Уильям Скотт:
художник-натюрморт, минималист читать ~3 мин.

Уильям Скотт: Художник натюрмортов, Минималист Международно признанный минималист – художник-натюрморист, пейзажист и абстрактный живописец Уильям Скотт родился в Шотландии у родителей шотландского и ирландского происхождения, но переехал в Энискиллен, округ Ферманах, когда ему было 11 лет. Ему посчастливилось рано начать обучение у художницы Кэтлин Бридл, после чего он поступил в Белфастский колледж искусств и выиграл стипендию в Королевскую академию художеств в Лондоне. Там он изучал скульптуру (1931-1933), получив серебряную медаль на третьем курсе, а затем живопись (1934-1935), за что получил стипендию Leverhulme Travelling Scholarship. Влияние Сезанна побудило его заняться живописью натюрмортов. В 1936 году он выставил свою работу Поклонение пастухов в Королевской академии (RA). В 1937 году он женился на Мэри Лукас, также художнице и скульпторе в RA.

Уильям Скотт и его жена затем отправились за границу, посетив Венецию, Флоренцию и Рим, после чего проводили зимы на юге Франции и лето в Пон-Авене в Бретани. Вместе с Джеффри Нельсоном они основали Школу пейзажной живописи в Пон-Авене. В это время Скотт выставлялся в Салоне Осеннего салона в Париже, а в 1939 году был избран Societaire du Salon d’Automne. Когда началась война, супруги Скотты вернулись в Англию через Дублин и поселились в Сомерсете. Он временно преподавал в Академии искусств Бата, прежде чем вступить в Королевский инженерный корпус. Он выставлял акварели и в 1945 году показал работы на Ирландской выставке современного искусства. После войны Скотт был назначен старшим преподавателем живописи в Академии искусств Бата, вернувшись летом в Пон-Авен. Он часто посещал Сент-Айвс в Корнуолле и с 1954 года выставлял свои картины в Нью-Йорке, устанавливая контакты с американскими экспрессионистами. Искусство Скотта 1930-х и 1940-х годов было преимущественно натюрмортами, но в 1950-х годах он перешел к абстрактной живописи, постепенно развивая свой стиль и технику для создания своих шедевров 1960-х и 1970-х годов.

Работы Уильяма Скотта были представлены на огромном количестве персональных и групповых выставок в Бразилии, Америке, Канаде, Италии, Франции, Швейцарии, Германии и Японии. У него были персональные выставки почти во всех крупных британских и ирландских художественных галереях. Он преуспел в рисовании, масляной живописи, акварели, гуаши, монументальной живописи, а также в графике, включая литографию и шелкографию, в то время как его сюжеты варьировались от натюрмортов до пейзажей, фигурной живописи и ню.

В 1972 году у него была ретроспективная выставка в Лондонской Тейт, а в 1986 году – в Ульстерском музее в Белфасте, с последующим показом в Guinness Hopstore, Дублин, и Шотландской национальной галерее современного искусства.

За свою выдающуюся карьеру художника Скотт получил множество престижных наград, включая членство в Королевской академии, почетную докторскую степень Королевского колледжа искусств и CBE. Он умер в 1989 году недалеко от Колфорда, возле Бата. Работы Уильяма Скотта включены в большинство крупных коллекций Европы и Америки, и он считается одним из ведущих деятелей визуального искусства Ирландии в двадцатом веке.

В июне 2008 года его выдающаяся картина-натюрморт Миска, яйца и лимоны была продана за £1 071 650 на аукционе Christie’s в Лондоне, что подняло Скотта в категорию художников с ценой работ более миллиона фунтов стерлингов, где находятся такие ирландские художники, как Фрэнсис Бэкон (1909–92), Джек Батлер Йитс (1971–1957), Уильям Орпен (1878–1931), Джон Лавери (1856–1941) и Луи ле Брокки (1916–2012). Для получения информации о том, как его цены соотносятся с ценами других художников из Ирландии, см.: Самые дорогие ирландские произведения искусства.

Дополнительная информация об изобразительном искусстве в Ирландии