Галерея старых мастеров в Дрездене читать ~6 мин.

Дрезденская картинная галерея (Gemäldegalerie Alte Meister) по праву входит в число наиболее значимых художественных музеев Европы. Собрание известно исключительной концентрацией шедевров мирового значения. Основу экспозиции составляет итальянское искусство эпохи Возрождения, представленное полотнами таких титанов, как Тициан (Tiziano Vecellio, 1488–1576), Рафаэль Санти (Raffaello Sanzio, 1483–1520) и Андреа Мантенья (Andrea Mantegna, 1431–1506). Залы музея также украшают работы Антонио да Корреджо (Antonio da Correggio, 1489–1534), Пармиджанино (Parmigianino, 1503–1540) и Якопо Тинторетто (Jacopo Tintoretto, 1518–1594).

Северная школа живописи представлена не менее богато. Здесь хранятся эталонные произведения голландского барокко XVII столетия, включая работы великого Рембрандта Харменса ван Рейна (Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606–1669) и пейзажиста Якоба ван Рёйсдаля (Jacob van Ruisdael, 1628–1682). Фламандская школа блистает именами Питера Пауля Рубенса (Peter Paul Rubens, 1577–1640), Антониса ван Дейка (Antoon van Dyck, 1599–1641) и Якоба Йорданса (Jacob Jordaens, 1593–1678).

Коллекция размещается в величественном здании Земпера (Semperbau), возведённом в 1855 году как часть дворцового ансамбля Цвингер. Сам Цвингер признан выдающимся образцом немецкой архитектуры барокко. Это место веками притягивало ценителей прекрасного. Иоганн Вольфганг фон Гёте (Johann Wolfgang von Goethe, 1749–1832), посетив галерею, писал: “Моё изумление было неописуемым”. Ежегодно более полумиллиона гостей со всего мира приезжают сюда, чтобы испытать те же эмоции от встречи с оригиналами, сохранившимися до наших дней.

Коллекция живописи

История формирования собрания

Истоки коллекции восходят к 1560 году, когда саксонские курфюрсты основали Кунсткамеру — собрание диковинок и предметов искусства. Однако целенаправленное приобретение картин старых мастеров началось позже, в эпоху правления Августа Сильного (1670–1733) и достигло апогея при его сыне, Августе III (1696–1763). Агенты курфюрста скупали лучшие полотна по всей Европе.

Некоторые поступления были связаны с перемещением ценностей внутри владений монарха. Так, знаменитые полотна Рембрандта — «Портрет человека в жемчужной шляпе» (1667) и «Портрет раввина» (1657) — были перевезены в Дрезден из королевского замка в Варшаве в середине XVIII века. Важнейшим событием стала покупка в 1746 году ста шедевров из коллекции герцога Моденского, что мгновенно вывело галерею на мировой уровень. Венчало этот процесс приобретение в 1754 году прославленной Систинской Мадонны Рафаэля.

В XIX веке архитектор Готфрид Земпер спроектировал новое музейное здание, гармонично замкнувшее двор Цвингера. Во время Второй мировой войны картины были заблаговременно эвакуированы в укрытия, что спасло их от гибели во время разрушительной бомбардировки Дрездена 13 февраля 1945 года. Само здание Земпера превратилось в руины, но было восстановлено спустя десятилетие. Советские войска вывезли спасённую коллекцию в Москву и Киев на временное хранение и реставрацию. В 1955–1956 годах СССР вернул шедевры ГДР, и они вновь заняли свои места в отреставрированных залах.

Особое место в собрании занимают городские пейзажи (ведуты) Бернардо Беллотто, прозванного Каналетто (1721–1780). Придворный живописец с фотографической точностью запечатлел Дрезден XVIII века. По иронии судьбы, именно эти картины послужили архитекторам важнейшим документом при восстановлении исторического центра города, разрушенного авиацией союзников. Виды Дрездена кисти Каналетто стали символом возрождения города и его культурной памяти.

Сикстинская Мадонна Рафаэля

Полотно «Сикстинская Мадонна» (1513–1514) неизменно входит в списки величайших картин человечества. Образы двух задумчивых ангелов в нижней части композиции обрели самостоятельную жизнь в массовой культуре. Начиная с 1803 года, их изображения стали тиражироваться отдельно, появляясь на фарфоре и украшениях. В XIX веке этот мотив был популярен в вышивке, а сегодня стал глобальным поп-культурным феноменом, украшая все: от кофейных чашек до футболок.

Картина была заказана папой Юлием II для монастыря Сан-Систо в Пьяченце. «Сикстинская Мадонна» считается последним образом Богоматери, созданным Рафаэлем лично, без участия учеников. В 1946 году она ненадолго выставлялась в ГМИИ им. Пушкина в Москве, но, как и остальная часть дрезденского собрания, была возвращена в Германию в середине 1950-х годов.

Наследие Лукаса Кранаха

Музей гордится одним из самых обширных собраний работ династии Кранахов. В фондах хранится 58 картин, созданных Лукасом Кранахом Старшим (Lucas Cranach der Ältere, 1472–1553), его сыном Лукасом Кранахом Младшим (Lucas Cranach der Jüngere, 1515–1586) и их мастерской. Эта коллекция служит великолепной иллюстрацией развития немецкой живописи: от поздних отголосков немецкого средневекового искусства через расцвет немецкого Возрождения к зарождению форм немецкого барокко.

Среди ключевых работ Кранахов выделяются:
Лукас Кранах Старший: «Алтарный образ святой Екатерины» (1506); парные портреты «Генриха Благочестивого» (1514) и «Катарины фон Мекленбург» (1514); «Портрет Катарины фон Бора» (ок. 1525); библейские сюжеты «Юдифь с головой Олоферна» (ок. 1530), «Адам» и «Ева» (1531); «Портрет Мартина Лютера» (1532).
Лукас Кранах Младший: «Самсон и Далила» (ок. 1537); «Портрет Кристианы Эйленбургской» (ок. 1534).

Ян Вермеер и другие мастера

В экспозиции представлены две работы загадочного Яна Вермеера Делфтского (Jan Vermeer van Delft, 1632–1675). Учитывая, что в мире сохранилось лишь около 35 его произведений, это делает дрезденскую коллекцию уникальной. Картина «У сводни» (1656) относится к раннему периоду творчества и переносит зрителя в атмосферу голландского борделя. Второе полотно, «Девушка, читающая письмо у открытого окна» (ок. 1657–1659), недавно пережило масштабную реставрацию. Специалисты удалили поздние записи, открыв на задней стене изображение Купидона, что кардинально изменило смысловую нагрузку этой голландской жанровой сцены.

Романские школы живописи XVII века представлены французским классицизмом Никола Пуссена (Nicolas Poussin, 1594–1665) и идеализированными пейзажами Клода Лоррена (Claude Lorrain, 1600–1682). Испанское барокко раскрывается в работах Бартоломе Эстебана Мурильо (Bartolomé Esteban Murillo, 1617–1682) и мастера тенебризма Хусепе де Риберы (Jusepe de Ribera, 1591–1652), чья картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (1642) поражает драматизмом светотени.

Избранные шедевры коллекции

Джорджоне (Giorgione): «Спящая Венера» (1508/1510) — эталон ренессансного ню.
Тициан: «Динарий кесаря» (ок. 1516) — психологически тонкая сцена с Христом.
Рубенс: «Пьяный Геркулес, поддерживаемый нимфой и сатиром» (ок. 1613) — мощь фламандского барокко.
Антонис ван Дейк: «Портрет полководца в латах с красным шарфом» (1625–1627).
Франсиско де Сурбаран: «Молитва святого Бонавентуры» (1628).
Никола Пуссен: «Пан и Сиринга» (1637).
Рембрандт: «Портрет раввина» (1657).

Контактная информация

Адрес:
Gemäldegalerie Alte Meister
Semperbau am Zwinger
Theaterplatz 1
01067 Dresden, Deutschland

Телефон: +49 (0) 351 4914-2000

Режим работы:
Вторник – воскресенье: с 10:00 до 18:00.
Понедельник — выходной.