Альберт Пауэр, ирландский скульптор читать ~6 мин.

Альберт Пауэр (англ. Albert Power) — выдающийся мастер ирландской скульптуры, работавший в стиле академического реализма. В конце 1920-х и 1930-х годах он считался ведущим скульптором Ирландии, известным своими симпатиями к гэльской культуре и приверженностью национальным материалам. Однако с 1940-х годов, когда концепция «ирландского искусства» начала меняться, работы Пауэра стали казаться консервативными как по натуралистическому стилю, так и по мемориальному содержанию, что привело к снижению его популярности.

Будущий скульптор родился в Дублине и с ранних лет проявил интерес к скульптуре. Значительную часть детства он провёл, играя в местных карьерах по добыче глины, где лепил грубые портретные бюсты своих друзей. Профессиональный путь Пауэр начал учеником резчика по камню в семейной мастерской Смитов — потомков известного скульптора XVIII века Эдварда Смита. Там он освоил базовые техники нанесения надписей и создания простых форм. В 13 лет юноша поступил на вечерние курсы в Дублинскую митрополичью школу искусств (сегодня это Национальный колледж искусства и дизайна).

В школе искусств он получил важные навыки рисования фигуры и освоил тонкости изобразительного искусства под руководством Уильяма Орпена, а также скульпторов Джона Хьюза и Оливера Шеппарда. Пауэр был прилежным учеником и получил множество наград. Со временем он набрался уверенности и опыта, что позволило ему покинуть мастерскую Смитов. Он занял должность преподавателя на неполный рабочий день в школе, параллельно занимаясь собственным творчеством.

Обучение в дублинской художественной школе дало Пауэру не только технические знания в области моделирования, литья и анатомии, необходимые любому скульптору. Он также вошёл в профессиональный круг общения через таких мастеров, как Орпен и Шеппард. Кроме того, Пауэр проникся духом нового движения «ирландского искусства». Этому способствовало участие школы в Кельтском возрождении и общий рост националистических настроений в стране. Он строго придерживался реализма в академической традиции. Его тесная связь с визуальными искусствами в Ирландии ограничивала его амбиции на международной арене, о чём сожалел его учитель Орпен.

С 1906 года 25-летний Альберт Пауэр начал выставлять свои работы на ежегодных показах Королевской ибернийской академии (RHA). Это была единственная значимая площадка в Ирландии для создания репутации скульптора. Также он участвовал в выставках Ойрехтас, Гэльской лиги, общества «Ирландские компаньоны искусства» и Общества искусств и ремёсел. Признание пришло быстро: в 1911 году он получил золотую медаль за скульптуру и был избран ассоциированным членом RHA.

В 1912 году Пауэр открыл собственное дело по созданию каменной скульптуры. Он брался за любые заказы, но его главной целью было получение крупных архитектурных проектов от националистически настроенных покровителей. Успех пришёл в 1917 и 1918 годах на волне восстановительных работ после Дублинского восстания 1916 года. Одним из таких проектов стал рельеф для банка «Манстер энд Лейнстер» на О’Коннелл-стрит.

Выбор материалов и философия

Альберт Пауэр принципиально отстаивал использование местных ирландских материалов, что стало важной частью его художественного кредо. Он часто отказывался от импортного итальянского мрамора, который считался стандартом в академической среде, в пользу ирландского известняка из Дарроу и мрамора из Коннемары. Пауэр считал, что только родной камень может подлинно передать характер ирландских героев и общественных деятелей. Этот подход выделял его среди современников и укреплял его статус как художника-националиста, чьё творчество было неразрывно связано с землёй Ирландии.

Пауэр продолжал выставляться в RHA, демонстрируя заказы, полученные благодаря дружбе с Орпеном. Среди его известных работ того периода — бронзовая скульптура У. Б. Йейтса и мраморный портрет ирландского мученика, лорд-мэра Корка Теренса Максуини. Работу над портретом Максуини скульптор начал прямо в лондонской тюрьме Брикстон, посетив умирающего во время голодовки мэра.

Важные произведения искусства

Для ознакомления с лучшими образцами пластического искусства см.: Величайшие скульптуры всех времён.

После заключения англо-ирландского договора 1922 года Пауэр стал самым востребованным скульптором нового государства. Ему поручили создание бронзовых бюстов президента Артура Гриффита и главнокомандующего Майкла Коллинза. Он также снял посмертные маски обоих лидеров, которые позже были включены в кенотаф на лужайке Лейнстер-Лоун рядом со зданием парламента Дойл Эрен.

Скульптор разработал дизайн для новых монет и создал статуэтку королевы Тайлтиу для возрождённых Тайлтинских игр (Aonach Tailteann). Вслед за этим последовали монументальные заказы. Среди них памятник гэльскому писателю Падрику О’Конеру на площади Эйр в Голуэе и монумент пикинёру в Трали, графство Керри, посвящённый погибшим в восстании 1798 года (открыт Мод Гонн Макбрайд). Также Пауэр создал памятник Шону Макдермотту в Килтиклохере, графство Литрим.

Католическая церковь также активно заказывала работы у Пауэра. К числу значимых религиозных произведений относятся «Мадонна с младенцем» для колледжа Олл-Хэллоуз в Драмкондре и памятник дублинскому архиепископу Уильяму Уолшу. Особое место занимает архитектурная скульптура для собора Христа Царя в Маллингаре, графство Уэстмит.

В 1930-х годах к мастерству Пауэра обращались как независимые республиканские организации, так и правительство. Они стремились увековечить своих героев. В этот период были созданы бронзовый бюст Кахала Бру и гипсовый бюст Имона де Валеры. К концу десятилетия Пауэр считался, пожалуй, величайшим скульптором Ирландии. Однако ему не удалось получить должность профессора скульптуры в Дублинском колледже искусств, что могло свидетельствовать о смене художественных вкусов в обществе.

В 1940 году Пауэр вошёл в Консультативный комитет по искусству в Муниципальной галерее и был назначен в совет Национальной галереи Ирландии. В 1944 году он вместе с Джеком Б. Йейтсом и Дермодом О’Брайеном стал членом отборочного комитета художественной выставки Ойрехтас. Годом позже, работая в студии, скульптор получил серьёзную травму, приведшую к образованию двойной грыжи. Осложнения после этого несчастного случая стали причиной его смерти 10 июля 1945 года. Так печально завершился путь одной из значимых фигур в истории ирландского искусства начала XX века.

Понимание скульптуры: Ирландия

Чтобы узнать, как оценивать ирландских скульпторов, таких как академический реалист Альберт Пауэр, см.: Как ценить современную скульптуру. Для более ранних работ см.: Как ценить скульптуру.

Дополнительная информация

Для ознакомления с работами Древней Греции нажмите: Греческая скульптура. Для изучения творчества других важных ирландских скульпторов прочитайте статьи о неоклассицисте Джоне Хогане и англо-ирландском мастере Джоне Генри Фоули.

Также рекомендуем материалы о североирландском скульпторе Розамунд Прегер, романтическом националисте Оливере Шеппарде и традиционном резчике по камню Шеймусе Мёрфи. Интерес представляют статьи о скульпторе-сюрреалисте Ф. Э. Макуильяме и польско-ирландском скульпторе Александре Вейхерт.

Обратите внимание на работы модерниста по стали Конора Фэллона, анималиста Ойсина Келли, экспрессиониста Эдварда Делани, художника общественного искусства Имона О’Догерти и современного реалиста Роуэна Гиллеспи.