Величайшие картины ХХ века читать ~32 мин.

История живописи двадцатого столетия характеризуется радикальным разрывом с многовековой традицией мимесиса — подражания видимой реальности. Появление фотографии освободило художников от обязанности документальной фиксации мира, позволив им сосредоточиться на внутренней сути вещей, эмоциях и самой природе цвета и формы. От смелых колористических экспериментов фовистов до геометрической деконструкции кубистов искусство эволюционировало, предлагая зрителю не узнаваемые образы, а интеллектуальные и чувственные концепты.

Существенное влияние на художественный процесс оказали глобальные потрясения — две мировые войны и социальные революции. Экспрессионизм и дадаизм возникли как реакция на кризис гуманизма, отвергая буржуазную эстетику и стремясь выразить тревогу и отчаяние эпохи. В то же время сюрреализм, опираясь на психоаналитические теории Фрейда, открыл шлюзы бессознательного, превратив сновидения и галлюцинации в легитимный предмет высокого искусства.

Во второй половине века центр художественной жизни сместился из Парижа в Нью-Йорк, где абстрактный экспрессионизм провозгласил акт живописи самоценным событием. Развитие поп-арта и концептуализма окончательно стёрло границы между «высоким» искусством и массовой культурой, а постмодернизм поставил под сомнение саму идею оригинальности. Представленный ниже перечень включает значимые примеры изобразительной живописи, охватывающие ключевые направления: от фовизма и кубизма до сюрреализма и поп-арта.

Величайшие картины двадцатого века (1900-2000)

A

Йозеф Альберс (1888-1976)
Бывший преподаватель школы Баухаус, один из самых последовательных абстрактных художников XX века, исследовавший взаимодействие цветов.
«Посвящение квадрату» (1964) масло на дереве, Галерея Тейт, Лондон.

Абрам Архипов (1862-1930)
Русский живописец, мастер жанровых сцен, известный своими колористическими решениями и передачей народного быта.
«В гостях» (1915) Русский музей, Санкт-Петербург.

Фрэнк Ауэрбах (род. 1931)
Британский художник немецкого происхождения, известный использованием техники экстремального импасто, при которой краска наносится густыми слоями.
«Голова Дж.И.М. №1» (Head of J.Y.M. I) (1981) масло на картоне, Художественная галерея Саутгемптона, Великобритания.
См. также: Современная британская живопись (ок. 1960-2000).

B

Фрэнсис Бэкон (1909-1992)
Крупнейшая фигура британской фигуративной живописи, известен тревожными и деформированными образами, часто называемыми экспрессионистскими.
«Этюд к портрету папы Иннокентия X» (также известен как «Кричащий папа») (1953) Художественный центр Де-Мойна / варианты в частных коллекциях.
«Фигуры в пейзаже» (1956-57) Художественный музей и галерея Бирмингема.
«Портрет Джорджа Дайера» (1966) частная коллекция.
«Триптих» (1976) Частная коллекция (Роман Абрамович).
«Три этюда для автопортрета» (1979-80) Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Джакомо Балла (1871-1958)
Итальянский футурист, соратник Умберто Боччони и Джино Северини, исследовавший динамику движения.
«Динамизм собаки на поводке» (1912) Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.

Жан-Мишель Баскиа (1960-1988)
Центральная фигура неоэкспрессионизма, обеспечившая переход граффити от уличного андеграунда к элитарному постмодернистскому искусству.
«Мальчик и собака у пожарного гидранта» (Boy and Dog in a Johnnypump) (1982) Частная коллекция.
«Карл Первый» (Charles the First) (1982) Частная коллекция.
«Без названия (Череп)» (1984) Частная коллекция.

Макс Бекман (1884-1950)
Немецкий экспрессионист, связанный с движением Neue Sachlichkeit (Новая вещественность), мастер драматических триптихов и автопортретов.
«Автопортрет в смокинге» (1927) Художественные музеи Гарварда.
«Автопортрет в оливковом и коричневом» (1945) Институт искусств Детройта.
Триптих «Начало» (1949) Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Томас Харт Бентон (1889-1975)
Американский художник-регионалист, прославившийся монументальной живописью американской сцены, изображающей жизнь Юга и Среднего Запада.
«Господь — пастырь мой» (1926) Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

Пьер Боннар (1867-1947)
Основатель группы «Наби», выдающийся колорист, сохранивший верность эстетике интимизма.
«Зелёный жакет» (1919) Метрополитен-музей.
«Терраса в Верноне» (1939) Метрополитен-музей.

Фернандо Ботеро (1932-2023)
Колумбийский живописец и скульптор, узнаваемый благодаря гипертрофированным объёмам в фигуративной живописи (стиль «ботеризм»)
«Коллекционер» (1974) Коллекция Р. Лернера, Мадрид.
«Танцоры в баре» (2001) Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Жорж Брак (1882-1963)
Сооснователь кубизма. Известен ранней кубистской живописью, вдохновлённой Сезанном (пейзажи Эстака), а также натюрмортами и изобретением техники коллажа.
«Обнажённая» (1907-08) Коллекция Куттоли, Париж.

Сесили Браун (род. 1969)
Британская художница, работающая в манере, сочетающей абстрактный экспрессионизм с фигуративностью и эротическими мотивами.

C

Карло Карра (1881-1966)
Итальянский футурист, позже — один из создателей Pittura Metafisica (метафизической живописи).
«Похороны анархиста Галли» (1911) Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
«Женщина на балконе» (1912) Частная коллекция.
«Пьяный господин» (1916) Частная коллекция.
«Красный дом» (1926) Частная коллекция.

Поль Сезанн (1839-1906)
Великий постимпрессионист, чьё творчество заложило основы искусства XX века, особенно кубизма.
«Большие купальщицы» (1894-1905) Филадельфийский художественный музей / Национальная галерея, Лондон.
«Молодая итальянка» (ок. 1900) Музей Пола Гетти.

Марк Шагал (1887-1985)
Русско-французский авангардист еврейского происхождения, создавший уникальный стиль, сочетающий элементы фовизма и кубизма с фольклорными мотивами.
«Суббота» (1910) Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн.
«Давид» (или «Арфист») (1914) Художественное собрание Северного Рейна-Вестфалии, Дюссельдорф.
«Вид из окна. Витебск» (1914) гуашь, Третьяковская галерея, Москва.
«Война» (1964-66) Кунстхаус, Цюрих.

Джорджо де Кирико (1888-1978)
Основатель метафизической живописи, создатель загадочных городских пейзажей с искажённой перспективой и манекенами.
«Пьяцца д’Италия» (1913) Художественная галерея Онтарио.
«Неопределённость поэта» (1913) Галерея Тейт, Лондон.
«Тайна и меланхолия улицы» (1914) Частная коллекция.
«Песня любви» (1914) Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.

Чак Клоуз (1940-2021)
Ведущий представитель американского фотореализма, известный монументальными портретами.
«Автопортрет» (1997) Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.

D

Сальвадор Дали (1904-1989)
Испанский живописец, самый узнаваемый представитель сюрреализма. См. также Автоматизм в искусстве.
«Постоянство памяти» (1931) Музей современного искусства (MoMA).
«Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)» (1936), Художественный музей Филадельфии.
«Дезинтеграция постоянства памяти» (1952-54) Музей Дали, Флорида.

Виллем де Кунинг (1904-1997)
Лидер абстрактного экспрессионизма («Нью-Йоркская школа»), прославившийся серией полуабстрактных женских образов.
«Сидящая женщина» (1940) Художественный музей Филадельфии.
«Женщина I» (1950-52) Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
«Женщина и велосипед» (1952-53) Музей американского искусства Уитни.
«Мэрилин Монро» (1954) Частная коллекция.

Роберт Делоне (1885-1941)
Французский художник, основатель орфизма — направления, придавшего кубизму яркую цветовую динамику.
«Эйфелева башня» (1911) Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
«Окна» (1912) Центр Жоржа Помпиду, Париж.

Поль Дельво (1897-1994)
Бельгийский сюрреалист, создававший сновидческие композиции с обнажёнными женскими фигурами на фоне античной архитектуры или вокзалов.
«Спящая Венера» (1944) Галерея Тейт, Лондон.

Андре Дерен (1880-1954)
Французский живописец, стоявший у истоков фовизма вместе с Матиссом; позже обратился к неоклассицизму.
«Гавань в Кольюре» (1905) Национальная галерея Канады.
«Портрет Матисса» (1905) Галерея Тейт, Лондон.
«Автопортрет в шляпе» (1905) Частная коллекция.
«Женщина в сорочке» (1906) Государственный музей искусств, Копенгаген.

Отто Дикс (1891-1969)
Немецкий живописец, лидер направления Neue Sachlichkeit, известный безжалостно реалистичными изображениями веймарской Германии и ужасов войны.
«Продавец спичек» (1920) Государственная галерея, Штутгарт.
«Сутенёр с проститутками» (1922) Частная коллекция.
«Портрет журналистки Сильвии фон Харден» (1926) Национальный музей современного искусства, Париж.

E-F

Джон Дункан Фергюссон (John Duncan Fergusson, 1874–1961)
Значительная фигура в группе шотландских колористов. Его стиль сформировался под сильным влиянием Анри Матисса и эстетики фовизма, что заметно по смелому использованию цвета.
«Улица Сен-Жак» (Rue St Jacques, 1907), Национальная галерея Шотландии.

Райнер Феттинг (Rainer Fetting, род. 1949)
Яркий представитель немецкой группы неоэкспрессионистов «Новые дикие» (Neue Wilden), возникшей в 1980-х годах как реакция на концептуальное искусство.
«Большой душ» (Large Shower, 1980), акрил на холсте, частная коллекция.

Сэм Фрэнсис (Sam Francis, 1923–1994)
Ведущий американский художник второго поколения абстрактного экспрессионизма. Известен своими воздушными композициями с активным использованием негативного пространства.
«Для Радда» (For Rudd, 1963), Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.

Элен Франкенталер (Helen Frankenthaler, 1928–2011)
Американская художница, абстрактный экспрессионист, разработавшая технику «color stain» (пропитывание холста разбавленной краской), которая стала мостом к живописи цветового поля.
«Горы и море» (Mountains and Sea, 1952), Национальная галерея искусства, Вашингтон.

Люсьен Фрейд (Lucian Freud, 1922–2011)
Мастер психологического реализма, прославившийся своим выдающимся портретным искусством. Внук основателя психоанализа Зигмунда Фрейда, он исследовал человеческую плоть с бескомпромиссной откровенностью.
«Интерьер в Паддингтоне» (Interior at Paddington, 1951), Художественная галерея Уокера, Ливерпуль.
«Девушка с белой собакой» (Girl with a White Dog, 1952), галерея Тейт, Лондон.
«Мать художника» (The Painter’s Mother, 1984), частная коллекция.
«Спящая социальная работница» (Benefits Supervisor Sleeping, 1995), частная коллекция.

Отон Фриз (Othon Friesz, 1879–1949)
Недооценённый французский мастер, прошедший путь от импрессионизма к фовизму и экспрессионизму. Его палитра отличалась сдержанностью, несмотря на влияние Матисса.
«Сена в Париже, мост Гренель» (The Seine at Paris, Pont de Grenelle, 1901), музеи Глазго.
«Женщина на зелёном диване» (The Woman on the Green Sofa, 1927), частная коллекция.

G

Джоанн Гейр (Joanne Gair, род. 1958)
Новозеландская художница, получившая известность благодаря искусству боди-арта и иллюзорной живописи тромплей («обманки»).
«Костюм на день рождения Деми Мур» (Vanity Fair, август 1992), фотография Энни Лейбовиц.

Наталия Сергеевна Гончарова (Natalia Goncharova, 1881–1962)
Выдающаяся русская художница-авангардист. Её творчество охватывает неопримитивизм, кубофутуризм и лучизм. Также прославилась новаторскими декорациями для «Русских сезонов» Дягилева.
«Московская улица» (1909), частная коллекция.

Хуан Грис (Juan Gris, 1887–1927)
Испанский живописец и скульптор, один из «трёх мушкетёров» кубизма наряду с Пикассо и Браком. Его стиль отличался математической точностью и гармонией.
«Портрет Пабло Пикассо» (1912), Чикагский институт искусств.
«Пейзаж в Сере» (1913), Музей современного искусства, Стокгольм.
«Скрипка и гитара» (1913), частная коллекция.

Марсель Громер (Marcel Gromaire, 1892–1971)
Французско-бельгийский художник, близкий к фовизму. Его работы, часто изображающие крестьян или обнажённую натуру, характеризуются мрачной, тяжеловесной монументальностью.
«Линии руки» (The Lines of the Hand, 1935), Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж.

Георг Гросс (George Grosz, 1893–1959)
Вместе с Отто Диксом возглавлял движение «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit). Его графика и живопись — это острая, гротескная сатира на веймарское общество.
«Самоубийство» (Suicide, 1916), коллекция Тейт, Лондон.
«Столпы общества» (Pillars of Society, 1926), Национальная галерея, Берлин.

Филип Гастон (Philip Guston, 1913–1980)
Американский художник, совершивший радикальный переход от абстрактного экспрессионизма к своеобразному «мультяшному» реализму, который критики назвали «абстрактным импрессионизмом».
«Циферблат» (Dial, 1956), Музей Уитни, Нью-Йорк.

H

Эшли Хэнсон (Ashley Hanson, род. 1960)
Английский художник, известный своей яркой, насыщенной цветовой живописью, часто вдохновлённой пейзажами и картами.
«Англии» (The Englands, 2008), частная коллекция.

Кит Харинг (Keith Haring, 1958–1990)
Культовая фигура нью-йоркского стрит-арта. Превратил язык уличного граффити в высокое искусство, создав узнаваемые анимированные образы, ставшие символами поп-культуры.
«Крэк — это безумие» (Crack is Wack, 1986), мурал в Гарлеме, Нью-Йорк.
«Сияющий ребёнок» (Radiant Baby, ок. 1980), граффити-образ.

Эрих Хеккель (Erich Heckel, 1883–1970)
Немецкий художник-экспрессионист и график, один из основателей группы «Мост» (Die Brücke).
«Обнажённая на диване» (1909), частная коллекция.
«Лежащая женщина» (1909), Баварские государственные собрания картин, Мюнхен.
«Пейзаж близ Дрездена» (1910), Новая национальная галерея, Берлин.

Роберт Генри (Robert Henri, 1865–1929)
Американский реалист, лидер «Школы мусорных вёдер» (Ashcan School). Выступал против академизма, призывая изображать суровую правду городской жизни.
«Снег в Нью-Йорке» (1902), Национальная галерея искусства, Вашингтон.

Патрик Херон (Patrick Heron, 1920–1999)
Английский художник-абстракционист, мастер цвета и лирической абстракции.
«Жёлтая живопись» (Yellow Painting, 1958–59), коллекция Тейт, Лондон.
«Восемь, включая ультрамарин» (Eight Including Ultramarine, 1971), коллекция Тейт, Лондон.

Дэвид Хокни (David Hockney, род. 1937)
Один из влиятельнейших британских поп-артистов. Прославился яркой акриловой живописью, изображающей бассейны Лос-Анджелеса и безмятежную калифорнийскую жизнь.
«Большой всплеск» (A Bigger Splash, 1967), акрил на холсте, частная коллекция.
«Калифорнийский морской пейзаж» (California Seascape, 1968), акварель, коллекция Совета искусств, Лондон.
«Мистер и миссис Кларк и Перси» (Mr and Mrs Clarke and Percy, 1971), акрил на холсте, коллекция Тейт, Лондон.

Ганс Гофман (Hans Hofmann, 1880–1966)
Немецкий живописец и педагог, сыгравший ключевую роль в становлении абстрактного экспрессионизма в Америке. Разработал теорию «push and pull» (взаимодействие цветовых плоскостей).
«Ворота» (The Gate, 1959–60), Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.

Эдвард Хоппер (Edward Hopper, 1882–1967)
Великий американский реалист, автор одних из величайших жанровых картин XX века. Его полотна мастерски передают одиночество, отчуждённость и меланхолию современного мегаполиса.
«Дом у железной дороги» (1925), Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк.
«Чоп суи» (Chop Suey, 1929), Музей изящных искусств, Бостон.
«Маяк на Двух огнях» (Lighthouse at Two Lights, 1929), Метрополитен-музей.
«Номер в отеле» (Hotel Room, 1931), Фонд Тиссена-Борнемисы, Лугано.
«Офис ночью» (1940), Центр искусств Уокера, Миннеаполис.
«Заправка» (Gas, 1940), Музей современного искусства.
«Полуночники» (Nighthawks, 1942), Чикагский институт искусств.

I-J

Алексей Георгиевич фон Явленский (Alexei von Jawlensky, 1864–1941)
Русский художник-экспрессионист, работавший в Германии, которого называли «русским Матиссом». Известен своими сериями мистических «Голов». Подробнее: Величайшие экспрессионистские картины.
«Портрет танцора Александра Сахарова» (1909), Ленбаххаус, Мюнхен.
«Голова» (1910), Музей современного искусства, Нью-Йорк.
«Голова женщины» (1911), Национальная галерея современного искусства, Эдинбург.
«Голова женщины «Медуза"» (1923), Музей изящных искусств, Лион.

Джаспер Джонс (Jasper Johns, род. 1930)
Американский художник, предтеча поп-арта. Он переосмыслил привычные символы (флаги, мишени, цифры), превращая их в загадочные объекты искусства.
«Флаг» (Flag, 1954–55), энкаустика на панели, MoMA, Нью-Йорк.
«Мишень с четырьмя лицами» (1955), MoMA, Нью-Йорк.
«Фальстарт» (False Start, 1959), частная коллекция.
«Карта» (Map, 1961), MoMA, Нью-Йорк.

K

Марья Ван Кампен (Marja Van Kampen, род. 1949)
Художница голландского происхождения, работающая в Ирландии, известная своим выразительным колоризмом.
«Радужный город» (Rainbow City, 2006), частная коллекция.

Василий Васильевич Кандинский (Wassily Kandinsky, 1866–1944)
Русский пионер экспрессионизма и один из основоположников абстрактного искусства. Основатель группы «Синий всадник» (Der Blaue Reiter) в Мюнхене. Кандинский стремился освободить живопись от материальности, утверждая прямой контакт цвета с душой зрителя.
«Синий всадник» (1903), частная коллекция.
«Осень в Баварии» (1908), Национальный музей современного искусства, Париж.
«Зимний пейзаж» (1909), Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Спальня на Айнмиллерштрассе» (1909), галерея Ленбаххаус, Мюнхен.
«Церковь в Мурнау» (1910), Городская галерея в Ленбаххаусе, Мюнхен.

Джозеф Малахия Кавана (Joseph Malachy Kavanagh, 1856–1918)
Ирландский живописец «Антверпенской школы», наиболее известный своим жанровым шедевром.
«Ворота монастыря, Динан» (1883), Национальная галерея Ирландии.

Ансельм Кифер (Anselm Kiefer, род. 1945)
Немецкий неоэкспрессионист, чья монументальная историческая живопись исследует травмы немецкой истории и холокоста, часто используя нестандартные материалы (солому, пепел, свинец).
«Интерьер» (Innenraum, 1981), Городской музей (Stedelijk), Амстердам.
«Жена Лота» (Lot’s Wife, 1989), Художественный музей Кливленда.

Эрнст Людвиг Кирхнер (Ernst Ludwig Kirchner, 1880–1938)
Центральная фигура немецкого экспрессионизма; основатель дрезденской группы «Мост» (Die Brücke). Его стиль отличается острыми углами и нервными мазками, передающими напряжение городской жизни.
«Улица» (1908), Музей современного искусства, Нью-Йорк.
«Марцелла» (1909–10), Музей современного искусства, Стокгольм.
«Полуобнажённая женщина в шляпе» (1911), Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн.
«Уличная сцена в Берлине» (1913), Музей «Моста», Берлин.
«Портрет Герды» (1914), Музей фон дер Хейдта, Вупперталь.

Пауль Клее (Paul Klee, 1879–1940)
Швейцaрский художник и график, одна из ключевых фигур европейского абстрактного искусства. Преподаватель Баухауса, он создал уникальный визуальный язык, полный детской наивности и глубокой философии.
«Золотая рыбка» (The Golden Fish, 1926), масло/акварель на бумаге, Кунстхалле, Гамбург.
«К Парнасу» (Ad Parnassum, 1932), Художественный музей, Берн.

Ив Кляйн (Yves Klein, 1928–1962)
Лидер европейского авангарда начала 60-х, запатентовавший свой собственный пронзительно-синий цвет (IKB).
«IKB 79» (1959), галерея Тейт, Лондон.
См. также: Постмодернистское искусство Ива Кляйна (1958–62).

Густав Климт (Gustav Klimt, 1862–1918)
Венский художник, прославившийся своими портретами в «византийском стиле» с использованием сусального золота. Лидер объединения Венский сецессион.
«Поцелуй» (1907–08), масло и золото на холсте, галерея Бельведер, Вена.

Франц Клайн (Franz Kline, 1910–1962)
Американский абстрактный экспрессионист, известный своими мощными черно-белыми композициями, напоминающими гигантскую каллиграфию.
«Вождь» (Chief, 1950), эмаль на холсте, MoMA, Нью-Йорк.
«Чёрные отражения» (Black Reflections, 1959), Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Оскар Кокошка (Oskar Kokoschka, 1886–1980)
Австрийский художник, известный своими психологически напряжёнными экспрессионистскими портретами и пейзажами.
«Портрет Герварта Вальдена» (1910), Государственная галерея, Штутгарт.
«Невеста ветра» (The Tempest, 1914), Художественный музей, Базель.
«Портрет госпожи Ройтер» (1921), Фонд Нортона Саймона, Цюрих.
«Лондон, вид Темзы вечером» (1926), частная коллекция.

Ли Краснер (Lee Krasner, 1908–1984)
Жена Джексона Поллока и соавтор метода «живописи действия», долгое время находившаяся в тени мужа, но признанная одной из ключевых фигур абстрактного экспрессионизма.
«Композиция» (1943), Смитсоновский институт, Вашингтон.

Франтишек (Франк) Купка (Frank Kupka, 1871–1957)
Чешский живописец-абстракционист, пионер орфизма; член кубистской группы Золотое сечение (Section d’Or).
«Плоскости цвета» (Planes by Colours, 1910–11), Национальный музей современного искусства, Париж.
«Мадам Купка среди вертикалей» (1910–11), MoMA, Нью-Йорк.
«Вертикальные плоскости» (1912), Национальный музей современного искусства, Париж.

L

Фернан Леже (Fernand Léger, 1881–1955)
Французский кубист, создатель стиля «тюбизм» (акцент на цилиндрических формах). Воспевал эстетику машинного века, работая также с витражами и кино.
«Солдаты, играющие в карты» (1917), Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
«Механик» (1920), Национальная галерея Канады, Оттава.
«Три женщины» (Le Grand Dejeuner) (1921), MoMA, Нью-Йорк.
«Обнажённые на красном фоне» (1923), Художественный музей, Базель.
«Две сестры» (1935), Национальная галерея, Берлин.

Тамара де Лемпицка (Tamara de Lempicka, 1898–1980)
Польско-русская художница, икона стиля Ар-деко. Её гламурные, холодные и стилизованные портреты стали символом «ревущих двадцатых».
«Автопортрет (Тамара в зелёном Бугатти)» (1925), частная коллекция.
«Девушка в перчатках» (1929), частная коллекция.

Перси Уиндем Льюис (Percy Wyndham Lewis, 1882–1957)
Английский художник и писатель, основатель вортицизма — британского ответа кубизму и футуризму.
«Портрет Т. С. Элиота» (1938), Художественная галерея Дурбана, ЮАР.

Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein, 1923–1997)
Знаменитый американский поп-артист, перенёсший эстетику комиксов в высокое искусство. Использовал имитацию растровой печати (точки Бен-Дей) для создания ироничных и монументальных образов.
«Бум!» (Wham!, 1963), магна на холсте, коллекция Тейт, Лондон.
«Натюрморт с золотой рыбкой» (1974), Художественный музей Филадельфии.
«Спальня в Арле» (1992), Ферма Фитцхью, коллекция Роберта и Джейн Мейерхофф.

Лоуренс Стивен Лаури (L.S. Lowry, 1887–1973)
Манчестерский художник, известный своими индустриальными пейзажами Северо-Западной Англии, населёнными «людьми-спичками».
«Возвращение с фабрики» (Coming from the Mill, 1930), Музей и картинная галерея Солфорда.

M

Август Макке (August Macke, 1887–1914)
Немецкий экспрессионист, участник группы «Синий всадник» и близкий друг Франца Марка. Его искусство отличалось жизнерадостностью и светоносностью, но жизнь художника трагически оборвалась на фронте Первой мировой войны.
«Ресторан в парке» (1912), Художественный музей, Базель.
«Зоологический сад I» (1912), Галерея Ленбаххаус, Мюнхен.
«Турецкое кафе I» (1914), Городской художественный музей, Бонн.

Рене Магритт (René Magritte, 1898–1967)
Бельгийский сюрреалист, известный своими остроумными и загадочными образами, ставящими под сомнение восприятие реальности. Оказал сильное влияние на поп-арт и концептуализм.
«Условия человеческого существования» (La Condition Humaine, 1933), Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Империя света II» (1950), MoMA, Нью-Йорк.
«Комната для прослушивания» (The Listening Room, 1952), Коллекция Менил, Хьюстон.

Казимир Северинович Малевич (Kazimir Malevich, 1878–1935)
Создатель супрематизма — направления геометрического абстракционизма, провозгласившего превосходство чистого художественного чувства. Его «Чёрный квадрат» стал «нулевой точкой» живописи.
«Чёрный квадрат» (1913), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
«Чёрный круг» (1913), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
«Красный квадрат» (1915), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
«Белое на белом» (1918), MoMA, Нью-Йорк.

Франц Марк (Franz Marc, 1880–1916)
Сооснователь (вместе с Кандинским) группы «Синий всадник». Известен своими изображениями животных, в которых цвет наделялся символическим смыслом (синий — мужское начало, жёлтый — женское).
«Синие лошади» (1911), Центр искусств Уокера, Миннеаполис.
«Тигр» (1912), Городская галерея в Ленбаххаусе, Мюнхен.
«Синяя лошадка» (1912), Музей Саарланда.

Жорж Матьё (Georges Mathieu, 1921–2012)
Французский художник, звезда жестовой живописи, прозванный «Сальвадором Дали информализма». Часто создавал свои полотна публично, в ходе перформансов.
«Дань уважения смерти» (1950), частная коллекция.
«Капетинги повсюду» (1954), Национальный музей современного искусства, Париж.

Анри Матисс (Henri Matisse, 1869–1954)
Лидер фовизма, художник, освободивший цвет от описательной функции. В поздний период, будучи прикованным к инвалидному креслу, изобрёл технику декупажа (вырезания из бумаги), создав свои знаменитые «голубые обнажённые».
«Роскошь, спокойствие и наслаждение» (1904), музей Орсе, Париж.
«Женщина в шляпе» (1905), Музей современного искусства Сан-Франциско.
«Обнажённая (Чёрное и золото)» (1908), Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Танец» (1910), Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Настурции и «Танец"» (1912), Метрополитен-музей.
«Женщина с зелёным зонтиком на балконе» (1919), частная коллекция.
«Голубая обнажённая III» (1952), гуашь на бумаге, Национальный музей современного искусства, Париж.

Жоан Миро (Joan Miró, 1893–1983)
Испанский сюрреалист, создавший уникальный мир биоморфных форм и знаков. Также прославился как керамист и график.
«Ферма» (1921–22), Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Карнавал Арлекина» (1924–25), Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.
«Собака, лающая на луну» (1926), Художественный музей Филадельфии.
«Женщина» (1934), пастель на бумаге, частная коллекция.
«Синий I/II/III» (1961), триптих, Национальный музей современного искусства, Париж.

Паула Модерзон-Беккер (Paula Modersohn-Becker, 1876–1907)
Художница из Ворпсведе, пионер раннего экспрессионизма. Её простые, монументальные портреты крестьян лишены сентиментальности и полны глубокого гуманизма.
«Старый крестьянин» (1903), Кунстхалле, Гамбург.
«Женщина из приюта со стеклянной чашей» (1907), Коллекция Людвига Розелиуса, Бремен.

Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani, 1884–1920)
Итальянский художник Парижской школы, чей стиль безошибочно узнаваем по удлинённым пропорциям фигур и миндалевидным глазам без зрачков. Автор одних из величайших портретов XX века и чувственных ню.
«Портрет Моисея Кислинга» (1915), частная коллекция.
«Хаим Сутин» (1915), Государственная галерея, Штутгарт.
«Портрет Хуана Гриса» (1915), Метрополитен-музей.
«Жених и невеста» (1916), MoMA, Нью-Йорк.
«Портрет Леопольда Зборовского» (1916), частная коллекция.
«Поль Гийом» (1916), Галерея современного искусства, Милан.
«Сидящая обнажённая» (1916), Галерея Курто, Лондон.
«Лежащая обнажённая» (1917), Государственная галерея, Штутгарт.
«Портрет Жанны Эбютерн» (1918), Метрополитен-музей.
«Девочка с косичками» (1918), Городской художественный музей Нагои.

Пит Мондриан (Piet Mondrian, 1872–1944)
Голландский мастер, лидер движения неопластицизма. Свёл живопись к простейшим элементам: прямым линиям и трём основным цветам (красный, жёлтый, синий), стремясь к универсальной гармонии.
«Яблоня в цвету» (1912), частная коллекция.
«Композиция с жёлтым, синим и красным» (1942), коллекция Тейт, Лондон.
«Бродвей буги-вуги» (1942–43), MoMA, Нью-Йорк.

Джорджо Моранди (Giorgio Morandi, 1890–1964)
Итальянский художник, один из лучших мастеров натюрморта. Всю жизнь рисовал одни и те же бутылки и кувшины, достигая в своих работах метафизической тишины и глубины.
«Натюрморт» (1960), частная коллекция.

Роберт Мазервелл (Robert Motherwell, 1915–1991)
Интеллектуал от абстрактного экспрессионизма. Наиболее известен своей монументальной серией «Элегии к Испанской республике», полной трагизма и чёрных форм.
«Элегия к Испанской республике № 55» (1955–60), Художественный музей Кливленда.
«Элегия к Испанской республике № 108» (1965–67), MoMA, Нью-Йорк.

Габриэле Мюнтер (Gabriele Münter, 1877–1962)
Немецкая экспрессионистка, участница группы «Синий всадник» и спутница Кандинского. Сохранила значительную часть работ группы во время войны, спасая их от нацистов.
«Улица в Мурнау» (1908), частная коллекция.
«Портрет Марианны верёвкиной» (1909), Городская галерея в Ленбаххаусе, Мюнхен.
«Медитация» (1917), Галерея Ленбаххаус, Мюнхен.
«Озеро Штаффельзее осенью» (1923), Национальный музей женского искусства, Вашингтон.

N-O

Пол Нэш (Paul Nash, 1889–1946)
Английский художник-неоромантик и сюрреалист. Его пейзажи, часто изображающие последствия войны, наполнены мистической атмосферой и влиянием де Кирико.
«Мёртвое море» (Totes Meer, 1940–41), коллекция Тейт, Лондон.

Барнетт Ньюман (Barnett Newman, 1905–1970)
Сооснователь движения живописи цветового поля. Известен своими огромными монохромными полотнами, пересечёнными вертикальными полосами («молниями»), символизирующими акт творения.
«Vir Heroicus Sublimis» (1950–51), MoMA, Нью-Йорк.
«Адам» (1951–52), галерея Тейт, Лондон.
«Единство VI» (Onement VI, 1953), частная коллекция.

Сидни Нолан (Sidney Nolan, 1917–1992)
Знаменитый австралийский художник, прославившийся серией работ о благородном разбойнике Неде Келли, где тот изображён в виде чёрного железного квадрата шлема.
«Смерть констебля Скэнлона» (1946), Национальная галерея Австралии, Канберра.

Эмиль Нольде (Emil Nolde, 1867–1956)
Мощный колорист и участник группы «Мост» (Die Brücke). Мастер акварели, чьё искусство было объявлено нацистами «дегенеративным», несмотря на его членство в партии.
«Пророк» (1912), гравюра на дереве.
«Молодые люди из Папуа» (1913–14), Государственные музеи, Берлин.
«Красные маки» (1920), акварель, Галереи Леонарда Хаттона, Нью-Йорк.

Крис Офили (Chris Ofili, род. 1968)
Скандальный представитель «Молодых британских художников» (YBA), лауреат премии Тёрнера. Известен использованием слоновьего навоза в своих работах.
«Нет женщины, нет плача» (No Woman, No Cry, 1998), Тейт Модерн, Лондон.

Родерик О’Конор (Roderic O’Conor, 1860–1940)
Талантливый ирландский постимпрессионист, работавший в Понт-Авене. Был дружен с Гогеном и использовал технику выразительных полосчатых мазков («стриш-код»).
«Бретонка» (ок. 1890).
«Молодая бретонка» (1903), Дублинская городская галерея Хью Лейна.
См. также: Ирландская живопись: XX век.

Джорджия О’Киф (Georgia O’Keeffe, 1887–1986)
«Мать американского модернизма». Жена фотографа Альфреда Стиглица. Знаменита своими крупноформатными цветами, напоминающими абстракции, и пейзажами Нью-Мексико.
«Здание Радиатор» (Radiator Building, 1927), частная коллекция.
«Чёрная абстракция» (1927), Метрополитен-музей.
«Череп коровы: красный, белый и синий» (1931), Метрополитен-музей.

Джулиан Опи (Julian Opie, род. 1958)
Британский художник и скульптор, выработавший узнаваемый стиль минималистичных фигур с жирными контурами и точками вместо глаз.
«Женщина, снимающая мужскую рубашку в два этапа» (2003), частная коллекция.

Уильям Орпен (William Orpen, 1878–1931)
Ирландский виртуоз академического портрета и официальный военный художник Первой мировой войны.
«Кафе Рояль в Лондоне» (1912), музей Орсе.

P-Q

Макс Пехштейн (Max Pechstein, 1881–1955)
Ведущий член экспрессионистской группы «Мост». Его работы, вдохновлённые поездкой на Палау, отличаются экзотикой и декоративностью.
«Молодая женщина с красным веером» (1910), Музей Фолькванг, Эссен.

Джозеф Пеннелл (Joseph Pennell, 1857–1926)
Американский график и иллюстратор, близкий к «Школе мусорных вёдер». Мастерски запечатлел индустриальную мощь Америки.
«Отель Уолдорф-Астория» (1904–08), уголь и пастель, частная коллекция.

Франсис Пикабия (Francis Picabia, 1879–1953)
Французский авангардист, прошедший путь от импрессионизма через кубизм к дадаизму и сюрреализму. Известен своими «механоморфными» рисунками.
«Лови, кто может» (Catch as Catch Can, 1913), Художественный музей Филадельфии.

Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881–1973)
Испанский гений, сооснователь кубизма и титан модернизма. Его творчество прошло через множество периодов («Голубой», «Розовый», кубизм, классицизм, сюрреализм), каждый из которых радикально менял ход истории искусства.
«Голубая обнажённая» (ок. 1904), Музей Пикассо, Барселона.
«Жизнь» (La Vie, 1903), Художественный музей Кливленда.
«Мальчик с трубкой» (1905), частная коллекция.
«Девушка в рубашке» (1905), коллекция Тейт, Лондон.
«Две обнажённые» (1906), MoMA, Нью-Йорк.
«Портрет Гертруды Стайн» (1906), Метрополитен-музей.
«Авиньонские девицы» (1907), MoMA, Нью-Йорк.
«Сидящая женщина» (1920), Париж.
«Большая купальщица» (1921), музей Оранжери, Париж.
«Две женщины, бегущие по пляжу» (1922), Музей Пикассо, Париж.
«Женщина в белом» (1923), Метрополитен-музей.
«Герника» (1937), Центр искусств королевы Софии, Мадрид.
«Плачущая женщина» (1937), галерея Тейт, Лондон.
См. также: Портреты Пикассо.

Джексон Поллок (Jackson Pollock, 1912–1956)
Изобретатель (вместе с Ли Краснер) техники дриппинга («капания») и стиля «живописи действия». Он превратил процесс создания картины в ритуальный танец вокруг холста, лежащего на полу.
«Волчица» (The She-Wolf, 1943), MoMA, Нью-Йорк.
«Пасифая» (1943), Метрополитен-музей.
«Номер 4» (1950), Художественный музей Карнеги, Питтсбург.
«Номер 6» (1948), частная коллекция.
«Осенний ритм (Номер 30)» (1950), Метрополитен-музей.
«Синие столбы» (Blue Poles / Number 11, 1952), Национальная галерея Австралии.
См. также: Картины Джексона Поллока (ок. 1940–56).

R

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg, 1925–2008)
Пионер неодадаизма и поп-арта, прославившийся своими «комбайнами» (Combine paintings) — гибридами живописи и скульптуры из найденных объектов.
«Кровать» (Bed, 1955), MoMA, Нью-Йорк.

Одилон Редон (Odilon Redon, 1840–1916)
Французский символист, чьи загадочные пастели и литографии предвосхитили сюрреализм. Мастер изображения сновидений и мифологических видений.
«Дама с полевыми цветами» (1895–1900), Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Циклоп» (1914), Музей Крёллер-Мюллер, Нидерланды.

Эд Рейнхардт (Ad Reinhardt, 1913–1967)
Последовательный сторонник минимализма, известный своими «Чёрными картинами» — полотнами, которые при ближайшем рассмотрении оказываются сложными вариациями тёмных оттенков.
«Абстрактная живопись» (1966), Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.

Герхард Рихтер (Gerhard Richter, род. 1932)
Ведущий современный немецкий художник, одинаково успешно работающий как в фотореализме, так и в полной абстракции.
«Соборная площадь, Милан» (Domplatz, Mailand, 1968), частная коллекция.

Бриджет Райли (Bridget Riley, род. 1931)
Британская художница, лидер движения Оп-арт (оптическое искусство). Её черно-белые и цветные геометрические паттерны создают иллюзию движения и вибрации.
«Расщепление» (Fission, 1963), темпера на картоне, MoMA, Нью-Йорк.
«Движение в квадратах» (1961), коллекция Британского совета.
«Поток» (Current, 1964), MoMA, Нью-Йорк.
«Катаракта 3» (Cataract 3, 1967), Британский совет, Лондон.

Жан-Поль Риопель (Jean-Paul Riopelle, 1923–2002)
Ведущий канадский абстрактный экспрессионист, известный своей техникой нанесения краски мастихином прямо из тюбика.
«Листья III» (Leaves III, 1967), литография.

Диего Ривера (Diego Rivera, 1886–1957)
Великий мексиканский муралист, возродивший искусство фрески. Его политически ангажированные мексиканские муралы прославляли революцию и историю Мексики.
«Организация аграрного движения» (1926), частная коллекция.

Норман Роквелл (Norman Rockwell, 1894–1978)
Любимый иллюстратор Америки, создавший для Saturday Evening Post сотни обложек. Мастер ностальгической жанровой живописи, воспевающей американские ценности.
«День благодарения. Мать и сын чистят картофель» (1945), частная коллекция.

Марк Ротко (Mark Rothko, 1903–1970)
Художник, родившийся в Латвии, один из главных представителей живописи цветового поля. Его полотна с парящими прямоугольниками цвета призваны вызывать у зрителя глубокое религиозное переживание.
«№ 8» (1952), частная коллекция.
«Оранжевое и жёлтое» (1956), Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.
«Синее и серое» (1962), частная коллекция.
«Белое поверх красного» (1957), частная коллекция.
Подробнее см.: Картины Марка Ротко (1938–70).

Жорж Руо (Georges Rouault, 1871–1958)
Французский экспрессионист и фовист с глубоким религиозным чувством. Его стиль, напоминающий сияющие витражи с толстыми чёрными контурами, уникален для Парижской школы.
«Автопортрет» (1911), частная коллекция.
«Клоун» (1912), MoMA, Нью-Йорк.
«Старый король» (1937), частная коллекция.

Анри Руссо «Таможенник» (Henri Rousseau «Le Douanier», 1844–1910)
Величайший из наивных художников (примитивистов). Самоучка, восхищавший Пикассо и сюрреалистов своими фантастическими джунглями, которые он рисовал, не покидая Парижа. См.: Примитивизм и наивное искусство.
«Спящая цыганка» (1897), MoMA, Нью-Йорк.
«Сон» (1910), MoMA, Нью-Йорк.

S

Дженни Савиль (Jenny Saville, род. 1970)
Британская художница, известная своими монументальными изображениями женской натуры, бросающими вызов традиционным стандартам красоты.
«Точка опоры» (Fulcrum, 1997–99), частная коллекция.

Карл Шмидт-Ротлуф (Karl Schmidt-Rottluff, 1884–1976)
Участник группы «Мост», чей стиль отличался грубыми формами и особо резким, диссонирующим колоритом.
«Фарисеи» (1912), MoMA, Нью-Йорк.
«Двойной портрет С. и Л.» (1925), Музей на Оствалле, Дортмунд.

Эгон Шиле (Egon Schiele, 1890–1918)
Австрийский гений, ученик Климта. Один из величайших рисовальщиков XX века, чьи ломаные линии и откровенные автопортреты исследуют темы сексуальности и смерти.
«Автопортрет с физалисом» (1912), Музей Леопольда, Вена.
«Объятие» (1917), галерея Бельведер, Вена.
«Портрет Валери Нойциль» (1912), частная коллекция.

Уолтер Ричард Сикерт (Walter Richard Sickert, 1860–1942)
Британский художник, ученик Уистлера и Дега. Лидер группы «Кэмден Таун», известный своими мрачными, атмосферными интерьерами и сценами из мюзик-холлов.
«Морнингтон Кресент» (1908), частная коллекция.

Мария Элена Виейра да Силва (Maria Helena Vieira da Silva, 1908–1992)
Португальская художница Парижской школы, представительница ар-информель. Её абстракции напоминают сложные лабиринты, города или библиотеки.
«Театр Жерара Филипа» (1975), Музей Унтерлинден, Кольмар.

Джон Слоун (John Sloan, 1871–1951)
Ведущий живописец «Школы мусорных вёдер» в Нью-Йорке, запечатлевший быт рабочего класса с теплотой и юмором.
«Бар Максорли» (1912), Институт искусств Детройта.

Хаим Сутин (Chaim Soutine, 1893–1943)
Художник родом из Беларуси, ярчайший экспрессионист Парижской школы. Его деформированные пейзажи и натюрморты с тушами животных написаны с невероятной страстью и энергией.
«Портрет Оскара Мещанинова» (1923), Национальный музей современного искусства, Париж.
«Мальчик-слуга в «Максиме"» (1927), Галерея Олбрайт-Нокс.
«Портрет Мадлен Кастен» (1928), Метрополитен-музей.

Николя де Сталь (Nicolas de Staël, 1914–1955)
Французский художник русского происхождения. Его лирическая абстракция балансирует на грани фигуративности, отличаясь густым импасто и изысканным цветом.
«Композиция на красном фоне» (1951), частная коллекция.

Фрэнк Стелла (Frank Stella, род. 1936)
Американский минималист, чьи «Чёрные картины» и фигурные холсты провозгласили принцип: «То, что вы видите, — это то, что вы видите». Пионер живописи жёстких контуров.
«Бам» (Bam, 1966), Музей современного искусства Луизианы, Дания.
«Мадинат ас-Салам I» (1970), Художественный фонд Фредерика Вайсмана, Лос-Анджелес.

Клиффорд Стилл (Clyfford Still, 1904–1980)
Один из титанов абстрактного экспрессионизма. Его рваные, зубчатые поля цвета напоминают геологические разломы или языки пламени.
«Живопись 1944» (1944), MoMA, Нью-Йорк.
«Живопись 1951» (1951), Институт искусств Детройта.
«1957-D № 1» (1957), Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.

Грэхем Сазерленд (Graham Sutherland, 1903–1980)
Британский художник, известный своими сюрреалистическими пейзажами, религиозными работами и психологическими портретами.
«Распятие» (1946), церковь Св. Матфея, Нортгемптон.
«Портрет Сомерсета Моэма» (1949), галерея Тейт, Лондон.

T

Ив Танги (Yves Tanguy, 1900–1955)
Французский сюрреалист-самоучка. Создавал пейзажи-сновидения, населённые странными биоморфными объектами, отбрасывающими длинные тени.
«Бесконечная делимость» (Infinite Divisibility, 1942), Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.

Антони Тапиес (Antoni Tàpies, 1923–2012)
Каталонский мастер, представитель информализма. Вводил в свои картины песок, цемент и мраморную пыль, создавая поверхности, похожие на старые стены.
«Белое и оранжевое» (1967), смешанная техника на фанере, частная коллекция.

Марк Тоби (Mark Tobey, 1890–1976)
Американский художник, предвосхитивший «all-over» стиль Поллока. Его «белая письменность» (white writing) вдохновлена восточной каллиграфией и философией бахаи.
«Край августа» (Edge of August, 1953), MoMA, Нью-Йорк.
«Белое путешествие» (1956), клеевая краска на бумаге, Коллекция Бейелер, Базель.

Сай Твомбли (Cy Twombly, 1928–2011)
Американский художник, чьи полотна покрыты каракулями, царапинами и надписями, напоминающими граффити на древних стенах.
«Леда и лебедь» (1962), MoMA, Нью-Йорк.

U-V

Морис Утрилло (Maurice Utrillo, 1883–1955)
Легенда Монмартра, сын художницы Сюзанны Валадон. Его меланхоличные городские пейзажи, особенно «Белого периода», где он смешивал краску с гипсом, стали символом старого Парижа.
«Маризи-Сент-Женевьев» (1910), Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Церковь в Сен-Илер» (1911), Тейт Модерн.
«Улица Мон-Сени» (1915), ГМИИ им. Пушкина, Москва.
«Флаг над ратушей» (1924), музей Оранжери, Париж.

Джек Веттриано (Jack Vettriano, род. 1951)
Популярный шотландский художник-самоучка. Его работы, напоминающие кадры из фильмов-нуар, пользуются огромным успехом у публики, несмотря на критику искусствоведов.
«Поющий дворецкий» (The Singing Butler, 1992), частная коллекция.

Морис де Вламинк (Maurice de Vlaminck, 1876–1958)
Один из самых радикальных фовистов. Его пейзажная живопись отличается густым мазком и использованием чистых цветов прямо из тюбика.
«Барная стойка» (1900), музей Кальве, Авиньон.
«Пшеничные поля и ресторан в Буживале» (1905–06), музей Орсе, Париж.
«Синий дом» (1906), Институт искусств Миннеаполиса.
«Пшеничное поле» (1906), Художественный музей Милуоки.

W-Z

Энди Уорхол (Andy Warhol, 1928–1987)
Король поп-арта, превративший искусство в бизнес, а бизнес в искусство. Используя шелкографию, он тиражировал образы супа Кэмпбелл и звёзд Голливуда, стирая грань между уникальным произведением и массовым продуктом.
«Четыре Мэрилин» (1962), частная коллекция.
«Лиз № 2» (1962), частная коллекция.
«Четыре Моны Лизы» (1963), MoMA, Нью-Йорк.
«Жаклин Кеннеди № 3» (1965), галерея Хейворд.
«Автопортрет» (1967), Тейт Модерн, Лондон.
«Мао» (1973), Чикагский институт искусств.
Подробнее см.: Поп-арт Энди Уорхола шестидесятых и семидесятых годов.

Грант Вуд (Grant Wood, 1891–1942)
Американский художник, представитель регионализма (живописи Среднего Запада). Его стиль, сочетающий наивность с детализацией фламандских мастеров, создал иконические образы американской глубинки.
«Американская готика» (1930), масло на оргалите, Чикагский институт искусств.
«Полуночная скачка Пола Ревира» (1931), Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Кристофер Вул (Christopher Wool, род. 1955)
Ведущий представитель текстовой живописи (Word Art). Его суровые черно-белые картины с трафаретными надписями исследуют неудачи коммуникации и урбанистическую тревогу.
«Апокалипсис сегодня» (Apocalypse Now, 1988), частная коллекция.

Эндрю Уайет (Andrew Wyeth, 1917–2009)
Великий американский реалист. Его темперы и акварели, полные скрытого напряжения и меланхолии, поэтизируют сельскую жизнь Пенсильвании и Мэна.
«Мир Кристины» (Christina’s World, 1948), темпера на панели, MoMA.

Джек Батлер Йейтс (Jack B. Yeats, 1871–1957)
Один из величайших ирландских художников XX века. Брат поэта У.Б. Йейтса. Прошёл путь от иллюстратора до мощного экспрессиониста, воспевающего ирландский дух.
«Заплыв на Лиффи» (1923), Национальная галерея Ирландии.
«Свист куртки» (The Whistle of a Jacket, 1946), частная коллекция.

Дзиро Ёсихара (Jiro Yoshihara, 1905–1972)
Японский художник, основатель радикальной группы «Гутай». Призывал художников «не копировать, а создавать невиданное», соединяя живопись с перформансом.
«Памяти Марты» (1970), Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.