Роуэн Гиллеспи:
ирландский скульптор читать ~5 мин.

Роуэн Гиллеспи (Rowan Gillespie) — один из наиболее выразительных мастеров современной ирландской скульптуры. Он получил международное признание благодаря своим бронзовым скульптурам, затрагивающим глубокие эмоциональные темы. Среди его знаковых произведений — «Круг жизни» (Колорадо, 1991), серия «Голод» (Дублин, 1996–1997) и «Отголоски Улисса» (2000). Гиллеспи считается одним из выдающихся скульпторов-реалистов в истории ирландского искусства, а его работы представлены в государственных и частных коллекциях по всему миру.

Будущий художник родился в Дублине в 1953 году в ирландской семье. Вскоре после его рождения родители переехали на Кипр, где его отец работал врачом. Детские годы Гиллеспи прошли в атмосфере Средиземноморья, и его самыми яркими воспоминаниями того времени стали пронзительный южный свет и постоянное чувство тревоги из-за нестабильной обстановки в стране. В семилетнем возрасте мальчика отправили в школу-интернат в Англию, тогда как его семья оставалась на Кипре ещё три года.

Образование и становление

В 1969 году Роуэн поступил в Йоркскую школу искусств (York School of Art). Именно там он впервые познакомился с техникой литья по выплавляемым моделям под руководством скульптора Салли Арнуп. Годом позже, в 1970 году, он продолжил обучение в Кингстонском колледже искусств (Kingston College of Art), где осваивал резьбу по дереву у Джона Робсона. Благодаря наставнику состоялась знаковая встреча молодого студента с великим скульптором Генри Муром, оказавшим значительное влияние на его восприятие формы.

Завершив обучение в Йорке и Кингстоне, Гиллеспи отправился в Осло, где прошёл курс в Государственной академии художеств (Statens Kunstakademi). В норвежской столице он в течение трёх лет читал лекции в Музее Эдварда Мунка. Творчество этого выдающегося экспрессиониста остаётся важнейшим ориентиром для Гиллеспи и по сей день, влияя на эмоциональную насыщенность его работ.

Уникальный метод работы

В возрасте 21 года Гиллеспи провёл свою первую персональную выставку в Дублине, а в 1977 году окончательно вернулся в родной город, чтобы открыть собственную мастерскую. Роуэн Гиллеспи занимает особое место среди скульпторов, работающих с бронзой. В отличие от большинства коллег, доверяющих технические этапы литейным цехам, он выполняет весь процесс самостоятельно в своей студии-литейной в Клонли (Clonlea).

Художник лично занимается каждым этапом создания произведения: от формовки и литья до финишной отделки и патинирования. Более того, он лично контролирует или осуществляет монтаж всех инсталляций. Гиллеспи утверждает, что такая практика «полного цикла» является центральной для его художественного видения, позволяя сохранять интимную связь с произведением от замысла до воплощения.

Знаковые произведения

Почти каждая скульптура Гиллеспи рассказывает историю. Вероятно, самая известная его работа — мемориал «Голод» (Famine), установленный на набережной Кастом-Хаус в Дублине. Эта композиция привлекает внимание не только к трагедии Великого голода в Ирландии середины XIX века, но и к проблеме бедности в современном мире. Группа измождённых фигур в натуральную величину установлена именно в том месте, откуда в 1846 году отчалило судно Perseverance — один из первых кораблей, увозивших беженцев в неизвестность.

Каждая фигура в этой группе наделена индивидуальной судьбой, и пройти мимо них, не проникнувшись их бедственным положением, практически невозможно. Изначально Гиллеспи специализировался на камерных скульптурных формах, но с ростом репутации увеличивалось число заказов на монументальные работы для общественных пространств (site-specific art). Сегодня его памятники можно встретить по всей Европе, в США и Канаде.

Среди других важных произведений стоит отметить:

• Серию «Ненависть и надежда» (Hate and Hope), где фактура поверхности фигур проработана так детально и остро, что создаёт почти физическое ощущение напряжения.
• «Дольмен Блэкрока» (Blackrock Dolmen) возле церкви в Блэкроке (1987).
• «Танцоры Кэшела» (Cashel Dancers) рядом со скалой Кашел (1991).
• «Глядя на море» (Looking at the Sea), Малахайд (1991).
• «Стремление» (Aspiration), здание Казначейства, Дублин (1995).
• «Титаника» (Titanica), Белфаст (2012), посвящённая памяти погибших на лайнере.
• «Прокламация» (Proclamation), Килмейнхем, Дублин (2007) — дань памяти участникам Пасхального восстания.

Роуэн Гиллеспи продолжает активно работать над заказами для конкретных архитектурных и природных сред в своей студии в Дублине.

Фильм: «Лепка жизни»

В 2007 году компания Moondance Productions выпустила документальный фильм о скульпторе под названием Sculpting Life («Лепка жизни»). Вслед за этим вышла иллюстрированная биография «В поисках Ориона» (Looking for Orion), написанная давним другом художника Роджером Коном и опубликованная издательством O’Brien Press. В 2009 году, в честь открытия скульптуры в Тревизо (Италия), был издан буклет L’Eta Della Donna.

Лучшее пластическое искусство
Для ознакомления с самыми значимыми работами в мировой истории см.: Величайшие скульптуры всех времён.

Персональные выставки

Работы Роуэна Гиллеспи экспонировались на персональных выставках на престижных площадках, включая:

• Moss Kunst Foreningen, Норвегия (1974);
• Galleri Cassandra, Норвегия (1975, 1978, 1982);
• Lad Lane Gallery, Дублин (1976, 1980);
• Hugh Lane Gallery, Дублин (1977);
• Alwin Gallery, Лондон (1979);
• Galerie Husstege, Голландия (1981, 1986–88, 1994–95);
• Solomon Gallery, Дублин (1982, 1984, 1986–88, 1994–95);
• Poole Wills Gallery, Нью-Йорк (1983).

Понимание скульптуры: Ирландия
Чтобы узнать, как оценивать творчество современных ирландских скульпторов-реалистов, таких как Роуэн Гиллеспи, см.: Как ценить современную скульптуру. Для изучения более ранних периодов см.: Как ценить скульптуру.

Подробнее о скульптуре

Для знакомства с античным периодом см. Греческая скульптура. Информацию о других значимых ирландских мастерах можно найти в статьях о скульпторе-неоклассицисте Джоне Хогане, англо-ирландском мастере Джоне Генри Фоули, романтическом националисте Оливере Шеппарде. Также рекомендуем прочитать об академическом скульпторе Альберте Пауэре, мастере малых форм Розамунд Прегер и традиционном камнерезе Шеймусе Мёрфи. Интерес представляют статьи о сюрреалисте Ф. Э. Макуильяме, польско-ирландском скульпторе Александре Вейхерт, экспрессионисте Эдварде Делани, современном мастере работы со сталью Коноре Фэллоне, анималисте Ойсине Келли и создателе общественного искусства Имоне О’Догерти.