Детройтский институт искусств читать ~10 мин.

Детройтский институт искусств (англ. Detroit Institute of Arts, DIA) — один из крупнейших художественных музеев в Соединённых Штатах, обладающий выдающимся собранием мирового изобразительного искусства. Музей расположен в историческом районе культурного центра Детройта, в непосредственной близости от Уэйнского государственного университета.

Первоначальное здание в стиле боз-ар спроектировал архитектор Пол Кре (Paul Philippe Cret). После масштабной реконструкции и расширения, завершившихся в 2007 году, комплекс насчитывает более 100 галерей, а его общая площадь превышает 62 000 квадратных метров. Энциклопедическая коллекция музея, оцениваемая экспертами в миллиарды долларов, включает более 65 000 предметов. Экспонаты охватывают временной период с IV тысячелетия до н.э. до наших дней и демонстрируют творческие достижения цивилизаций со всего земного шара.

Картины из коллекции Детройтского Института Искусства

В состав комплекса входит «Детройтский кинотеатр» (Detroit Film Theatre), специализирующийся на авторском и редком кино. Музей регулярно организует крупные международные выставки.

Архитектура и спасение коллекции

Главное здание, открытое в 1927 году, считается вершиной архитектурного творчества Пола Кре. Фасад из белого мрамора и классические пропорции отсылают к эпохе Возрождения, гармонично сочетаясь с современными пристройками. Особое место в истории института занимает период банкротства города Детройт (2013–2014 годы). Тогда существовала реальная угроза распродажи шедевров для покрытия городских долгов. Благодаря беспрецедентному соглашению, получившему название «Гранд Барген» (Grand Bargain), благотворительные фонды, частные доноры и штат Мичиган собрали более 800 миллионов долларов. Это позволило сохранить целостность собрания и передать музей в собственность независимой некоммерческой организации, обезопасив его от подобных рисков в будущем.

История приобретений

Формирование коллекции началось в 1889 году, когда газетный магнат Джеймс Скриппс передал музею 100 полотен старых мастеров. С этого момента институт перешёл к активной и разносторонней политике приобретений. Среди ранних поступлений выделялись рельефная скульптура из древнего Вавилона, а также артефакты Древнего Египта.

Новый этап развития начался в 1924 году под руководством директора Уильяма Валентинера (Wilhelm Valentiner). При поддержке меценатов музей приобрёл знаковую группу масляных полотен. В их числе такие шедевры, как Свадебный танец Питера Брейгеля Старшего, Святой Иероним в келье Яна ван Эйка и Мадонна с младенцем Джованни Беллини. Коллекция пополнилась работами Питера Пауля Рубенса, Альбрехта Дюрера и Рембрандта, а также произведениями модернистов: Клода Моне, Одилона Редона и Эдгара Дега. Институт стал первым музеем в США, купившим автопортрет Винсента Ван Гога. Также были приобретены важные работы Анри Матисса, Ганса Гольбейна Младшего, Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера и Огюста Родена.

Секция искусства XIX века значительно расширилась в 1970 году благодаря завещанию Роберта Таннахилла, передавшего музею полотна импрессионистов и постимпрессионистов. Руководство музея проявило прозорливость, обратив внимание на немецкий экспрессионизм на раннем этапе его становления, что позволило собрать эталонную коллекцию этого направления. Жемчужиной собрания стала монументальная серия фресок Диего Риверы Индустрия Детройта, а также популярная среди публики картина Собирательница орехов Вильяма-Адольфа Бугеро.

Своевременный выход на европейский арт-рынок позволил институту приобрести ряд ключевых произведений и закрепить за собой статус одного из ведущих художественных музеев мира. Даже обладая меньшими финансовыми ресурсами, чем, например, Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе (начавший формировать фонды значительно позже), Детройтский институт смог собрать коллекцию исключительного исторического значения.

Основные моменты музея

Среди наиболее значимых экспонатов Детройтского института искусств выделяются:

• Цикл фресок Индустрия Детройта (Диего Ривера) — 27 панелей, изображающих промышленную мощь города и автомобильного завода Ford.
• Свадебный танец (Питер Брейгель Старший) — редкий пример живописи мастера в американских собраниях.
• Автопортрет в соломенной шляпе (Винсент Ван Гог).
• Ноктюрн в чёрном и золотом: Падающая ракета (Джеймс Уистлер).
• Ватсон и акула (Джон Синглтон Копли).

Эти произведения и обширные фонды позволяют Детройтскому институту искусств оставаться одним из главных художественных музеев Америки.

Постоянная коллекция

Постоянная экспозиция разделена на несколько кураторских отделов: искусство Африки, Океании и коренных народов Америки; Центр афроамериканского искусства имени General Motors; искусство Америки; искусство Азии и исламского мира; Европейское искусство; отдел графики, рисунка и фотографии; а также отдел современного искусства имени Джеймса Пирсона Даффи.

Африка, Океания и искусство коренных народов Америки

Африканское искусство: Собрание африканского искусства считается одним из лучших в США. Основу составляют произведения, созданные между 1890 и 1930 годами, представляющие около ста культур, преимущественно из стран Африки к югу от Сахары. Диапазон экспонатов широк: от скульптуры до текстиля, религиозных артефактов и украшений. Ядро коллекции включает знаменитые бенинские бронзы, рельефы и статуэтки.

Среди значимых поступлений последних лет — редкая конголезская конная статуя, резная дверь дворца работы мастера Олове из Исе (йоруба), маска Гуро авторства Бамгбойе из Одо-Ова, золотой нагрудный знак народа ашанти XIX века. Также представлена коллекция предметов племенного искусства Куба, собранная немецким этнографом Лео Фробениусом. В экспозиции можно увидеть эфиопский христианский триптих и свадебные наряды народа коса (Xhosa).

Египетское искусство: Формирование отдела египетского искусства началось с дара фармацевтического магната Фредерика Стернса в 1890 году. Сейчас коллекция иллюстрирует 3000 лет истории цивилизации. Скульптурные шедевры включают статуи Сидящий человек (2465–2323 гг. до н.э.) и Сидящий писец (ок. 1350 г. до н.э.), а также портрет жреца Себек-ем-хата (1780 г. до н.э.). Экспозиция также содержит мумии, саркофаги, печати и папирусы, в частности Папирус Нёс-мин (ок. 300 г. до н.э.) — свиток «Книги мёртвых» с заклинаниями для загробной жизни.

Искусство Океании: Небольшая, но выразительная коллекция искусства Океании охватывает регионы Полинезии и Новой Гвинеи (ок. 1800–1950 гг.). Примечательным экспонатом является резная фигура с острова Пасхи, отличающаяся тонкой орнаментикой.

Искусство коренных народов Америки: Раздел искусства коренных американцев содержит керамику, текстиль и скульптуру Северной, Центральной и Южной Америки. Древнейшие образцы относятся к культуре ольмеков (900–600 гг. до н.э.), включая изящную нефритовую маску. Представлены туники и костюмы (100 г. до н.э. — 1000 г. н.э.), а также выдающееся собрание сосудов и каменной пластики доколумбовой эпохи Мезоамерики. Коллекция постоянно пополняется историческими предметами, такими как расшитые бисером церемониальные одежды и мокасины.

Центр афроамериканского искусства имени General Motors

Основанный в 2000 году, этот центр стал одним из первых музейных отделов, сфокусированных исключительно на афроамериканском искусстве. Он занимается не только пополнением фондов, но и организацией лекций и симпозиумов. Собрание насчитывает около 400 работ с акцентом на графику XIX – XX веков. В коллекции представлены такие мастера, как Бенни Эндрюс, Ромар Бирден, Роберт Колескотт, Рой ДеКарава, Бофорт Делейни, Роберт Скотт Данкансон, Сэм Гиллиам, Джейкоб Лоуренс, Гордон Паркс, Мартин Пьюер, Огаста Сэвидж, Лорна Симпсон, Генри Оссава Таннер, Кэрри Мэй Уимс и Хейл Вудрафф.

Американское искусство

Отдел американского искусства охватывает период от колониальной эпохи до середины XX века. Здесь представлены живопись, скульптура, мебель и декоративно-прикладное искусство. Живописная часть особенно сильна и включает знаковые полотна: Уотсон и акула Джона Синглтона Копли, Возвращение охотников Джорджа Калеба Бингема, Котопакси представителя школы реки Гудзон Фредерика Эдвина Чёрча. Важными экспонатами являются Ноктюрн в чёрном и золотом: Падающая ракета Джеймса Уистлера и Сборщица сена Джона Сингера Сарджента.

Среди других представленных авторов: Джордж Уэсли Беллоуз, Александр Колдер, Мэри Кассат, Чайльд Гассам (см. американский импрессионизм), Томас Коул, Томас Икинс, Роберт Генри (школа «Мусорного ведра», Ashcan School), Уинслоу Гомер, Джорджия О’Кифф, Фредерик Ремингтон, Огастес Сент-Годенс, Энди Уорхол и Эндрю Уайет.

Центральное место в архитектурном пространстве занимает «Детройтский двор» с фресками Диего Риверы Индустрия Детройта. Эта работа, заказанная Эдселом Фордом и Уильямом Валентинером, считается одним из высших достижений мексиканского монументализма в США.

Секция американского декоративного искусства включает мебель XVIII – XIX веков от мастеров Дункана Файфа и братьев Гертер. Ювелирное дело представлено работами Пола Ревира, а также изделиями компаний Gorham и Tiffany & Co. Керамика включает образцы студии Pewabic Pottery и Аделаиды Робино.

Искусство Древнего Ближнего Востока

Коллекция древнего искусства Ближнего Востока (3000 лет до н.э. — 600 г. н.э.) иллюстрирует развитие письменности и городских цивилизаций. Фонды содержат клинописные таблички, каменные рельефы, печати, стекло и текстиль. Главная достопримечательность — подлинное изразцовое панно с изображением дракона (мушхушшу) из ворот Иштар в Вавилоне (604–562 гг. до н.э.).

Искусство античности

Собрание античного искусства включает греческие, этрусские и римские памятники. Коллекция, сформированная при участии Уильяма Валентинера, содержит такие раритеты, как призовая Панафинейская амфора IV века до н.э., редкая этрусская бронзовая статуэтка всадника и римская мраморная статуя Венеры-Прародительницы (Venus Genetrix).

Искусство ислама

Раздел исламского искусства демонстрирует керамику, металлопластику и текстиль из стран Ближнего Востока, Испании и Азии. Здесь хранится крупная коллекция средневековых египетских тканей, иранская люстровая керамика и китайские ковры. Уникальные объекты: египетская расписная стеклянная бутыль XIII века, созданная для султана Йемена, и Коран XV века, выполненный куфическим письмом на цветной китайской бумаге.

Искусство Азии

Азиатский отдел охватывает культуру Китая, Кореи, Японии и Юго-Восточной Азии с 2500 года до н.э. Экспозиция отражает традиции буддизма, даосизма и индуизма через ритуальную бронзу, резьбу по нефриту, керамику, свитковую живопись и лаковые изделия.

Китайское искусство: Среди шедевров — буддийская скульптура «Шакьямуни, выходящий из гор» (династия Юань), а также живопись мастеров Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмина и Дун Цичана.

Корейское искусство: Представлены расписной экран эпохи Чосон и лакированная шкатулка XVII века.

Японское искусство: Коллекция включает текстиль периода Эдо, в том числе редкие костюмы театра Но, и живопись школы Римпа (Огата Корин, Маруяма Окё).

Искусство Юго-Восточной Азии: Особую ценность представляет полная иллюстрированная рукопись «Аштасахасрика Праджняпарамита» (одна из двух в США) и бронзовая статуя Парвати династии Чола.

Европейское искусство

Собрание европейского искусства DIA признано одним из самых значимых в Америке. Оно охватывает периоды от классической античности до XX века.

Живопись

Галереи живописи представляют развитие искусства от Ренессанса до барокко. Здесь находятся полотна Яна ван Эйка, Джованни Беллини, Тициана, Караваджо, Никола Пуссена. Собрание голландской и фламандской школ отличается особой полнотой, включая работы Рубенса, Брейгеля, Рембрандта и Якоба ван Рёйсдала.

Скульптура и декоративное искусство

Фонд насчитывает около 7000 предметов: от эпохи раннего христианства до модерна. Особенно полно представлена итальянская скульптура Возрождения с работами Донателло, Луки делла Роббиа и Джованни Лоренцо Бернини. Северное Возрождение иллюстрируют немецкая деревянная скульптура и витражи. Французское искусство представлено севрским фарфором и гобеленами мануфактур Бове и Гобеленов.

Современное искусство

Коллекция современного искусства включает работы европейских мастеров XX века: Пабло Пикассо, Хуана Миро, Ива Танги. Широко представлен немецкий экспрессионизм: Франц Марк, Макс Бекман, Эмиль Нольде, Эрнст Людвиг Кирхнер, скульптор Эрнст Барлах. В экспозиции также находятся произведения Василия Кандинского, Хаима Сутина, Эдварда Мунка и скульптуры Генри Мура.

Графика, рисунки и фотографии

Этот отдел хранит около 35 000 листов: гравюры, рисунки, фотографии и акварели, начиная с 1500 года. Коллекция включает 2500 эскизов американского пейзажиста Томаса Коула. Важную роль в развитии отдела сыграли дары Джона Ньюберри и Роберта Таннахилла. В 1980 году открылась специализированная галерея графики имени Джеймса Пирсона Даффи, а позднее — галерея художественной фотографии Альберта и Пегги де Салль.