Эдвард Делани, ирландский скульптор читать ~6 мин.

Эдвард Делани (Edward Delaney) — одна из центральных фигур ирландской скульптуры второй половины XX века. Наибольшую известность ему принесли два монументальных бронзовых памятника в Дублине: статуя Вулфа Тона (1967) и Мемориал голода (1967). Обе работы выполнены в технике литья по выплавляемым моделям (cire perdue) и служат ярким примером его авторского стиля — современного экспрессионизма, сформировавшегося в 1950–1960-х годах.

Для его работ характерны минималистичные, порой скелетообразные формы. Искусствоведы отмечают в них отсылки к трагическим мотивам массового голода, а также влияние вытянутых, истощённых фигур и абстракций Альберто Джакометти (1901–1966). Скульптор намеренно отказывался от гладкой отделки в пользу грубой, изъеденной фактуры, напоминающей о древних артефактах или следах распада. (См. также Искусство холокоста.)

Будучи членом Королевской Гиберниан-академии (RHA) и творческого объединения «Аосдана», Делани выставлял свои скульптуры по всему миру. Сегодня они представлены во многих значимых художественных собраниях Ирландии и других стран.

В октябре 2009 года, спустя три недели после кончины мастера, его бронзовая композиция Король и королева ушла с молотка на аукционе Adams в Дублине за €190 000. Эта сумма установила мировой ценовой рекорд на произведение ирландской скульптуры того времени.

Биография

Эдвард Делани родился в Клэрморрисе, графство Мейо, в 1930 году. Он оставил школу в 14 лет, но уже тогда знал, что будет принят в Национальный колледж искусств в Дублине (ныне NCAD). Позже, посещая занятия, он всё больше увлекался бронзовой скульптурой. Благодаря поддержке Совета по искусству, а также зарубежным грантам, Эдвард учился и работал в Мюнхене, Бонне и Риме, начав демонстрировать свои работы на международной арене. Он представлял Ирландию на Парижских биеннале 1959 и 1961 годов, а также на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1965 году.

В отличие от большинства современников, Делани предпочитал контролировать весь процесс создания произведения лично. Он основал собственную литейную мастерскую в своём доме в Дан-Лаэре, где и было отлито большинство его крупных общественных памятников. В браке с Нэнси О’Брайен из Кутхилла, графство Каван, у него родилось пятеро детей.

В 1960-х и начале 1970-х годов художник был крайне востребован. Правительство Ирландии заказало ему ряд знаковых работ: статую Томаса Дэвиса на Колледж-Грин напротив Тринити-колледжа, а также статую Вулфа Тона и Мемориал Великого голода для парка Сент-Стивенс-Грин.

Судьба памятника Вулфу Тону оказалась драматичной. В 1971 году статуя пострадала от взрыва бомбы, заложенной лоялистскими террористами. Как утверждалось в прессе, этот акт стал ответом на уничтожение ИРА Колонны Нельсона. Скульптура была разбита на части, но Делани удалось её восстановить. Уцелевшая голова оригинальной статуи была использована при реконструкции, и памятник до сих пор стоит в парке в обновлённом виде.

Делани работал и над религиозными сюжетами. Для церкви Святого Михаила Архангела в Баллинаслоу, графство Голуэй, он создал распятие и фигуру Христа, а также бронзовые панели для купели. Среди других значимых заказов стоит отметить композицию «Поминки по Финнегану» (располагалась у First National Bank of Chicago на Дейм-стрит), «Дерево-фонтан» в штаб-квартире Smurfit в Дублине и масштабные работы для офисов ESB в Голуэе.

Хотя славу ему принесли монументальные проекты, Делани создал множество камерных произведений. Примечательные примеры: Фигура Кухулина, Великий голод (коллекция Гареха де Брюна), Формы, Купальщик, Волынщик, Приземляющаяся птица и Танцор.

Вплоть до конца 1970-х годов стиль Делани варьировался от фигуративного до почти абстрактного. Его работы отличались глубокой эмпатией к предмету и особым вниманием к текстуре материала. Критики отмечали, что его экспрессионистская абстракция привносила в скульптуру особый натурализм и эгалитарный дух, отражавший растущую уверенность нации.

В середине 1980-х в жизни скульптора наступил новый этап. Он покинул Дублин и переехал в Карраро, регион Коннемара. Оставив позади прежнюю бронзовую стилистику, Делани начал экспериментировать с нержавеющей сталью, создавая серию «стальные деревья». На территории своего дома он основал парк скульптур под открытым небом. После расставания с первой женой, в союзе с доктором Энн Гиллан у него родилось двое детей — Имер и Ронан.

Эдвард Делани скончался в среду, 23 сентября 2009 года, в возрасте 79 лет. Он похоронен на кладбище церкви Кроссбойн недалеко от родного Клэрморриса.

Спустя три недели на аукционе Adams Auctioneers его бронзовая скульптура Король и королева была продана за рекордные для того времени €190 000, значительно превысив эстимейт в €12 000–16 000. Три другие работы (Анна, Бегущая фигура и Органическая форма) суммарно принесли €110 000. Предыдущий ценовой рекорд для ирландской скульптуры составлял €95 000 (установлен в декабре 2006 года за работу Ева Ф. Э. Макуильяма).

Понимание скульптуры: Ирландия
Чтобы узнать, как анализировать работы современных ирландских мастеров, таких как Эдвард Делани, см.: Как ценить современную скульптуру. О более ранних периодах читайте здесь: Как ценить скульптуру.

Награды

Эдвард Делани был удостоен множества престижных наград и грантов, которые позволили ему развить своё мастерство за рубежом. В их числе:

• Западногерманская стипендия по скульптуре (1956–1957);
• Приз Баварского государства для иностранных студентов-скульпторов (1958);
• Итальянская правительственная стипендия (1959–1960);
• Премии Совета по искусству Ирландии (1962 и 1964);
• Награда Королевской Гиберниан-академии за выдающиеся достижения в бронзе (1991).

Он был избранным академиком (RHA) Королевской Гиберниан-академии, членом престижного творческого союза «Аосдана» и Международного центра скульпторов в Вашингтоне (округ Колумбия).

Важные произведения искусства
О шедеврах мирового пластического искусства см.: Величайшие скульптуры всех времён.

Выставки

География выставок Делани охватывала Нью-Йорк, Токио, Буэнос-Айрес и Будапешт. Он представлял Ирландию на Парижских биеннале (1959, 1961) и Всемирной выставке в Нью-Йорке (1965). На родине его работы выставлялись в галерее Хендрикс, RHA, галерее Дэвиса и Соломона, Центре искусств Project. Галерея Галлахера (RHA) проводила крупные ретроспективы его творчества в 1992 и 2004 годах.

Коллекции

Работы мастера хранятся в крупнейших собраниях мира, среди которых: Муниципальная галерея современного искусства Хью Лейна, Ирландский совет по искусству (An Chomhairle Ealaíon), Центральный банк Ирландии, Управление общественных работ (OPW), Bank of Ireland, Allied Irish Bank, Ирландский институт менеджмента и Театр Эбби в Дублине. Также они представлены в Музее Ольстера (Белфаст), Музее Уотерфорда, коллекциях First National Bank of Chicago, First National City Bank of New York, штаб-квартире KLM Airlines (Нью-Йорк), Jefferson Smurfit Group Ltd. и частной коллекции Нормана Б. Арноффа.

Подробнее о скульптуре

Для получения информации о классических работах Древней Греции см. Греческое искусство. Чтобы узнать больше об ирландской пластике, читайте статьи о скульпторе-неоклассицисте Джоне Хогане, англо-ирландском мастере Джоне Генри Фоули, романтическом националисте Оливере Шеппарде. Также рекомендуем материалы о Розамунд Прегер (малые формы), академическом реалисте Альберте Пауэре, традиционном резчике по камню Шеймусе Мёрфи, польско-ирландском скульпторе Александре Вейхерт. Интерес представляют статьи об анималисте Ойсине Келли, модернисте, работавшем со сталью, Коноре Фэллоне, мастере паблик-арта Имоне О’Догерти и современном реалисте Роуэне Гиллеспи.