масштабной картины «Открытие первого федерального парламента» (более 250 портретов), над которой работал в Лондоне два года. Служил в госпитале во время Первой мировой войны.

Артур Стритон (Arthur Streeton, 1867–1943)
Родился в Виктории. Самоучка, развивший виртуозную технику под влиянием Робертса. Автор знаковых пейзажей («Прозрачная сила пурпурного полудня»). Жил в Лондоне, вернулся в Австралию в 1907 году. Официальный военный художник (1918), посвящён в рыцари (1937).

Уолтер Уизерс (Walter Withers, 1854–1914)
Родился в Англии. Учился в Лондоне и Париже. Жил и работал в Гейдельберге. Дважды лауреат премии Уинна за пейзаж. В его творчестве заметно влияние Джона Констебла.

Работы австралийских импрессионистов представлены в ведущих художественных музеях страны: Художественной галерее Нового Южного Уэльса (Сидней), Художественной галерее Квинсленда (Брисбен), Национальной галерее Виктории (Мельбурн), Художественной галерее Южной Австралии (Аделаида), Художественной галерее Западной Австралии (Перт) и Тасманийском музее и художественной галерее (Хобарт).

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В АВСТРАЛИИ
Далее см.: Австралийская современная живопись (ок. 1900–1960), представителями которой были Рассел Дрисдейл (1912–1981) и Сидни Нолан (1917–1992).