Луи Ле Брокки: Ирландский Художник, Иллюстратор, Дизайнер Настенных Ковров

Художник, родившийся в Дублине, Луи Ле Брокки признан как в Ирландии, так и во всем мире одним из выдающихся ирландских художников XX века. Мастер живописи (в фигуративных и абстрактных жанрах), иллюстрации, графики, дизайна настенных ковров и сценографии, его обширное творчество получило широкое международное признание за карьеру, охватывающую семьдесят лет. Награжден Premio Acquisito Internationale за свою картину Семья, которая впоследствии была включена в историческую выставку ’Пятьдесят лет современного искусства’ на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году, Ле Брокки широко известен своими портретами, особенно серией Головы литературных деятелей и коллег-художников, включая Уильяма Батлера Йитса, Джеймса Джойса и его друзей Сэмюэля Беккета, Фрэнсиса Бэкона и Сеамуса Хини. Также см.: Самые дорогие ирландские картины.

Кроме того, его ранние работы на тему Тинкеров (кочевых цыган) и картины периода Серого цвета привлекли огромное внимание на международном и ирландском арт-рынке, что позволило ему войти в число четырех ведущих современных художников Ирландии и Великобритании вместе с Фрэнсисом Бэконом, Люсьеном Фрейдом и Дэвидом Хокни. В Ирландии Ле Брокки был одним из немногих художников, чьи работы вошли в постоянную коллекцию Национальной галереи Ирландии.

Ле Брокки первоначально изучал химию в Тринити-колледже, Дублин, прежде чем в 1934 году поступить на семейное предприятие. Четыре года спустя он покинул Ирландию на два года для изучения работ великих мастеров в Национальной галерее (Лондон), Лувре (Париж), Венеции и Женеве. В 1940 году он вернулся в Ирландию, чтобы начать карьеру самодеятельного художника. Вместе с другими современными ирландскими художниками, такими как Мейни Джеллетт (1897-1944), Эви Хоун (1894-1955), Нора МакГиннесс (1901-80) и другими, он был одним из основателей Ирландской выставки современного искусства в 1943 году. Через три года, в 1946 году, он переехал в Лондон, где у него состоялась первая персональная выставка в 1947 году. В 1958 году он женился на другой ирландской художнице, Энн Мэдден, и поселился на юге Франции.

Обширная художественная карьера Ле Брокки включала семь перекрывающихся периодов: его картины о Тинкерах (1946-1948); его период Серого цвета (1950-1956); его период Белого цвета (1956-1966); его серия Головы (1964-2006); его серия Процессии (1984-1992); его серия Человеческие образы (1996-2004) и, наконец, его картины в стиле Почтение (2005-2006), посвященные некоторым из его любимых предшественников, таких как Веласкес, Франсиско Гойя, Поль Сезанн и Эдуар Мане.

Кроме того, его натюрморты включают: Натюрморт с книгой и пенни (1941); Натюрморт с яблоками (1951); Эскиз для цветов (1953); Натюрморт с виноградом (1955); Фрукты тогда и сейчас (1970), Фрукты в руке (1974).

Он был увлеченным учеником Ренессансной живописи Тициана (1485-1576), а также французских художников XIX века Эдгара Дега (1834-1917) и Эдуара Мане (1832-1883). Прежде всего, его вдохновляли великие испанские живописцы Эль Греко (1541-1614), Веласкес (1599-1660) и Гойя (1746-1828) за их использование белых и серых тонов.

Основное внимание в искусстве Ле Брокки уделяется человеческому лицу и голове, которые он рассматривает как лишь физическое проявление духа, лежащего в основе. В этих картинах он пытается (как он говорит) рисовать голову изнутри наружу, чтобы передать потенциальную реальность внутреннего существа.

За свою долгую карьеру Ле Брокки иллюстрировал работы многочисленных ирландских писателей, включая Сеамуса Хини и Сэмюэля Беккета, а также Томаса Кинселлы для перевода им «Тайн», для которого Ле Брокки создал ряд знаменитых литографических рисунков. Другие произведения, иллюстрированные Ле Брокки, включают Игрока Дж.М. Синге (1970); Боддин Д. О’Грейди (1977) и Дублинцы Джеймса Джойса (1986). Кроме того, он создал сценографию и костюмы для получившей признание критиков постановки В ожидании Годо Асмуса в 1988 году в театре «Гейт», Дублин.

Кроме мастерства живописи, графики, иллюстрации и сценографии, Ле Брокки также был выдающимся дизайнером настенных ковров. Действительно, по мнению некоторых критиков, он был основополагающей фигурой в возрождении этого вида искусства. Он впервые познакомился со средством в 1948 году по приглашению Edinburgh Tapestry Weavers и впоследствии сотрудничал с известной французской компанией Tabard Frères & Soeurs для создания гобеленов, таких как: Путешественники (1948), Аллегория (1950), серия Эдем (1951-52), серия Инверсия (1948-99), серия Кухулин (1973-1999) и серия Сад (2000). Примеры гобеленов Ле Брокки можно увидеть в нескольких художественных музеях, включая Ирландский музей современного искусства и Национальную галерею Ирландии.

Сегодня Ле Брокки считается одним из самых инновационных представителей визуального искусства Ирландии. Его работы были выставлены в некоторых из лучших художественных музеев Северной Америки, Японии, Австралии, Франции, Испании, Бельгии, Словении и Мексики, а также стали предметом ретроспективных выставок во многих крупных галереях, включая Ирландский музей современного искусства (1966). Его картины представлены во многих публичных коллекциях, таких как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке и Тейт в Лондоне.

Ле Брокки был избранным Saoi из Aosdana, и в 2007 году ему была присуждена Свобода города Дублин, высшая награда, которую может вручить город. Он скончался 25 апреля 2012 года.

Самая дорогая картина Луи Ле Брокки

Рекорд цены на произведение искусства Луи Ле Брокки был установлен в 2000 году, когда его масляная картина под названием Путешествующая женщина с газетой (1947) была продана на Sotheby’s в Лондоне за £1 158 500. Обратите внимание: в 2002 году шедевр Луи Ле Брокки Семья (1951) был продан по частной сделке за £1,7 миллиона.

Больше информации об ирландском визуальном искусстве и культуре