Художники и скульпторы-кубисты читать ~3 мин.

Хотя Жорж Брак и Пабло Пикассо считаются создателями нового визуального языка кубизма, его подхватили и развили дальше два художника в частности, Хуан Грис (1887–1927) и Фернан Леже (1881–1955), которые считаются третьим и четвёртым кубистами. Ранняя кубистская живопись возникла в период 1907–1909 годов, когда и Пикассо, и Брак отдельно друг от друга отреагировали на парижские выставки Сезанна и примитивного искусства. С 1909 по 1912 год пара тесно сотрудничала в разработке аналитического кубизма, который был самой строгой фазой движения. Другие, например Грис, присоединились к этой фазе, и к 1911 году кубизм стал доминирующей формой авангардного искусства в Париже после его показа в Салоне независимых. Другие ранние кубисты включали таких художников, как Робер Делоне (1885–1941), Альбер Глез (1881–1953), Франсис Пикабиа (1879–1953), Жан Метценже (1883–1956), и таких скульпторов, как русский художник Александр Архипенко (1887–1964). В 1912 году Пикассо и Брак несколько изменили направление и представили синтетический кубизм, более раскованный и личный стиль кубизма, который включал коллаж и применение посторонних материалов на холсте в ранней форме искусства из мусора. Хотя многие художники двадцатого века исследовали кубистскую идиому, только Пикассо, Брак и Грис считались «настоящими» кубистами: остальные, как правило, рассматривались как «салонные кубисты», которые придерживались менее пуристского подхода к кубизму. Основными арт-дилерами, с которыми работали художники-кубисты, были Даниэль-Анри Канвейлер (1884–1979), а также Леонс Розенберг (1879–1947) и его брат Поль Розенберг (1881–1959).

ШЕДЕВРЫ КУБИЗМААвиньонские девицы1907, МоМА, Нью-Йорк.Герника (1937)Музей королевы Софии, Мадрид.Плачущая женщина (1937)Тейт Модерн, Лондон. Хуан Грис

Испанский художник Хуан Грис (1887–1927) начал серьёзно заниматься живописью только в конце 1910 года, но сенсационно дебютировал в 1912 году в Салоне независимых со своим Портретом Пикассо (Художественный институт Чикаго) и вскоре был признан третьим кубистом. Хотя он находился под сильным влиянием своего соотечественника-испанца Пикассо, он провёл собственное изучение Сезанна и быстро выработал свой собственный характерный стиль аналитического кубизма. Он включал геометрическую фрагментацию, но в случае Гриса каждая отдельная плоскость, как правило, оставалась отчётливой, без сложного наложения или прозрачности, видимых в работах Пикассо и Брака. Кроме того, во время синтетической фазы Грис писал заметно более яркими, более лиричными цветами (Открытое окно, 1917, Художественный музей Филадельфии), часто с богатыми, высоко настроенными цветовыми гармониями, которые подчёркивали плоскостность холста (Пейзаж в Сере, 1913, Национальный музей, Стокгольм). Другие работы, такие как Умывальник (1912, частная коллекция), в которой использовалось настоящее зеркало, были сконструированы с большой точностью и чувством юмора.

Фернан Леже

Одной из самых ярких звёзд кубизма был Фернан Леже (1881–1955). После периода работы учеником архитектора и краткой вылазки в школу Академии Леже открыл для себя Сезанна на его огромной ретроспективе в Осеннем салоне, а затем встретился с Браком и Пикассо в 1910 году. Под их влиянием он какое-то время работал в фасеточном кубизме, как в Трёх фигурах (1910–1911, Художественный центр Милуоки), где можно разглядеть намёки на движущие, поршневые энергии, которые должны были его очаровать позже. Но Леже всегда был более прямым и менее сложным человеком, чем его коллеги, и он тяготился интеллектуализмом формального анализа. К 1913 году он превратил меняющиеся, перекрывающиеся сложности аналитического кубизма в новую манеру, где кубы и цилиндры начали выглядеть более солидно и более смело, окрашенные в яркие цвета. Контраст форм (Художественный музей Филадельфии), написанный в 1913 году, типичен для группы картин, где Леже сочетает сильные, простые формы чистых основных цветов — красного, синего и жёлтого — с большим количеством белого и сильными определяющими линиями чёрного цвета. Несмотря на скученность форм, которые толкаются и теснят друг друга по всей площади холста, сравнение Контраста форм с Тремя фигурами должно показать не только то, что Контраст форм является логическим продолжением более ранней картины, но и то, что это шаг в направлении ясности и конкретной определённости.