Ирландская выставка живописи современников: IELA, Фонд, История

ILEA была основана в 1943 году группой (в основном) дублинских художников из высшего среднего класса, включая Нору МакГиннесс (1901–1980), Мейни Джеллетт (1897–1944), Эви Хоун (1894–1955), Фрэнка Джека Хэнлона (1913–1968), Луиса ле Брокки (род. 1916) и Маргарет Кларк (1888–1961). Её целью было освобождение визуальных искусств в Ирландии от доминирующего влияния «традиционалистов», среди которых были такие выдающиеся живописцы, как Шон Китинг (1889–1977), Лео Уэлан (1892–1956), Джеймс Слетор (1889–1950), Диармуид О’Брайен (1865–1945), Морис МакГонигал (1900–1979) и Шон О’Салливан (1906–1964). Ежегодная выставка была задумана и проводилась как форум для новых стилей искусства: в целом менее академичных и более модернистских, чем те, которые предпочитали более традиционные живописцы, критики и администраторы. Несмотря на свой отличный подход, многие ирландские живописцы и скульпторы выставляли свои работы как в традиционных формах — например, в Королевской ирландской академии искусств (RHA), так и на IELA.

Эволюция консерватизма в ирландском искусстве (1920-е – 40-е гг.)

Принятие абстрактного искусства в 1920-х годах модернистами, такими как Мейни Джеллетт и Эви Хоун (см. также Абстрактные художники: Ирландия), столкнулось с вновь независимым Свободным государством Ирландия, стремящимся продвигать уникальный, традиционный «ирландский» стиль изобразительного искусства. Религия также была силой, поддерживающей такой традиционный подход, который не видел никакой ценности в только что появившихся европейских авангардных художественных движениях, таких как кубизм, анти-искусство дада, Де Стил, сюрреализм, дада и экспрессионизм. Вместо этого правящая иерархия в образовательных и профессиональных художественных организациях в Ирландии отдавала предпочтение более консервативному, академическому подходу к ирландской живописи и скульптуре, который подчеркивал представительное искусство, празднование ирландской культуры и наследия, а также традиционные методы обучения. Хотя это был допустимый подход в конце 1920-х годов, через десятилетие этот консерватизм - по мнению многих профессиональных художников - стал несколько окаменелым и реакционным, как, например, показано в работах Шона Китинга, чьи более ранние обнадеживающие социально-реалистичные картины, изображающие амбициозные планы нового государства, уступили место картинам, которые чрезмерно идеализировали сельскую Ирландию. Один из последователей Китинга - Морис МакГонигал - создал несколько важных картин (например, Cois na Farraige, 1938; и Bean agus a Naoidheanán, 1942) в подобном праздничном стиле, которые мало походили на реальность. Этот подход отражал беззаботное видение Ирландии де Валера в то время - страны, в которой дебаты — например, о важности художниц — были затруднены влиянием всемогущей католической церкви.

Появление группы «Белый олень»

Создание в 1939 году группы «Белый олень» в Дублине лондонскими художниками Кеннетом Холлом и Базилем Ракоци усилило растущее напряжение между двумя противоборствующими группами. «Белый олень» стал центром и поощрением для несогласных, а освежающий международный колорит его выставок был новеллой, ранее не встречавшейся в Дублине. В частности, его открытое отношение к визуальному искусству вдохновило нескольких художников (например, Нано Рид, Патрика Скотта, Джерарда Диллона и других) укрепить свой протест.

Основание Ирландской выставки живописи современников

Таким образом, по мере того как началась Вторая мировая война, художественный мир Дублина был разделен между теми, кто поддерживал традиционный статус-кво, и теми, кто стремился к более открытой и модернистской линии. Линии фронта были проведены в 1942 году после резкой критики RHA Мейни Джеллетт, что привело к отклонению комитетом отбора ежегодной выставки RHA «Испанского платка» Луиса ле Брокки, ведущего авангардного художника и франкофила, а также многочисленных других современных работ. Отклонение Дублинской муниципальной галереей «Христа и солдата» Руоля было еще одним провокационным фактором. Эти события привели на следующий год к основанию IELA. На презентации Мейни Джеллетт, Луис ле Брокки, Джек Хэнлон и Нора МакГиннесс собрались в дублинской мастерской ле Брокки, чтобы объявить: «в связи с растущим спросом мы тем самым создаем комитет для организации публичной выставки под названием «Ирландская выставка живописи современников»… «функцией выставки будет: предоставить широкой публике всесторонний обзор значительных работ, независимо от школы или манеры, ирландских художников, живущих сегодня». В одно мгновение появился альтернативный форум для художников и скульпторов, которые не согласны с «узким» видением Королевской ирландской академии искусств.

Через четыре месяца толпы хлынули в Национальный колледж искусств на улице Килдаре, Дублин, на первую выставку Ирландской выставки живописи современников. Она состояла из широкого перечня современного искусства, включая как традиционное, так и авангардное искусство. Реакция была неоднозначной, хотя большинство зрителей явно признали, что выставка знаменует собой значительный отход от обычного диапазона экспонатов на ежегодной выставке RHA.

Художественный мир Дублина

Несмотря на продолжающуюся напряженность между консерваторами и модернистами, следует отметить, что художественный мир Дублина был чрезвычайно мал, в нем было ограниченное количество важных организаций, таких как Королевская ирландская академия искусств, Друзья национальных коллекций, Хаверти Траст, Консультативный комитет по искусству Муниципальной галереи, Ирландская выставка живописи современников и так далее. В результате многие из тех, кто занимается изобразительным искусством, часто сосуществовали относительно счастливо на одних и тех же комитетах. Например, Мейни Джеллетт была членом FNCI и также входила в Консультативный комитет по искусству; Нора МакГиннесс была членом FNCI и президентом ILEA. Академический художник-натуралист и портретист Джеймс Слетор был членом исполнительного комитета Ирландской выставки живописи современников, а также комитета отбора Ойрехтахса, а позже сменил Дермода О’Брайена на посту президента RHA. Это необходимое сосуществование, вместе с прагматичным подходом правящего комитета IELA, члены которого хорошо знали, что их цели будут недостижимы без использования Национального колледжа искусств, ни RHA, который доминировал над ним, ни доброй воли директора Национальной галереи Ирландии и президента RHA, обеспечило IELA адекватное признание с самого начала.

Послевоенные события

Если RHA смогла сосуществовать с более авангардным отношением IELA - и в послевоенные годы RHA сама стала несколько более открытой в своем выборе экспонатов и академиков - того же нельзя было сказать о Национальном колледже искусств. Последний оставался гораздо более непримиримым к модернизму в своей учебной программе и на территории кампуса. К счастью, несмотря на этот образовательный консерватизм и мрачную экономическую ситуацию, в конце 1940-х и начале 1950-х годов наблюдался рост интереса общественности к ирландскому искусству. Это отчасти было связано со значительными государственными инициативами в области искусства в этот период. Например, в 1948 году министр иностранных дел создал первый Комитет по культурным связям для надзора за рядом выставок ирландского искусства. Кроме того, в 1951 году правительство учредил Совет искусств. Это отражало растущее осознание того, что изобразительное искусство является средством продвижения уникального наследия и идентичности Ирландии.

Смена комитета IELA

Редко удается поддерживать эстественное единство, когда сталкиваешься с «Живым искусством» — концепцией, которая подразумевает все более современные формы творческого самовыражения. Кроме того, сегодняшние авангардисты обычно превращаются в завтрашних традиционалистов! Возможно, именно поэтому в 1973 году, после трех десятилетий усилий, комитет IELA решил передать дело совершенно новому комитету из молодых художников, чтобы продолжить задачу принятия нового искусства. В 1980-х годах IELA расширила свою сферу деятельности, включив новые современные формы искусства, такие как видео, инсталляции и перформанс, демонстрируя работы Сесилии Бреннан, Эйлис О’Коннелл, Хелен Комерфорд, Айлин МакКеог, Нигела Рольфа, Джо Батлера и многих других начинающих художников. Она также предоставила полную свободу современному экспрессионистскому направлению, как это отражено в работах таких художников, как Майкл Каллен, Патрик Грэм, Патрик Холл, Эйтне Джордан, Майкл Кейн, Брайан Магир и Майкл Малкахи. Как следствие, можно даже сказать, что представительная живопись в Ирландии находится в упадке. Несмотря на взлеты и падения за последние 65 лет, Ирландская выставка живописи современников - в целом - добилась своей цели по демонстрации более широкого спектра значимого искусства, включая работы постмодернизма, для пользы как ирландских художников, так и, что более важно, их аудитории среди широкой общественности. Она внесла огромный вклад в историю ирландского искусства, не только потому, что помогла создать атмосферу, необходимую для создания дальнейших форм поддержки, таких как Департамент искусств, Culture Ireland и Схема «Процент для искусства».