Художники и скульпторы-кубисты читать ~9 мин.

Хотя Жорж Брак (Georges Braque) и Пабло Пикассо (Pablo Picasso) обоснованно признаны основоположниками кубизма, направление получило развитие и широкое распространение благодаря усилиям других мастеров. В частности, Хуан Грис (1887–1927) и Фернан Леже (1881–1955) часто называются третьей и четвёртой ключевыми фигурами движения. Зарождение кубизма датируется 1907–1909 годами. В этот период Пикассо и Брак независимо друг от друга переосмысливали наследие парижских выставок Сезанна и образцы примитивного искусства.

С 1909 по 1912 год художники работали в тесном тандеме, разрабатывая принципы аналитического кубизма — наиболее строгой и аскетичной фазы движения. К этому этапу присоединились и другие авторы, включая Гриса. После громкой экспозиции в Салоне независимых в 1911 году кубизм утвердился как ведущая форма авангардного искусства в Париже.

В число ранних последователей вошли живописцы Робер Делоне (1885–1941), Альбер Глез (1881–1953), Франсис Пикабиа (1879–1953), Жан Метценже (1883–1956), а также скульпторы, например, Александр Архипенко (1887–1964). Около 1912 года Пикассо и Брак сменили вектор развития, представив синтетический кубизм. Этот стиль отличался большей свободой и личностным подходом. Мастера начали использовать коллаж и внедрять в композиции посторонние материалы — фрагменты газет, обоев и этикеток.

Историки искусства часто проводят различие между «галерейными кубистами» (Пикассо и Брак), работавшими с узким кругом дилеров, и «салонными кубистами» (Глез, Метценже, Леже), которые активно выставлялись на публичных салонах. Именно вторая группа способствовала популяризации идей кубизма среди широкой публики, сопровождая свои работы теоретическими манифестами. Пикассо и Брак же оставались более закрытыми фигурами. Их главными представителями выступали арт-дилеры: Даниэль-Анри Канвейлер (1884–1979), Леонс Розенберг (1879–1947) и его брат Поль Розенберг (1881–1959).

ШЕДЕВРЫ КУБИЗМА
Авиньонские девицы 1907, МоМА, Нью-Йорк. Герника (1937) Музей королевы Софии, Мадрид. Плачущая женщина (1937) Тейт Модерн, Лондон.

Хуан Грис

Испанский живописец Хуан Грис (Juan Gris) начал серьёзные занятия живописью лишь в конце 1910 года. Его дебют в Салоне независимых 1912 года с работой Портрет Пикассо (Художественный институт Чикаго) стал сенсацией. Грис быстро получил признание как «третий кубист». Несмотря на влияние земляка Пикассо, Грис самостоятельно переработал идеи Сезанна, создав узнаваемый вариант аналитического кубизма.

Его метод включал геометрическую фрагментацию, но отличался от подходов коллег. У Гриса отдельные плоскости сохраняли чёткость, избегая сложного наложения или прозрачности, свойственных работам Пикассо и Брака. В период синтетического кубизма палитра художника стала насыщеннее. В картине Открытое окно (1917, Художественный музей Филадельфии) он использовал яркие, лиричные цвета. Работа Пейзаж в Сере (1913, Национальный музей, Стокгольм) демонстрирует богатые цветовые гармонии, подчёркивающие плоскостность холста. Грис также экспериментировал с материалами: композиция Умывальник (1912) включает настоящий фрагмент зеркала, сочетая точность построения с долей художественного юмора.

Фернан Леже

Одной из центральных фигур движения стал Фернан Леже (Fernand Léger). Бывший ученик архитектора, он открыл для себя живопись Сезанна на ретроспективе в Осеннем салоне. Знакомство с Браком и Пикассо в 1910 году подтолкнуло его к экспериментам с фасеточным кубизмом. Примером служит полотно Обнажённые в лесу (1909–1910, Художественный музей Крёллер-Мюллер), где уже угадывается интерес к динамической энергии форм. Леже тяготился излишним интеллектуализмом формального анализа, предпочитая прямоту высказывания.

К 1913 году художник трансформировал сложности аналитического метода в собственный стиль, часто называемый «тубизмом». Геометрические объёмы в его работах приобрели вид цельных цилиндров и конусов. Картина Контраст форм (1913, Художественный музей Филадельфии) характерна для этого периода. Леже сочетает простые формы основных цветов — красного, синего и жёлтого — с активным использованием белого и чёрных контуров. Композиция наполнена энергией сталкивающихся объектов, что стало шагом к большей визуальной ясности по сравнению с его ранними опытами.

Окончательно художественное видение Леже сформировалось после Первой мировой войны. Военный опыт и контакт с техникой утвердили его в мысли, что искусство новой эпохи должно отражать механизированную реальность. В отличие от созерцательного подхода Гриса, Леже адаптировал кубизм к ритму современного города. В его работах, таких как Механик (1920, Национальная галерея Канады), человеческие фигуры и объекты напоминают детали машин — поршни, шестерни и маховики.

Кульминацией этого стиля стало масштабное полотно Город (1919, Художественный музей Филадельфии). Узнаваемые городские мотивы — столбы, балки, лестничные пролёты — соседствуют здесь с механизированными фигурами людей. Колорит картины резок и плакатен, с доминированием лимонно-жёлтого, ярко-красного и фиолетового. Леже намеренно отказывается от тонких градаций объёма в пользу плоских геометрических овалов и цилиндров.

Робер Делоне

Робер Делоне (Robert Delaunay), неудовлетворённый статичностью раннего кубизма, стремился передать динамические силы через цвет и ритм. Его главными сюжетами стали архитектурные символы эпохи: Эйфелева башня и готическая церковь Сен-Северин. Сравнение Эйфелевой башни 1909 года с версией 1925 года демонстрирует эволюцию от статики к передаче движения через дробление формы.

В 1912 году Делоне сформулировал концепцию «орфизма» (или орфического кубизма). Целью было освобождение живописи от сдержанной палитры аналитического периода и зависимости от предметного сюжета. Серия «Окна» (например, Окна, 1912) представляет собой абстрактные композиции, напоминающие наложения цветных стёкол. Идеи Делоне поддержал чешский мастер Франтишек Купка (1871–1957), который также перешёл от кубизма к чистому абстрактному искусству.

Жан Метценже и теоретики движения

Жан Метценже (Jean Metzinger) привнёс в аналитический кубизм лёгкость и декоративность, контрастирующую со строгими схемами основателей стиля. Склонный к теоретизированию, Метценже изначально увлекался систематичностью неоимпрессионизма. В 1912 году совместно с Альбером Глезом (Albert Gleizes) он опубликовал трактат О кубизме (Du «Cubisme»). Это было первое теоретическое обоснование нового метода, выдержавшее пятнадцать изданий за один год. Оба художника входили в группу Золотое сечение и настаивали на возвращении цвета в живопись.

Экспериментаторы: Пикабиа и Дюшан

Франсис Пикабиа (Francis Picabia) рассматривал кубизм как средство выражения интеллектуальных идей, параллельно увлекаясь орфизмом. Постоянно меняя стиль, он создал такие работы, как Физическая культура (1913), где кубистские приёмы служат абстрактным целям.

Наиболее радикальную трактовку динамики предложил Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) в картине Обнажённая, спускающаяся по лестнице, № 2 (1912). Полотно стало центром скандала на Армори-шоу 1913 года в Нью-Йорке. Американская публика, привыкшая к академическому искусству, восприняла работу в штыки. Один из критиков иронично назвал её “взрывом на черепичной фабрике”.

Дюшан разложил движение фигуры на последовательность плоскостей, напоминающих раскадровку киноплёнки. Это создало эффект кинетической энергии, недоступный традиционной живописи. Несмотря на насмешки современников, работа доказала свою значимость, предвосхитив идеи дадаизма и сюрреализма. Провокационное название и механистическая трактовка тела обозначили разрыв с традицией изображения обнажённой натуры.

Группа «Золотое сечение»

В истории кубизма особое место занимает объединение, сформировавшееся вокруг мастерской Жака Вийона (1875–1963) — брата Марселя Дюшана. Вийон работал в манере спокойного, элегантного кубизма. Группа, назвавшая себя Золотое сечение (Section d’Or), организовала масштабную выставку в 1912 году в галерее Ла Боэси. Среди участников были Грис, Леже, Делоне, Пикабиа, Метценже, Глез, а также Роже де ла Френе и Андре Лот.

Примечательно отсутствие на этой выставке Пикассо и Брака. Формальной причиной были контрактные обязательства перед Канвейлером, запрещавшие участие в сторонних показах. Однако это также подчеркнуло различие между публичным крылом кубизма, стремившимся к широкому диалогу, и его более закрытыми основателями.

Другие направления кубизма

Приёмы кубизма адаптировались художниками для самых разных задач. Роже де ла Френе (1885–1925) в полотне Артиллерия (1911) использовал геометрию для создания образа военной мощи. Американский мастер Лайонел Файнингер (1871–1956) применял призматическое дробление формы для усиления духовного звучания архитектуры (Францисканская церковь, 1924). Андре Лот (1885–1962) сочетал кубистскую структуру с классическими сюжетами, выступая также как влиятельный педагог.

Известные кубистские картины

Лайонел Файнингер (1871–1956)
Францисканская церковь (1924) Государственная галерея, Штутгарт.

Альбер Глез (1881–1953)
Купальщики (1912) Национальный музей современного искусства, Париж.

Фернан Леже (1881–1955)
Контраст форм (1913) Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Лестница (1914) МоМА, Нью-Йорк.
Город (1919) Художественный музей Филадельфии.
Сотворение мира (1923) Макет декорации для балета.

Жан Метценже (1883–1957)
На велотреке (1911–1912) Музей Пегги Гуггенхайм, Венеция.
Вяжущая женщина (1919) Национальный музей современного искусства, Париж.

Роже де ла Френе (1885–1925)
Артиллерия (1911) Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Завоевание воздуха (1913) МоМА, Нью-Йорк.

Робер Делоне (1885–1941)
Город, № 2 (1910) Национальный музей современного искусства, Париж.

Андре Лот (1885–1962)
Игроки в регби (1917) Частная коллекция.

Хуан Грис (1887–1927)
Портрет Пикассо (1912) Художественный институт Чикаго.
Завтрак (1915) Национальный музей современного искусства, Париж.
Скрипка и игральные карты (1913) Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Бутылка рома и газета (1913) Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Натюрморт (1917) Художественный институт Миннеаполиса.

Александр Архипенко (1887–1964)
Стакан на столе (1920) МоМА, Нью-Йорк.

Скульпторы-кубисты

Влияние кубизма на скульпторов XX века проявилось в новом понимании объёма: пустоты стали играть такую же формообразующую роль, как и масса. Пикассо сам создавал скульптурные объекты, однако полноценный перенос идиомы в трёхмерное пространство осуществили другие мастера. Среди них выделяются Марсель Дюшан, французские скульпторы Жак Липшиц (1891–1973), Анри Лоран (1885–1954) и Раймон Дюшан-Вийон (1876–1918).

Значительный вклад внесли выходцы из Российской империи: Александр Архипенко и Владимир Баранов-Россине (1882–1942), экспериментировавшие с полихромией и сборными конструкциями. Чешский мастер Отто Гутфройнд (1889–1927) стал ярким представителем пражской школы кубизма, уникального явления в европейском искусстве. В сфере прикладного искусства эстетика кубизма заложила основы стиля ар-деко и определила вектор развития современного дизайна.

Известные кубистские скульптуры

Раймон Дюшан-Вийон (1876–1918)
Лошадь (1914) Тейт, Лондон; МоМА, Нью-Йорк.

Пабло Пикассо (1881–1973)
Голова женщины (1909) МоМА, Нью-Йорк.

Владимир Баранов-Россине (1882–1942)
Симфония номер 1 (1913) МоМА, Нью-Йорк.

Анри Лоран (1885–1954)
Гитара (1914) Музей Людвига, Кёльн.
Клоун (1915) Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург.

Александр Архипенко (1887–1964)
Идущая женщина (1912) Художественный музей Денвера.
Боксёрский поединок (1914) Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Марширующий солдат (1917) Частная коллекция.
Стоящая обнажённая (1921) Частная коллекция.

Отто Гутфройнд (1889–1927)
Вики (Кубистская голова) (1912–1913) Национальная галерея, Прага.

Осип Цадкин (1890–1967)
Мать и дитя (1918) Музей Хиршхорна, Вашингтон.
Музыканты (1927) ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.

Жак Липшиц (1891–1973)
Человек с гитарой (1915) МоМА, Нью-Йорк.
Купальщик III (1917) Фонд Барнса, Мерион.
Женщина с гитарой (1927) Частная коллекция.

Влияние на мировое искусство

Кубизм стал фундаментом для множества движений современного искусства. Принцип деконструкции формы подхватили итальянский футуризм (1909–1914) и английский вортицизм во главе с Перси Уиндхэмом Льюисом (1882–1957). В России идеи геометризации трансформировались в лучизм Михаила Ларионова и супрематизм Казимира Малевича, а также легли в основу конструктивизма. Голландское движение Де Стейл довело кубистскую сетку до абсолютной абстракции.

Техника коллажа, изобретённая Браком и Пикассо, стала незаменимым инструментом дадаистов для создания смысловых парадоксов. В США 1920-х годов возник прецизионизм — стиль, в котором Чарльз Демут (1883–1935) и Чарльз Шилер (1883–1965) применили кубистскую оптику к индустриальным пейзажам. Даже абстрактный экспрессионизм середины века опирался на утверждённый кубизмом примат плоскости холста как самоценной реальности.