Галерея живописи, SMPK, Берлин читать ~5 мин.

Gemäldegalerie (Картинная галерея), входящая в состав Государственных музеев Берлина (Staatliche Museen zu Berlin) под эгидой Фонда прусского культурного наследия (SMPK), по праву считается одним из лучших художественных музеев Европы. Собрание специализируется на европейской живописи XIII – XVIII веков и включает шедевры признанных старых мастеров. В экспозиции находятся работы таких гигантов, как Сандро Боттичелли (1445–1510) и революционер барокко Караваджо (1571–1610). Итальянская школа представлена также лидером венецианского Возрождения Тицианом (1488–1576), а североевропейская живопись — фламандцами Яном ван Эйком (1395–1441), Питером Брейгелем Старшим (1525–69) и Питером Паулем Рубенсом (1577–1640).

Галерея, расположенная в комплексе Культурфорум недалеко от Потсдамской площади, хранит более 3600 произведений искусства. Из них около 1400 экспонируются в 72 залах, образуя маршрут протяжённостью почти два километра. Музей обладает одним из самых значительных в мире собраний полотен Рембрандта (1606–69), насчитывающим 20 картин. Коллекция охватывает широкий спектр художественных явлений: от готического искусства и раннего Ренессанса до нидерландского реализма, включая портреты, натюрморты и пейзажи. Особое место занимают разделы нидерландской живописи XV – XVI веков и итальянского Возрождения.

Архитектура и пространство

Современное здание галереи, открытое в 1998 году, спроектировано архитекторами Хайнцем Хилмером (Heinz Hilmer) и Кристофом Заттлером (Christoph Sattler). Архитектурное решение отличается строгой геометрией и продуманной функциональностью. Залы сгруппированы вокруг огромного центрального холла, который служит местом для отдыха и созерцания. В центре этого пространства находится минималистичная водная инсталляция «Серия 5–7-9» американского художника Вальтера Де Марии (Walter De Maria). Естественное верхнее освещение во многих залах позволяет воспринимать полотна без искажений, создавая идеальные условия для осмотра живописи.

История формирования

Основа собрания была заложена в 1830 году, когда открылся Королевский музей (ныне Старый музей). Первоначальное ядро составили картины из коллекций Фридриха Великого (1712–86) и Фридриха Вильгельма III. Решающую роль в систематизации экспозиции сыграл первый директор галереи, историк искусства Густав Фридрих Вааген (Gustav Friedrich Waagen). Позднее, в период с 1890 по 1929 год, значительное расширение коллекции произошло благодаря деятельности Вильгельма фон Боде (Wilhelm von Bode). Его экспертные знания и связи позволили музею приобрести множество шедевров, выведя берлинское собрание на мировой уровень.

Коллекция живописи

Фонды музея документируют эволюцию европейского искусства через основные художественные направления: прото-ренессанс, раннее Возрождение, Высокое Возрождение, Северное Возрождение, маньеризм и эпоху барокко. Завершают хронологию XVIII век стилем рококо и сменивший его неоклассицизм. В контексте истории немецких галерей стоит также упомянуть ныне закрытую галерею Штурм, основанную Гервартом Вальденом, которая в начале XX века играла важную роль в продвижении авангарда.

Вторая мировая война нанесла музею тяжёлый урон: здание было повреждено, а более 400 крупных работ погибли в пожарах в зенитной башне Фридрихсхайн в 1945 году. Последующее политическое разделение Берлина привело к расколу коллекции. Часть экспонатов осталась в Восточном Берлине (в Музее Боде), а другая была вывезена в Западный Берлин (в Далем). Воссоединение собрания произошло лишь спустя полвека. В 1998 году объединённая коллекция обрела постоянный дом в новом здании на Культурфоруме, рядом с Государственной библиотекой, Берлинской филармонией и Новой национальной галереей.

Постоянная экспозиция

Собрание включает работы на холсте, деревянных панелях и меди. Немецкая коллекция галереи уступает по значимости только собраниям Вены и Мюнхена. Здесь выставлены произведения мастеров поздней готики и немецкого Возрождения: Конрада Вица; графика и живописца Альбрехта Дюрера (1471–1528); Ганса Бальдунга Грина (ок. 1484–1545); мастера реалистического портрета Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553) и Ганса Гольбейна Младшего (1497–1543). Чрезвычайно богато представлены итальянская школа и ранняя фламандская живопись. Коллекции французского, испанского и английского искусства, хотя и меньше по объёму, отличаются высоким качеством отобранных произведений.

Избранные шедевры

Среди ключевых экспонатов музея выделяются:

• Дама с жемчужным ожерельем (ок. 1662–64) кисти Яна Вермеера. Эта работа входит в серию «жемчужных» картин мастера наряду с полотнами «Женщина, держащая весы» и «Дама, пишущая письмо». Картина демонстрирует виртуозную работу со светом и цветом, характерную для дельфтского мастера.
• Фонтан молодости (1546) Лукаса Кранаха Старшего. Масштабная работа на деревянной панели иллюстрирует средневековую легенду о источнике, дарующем вечную юность. Композиция насыщена деталями, показывающими преображение стариков в полных сил юношей и девушек.
• Бокал вина (1660/61) Яна Вермеера. Классический образец жанровой сцены, где бытовой сюжет наполнен тонким психологизмом и сложной игрой света, подчёркивающей текстуры тканей и стекла.
• Амур-победитель (Amor Vincit Omnia) (1601–02) Караваджо. Провокационная картина эпохи раннего барокко изображает Купидона, попирающего символы человеческих достижений: лютню, ноты, доспехи и научные инструменты. Караваджо отказался от идеализации, придав Купидону черты реального уличного мальчишки с кривой ухмылкой, что шокировало современников. Поза персонажа иронично цитирует скульптуру Микеланджело «Гений победы».
• Портрет купца Георга Гизе (1532) Ганса Гольбейна Младшего. Художник создал этот портрет в Лондоне, стремясь продемонстрировать своё мастерство потенциальным заказчикам. Работа поражает тщательностью детализации предметов («натюрморт в портрете»), однако при внимательном изучении обнаруживаются намеренные оптические искажения, намекающие на хрупкость материального мира.

Также в коллекции представлены:

• «Дубы у озера с кувшинками» (ок. 1665) Якоба ван Рёйсдала (1628–82).
• «Адам и Ева в раю» (Грехопадение) (1531) Лукаса Кранаха Старшего.
• «Портрет молодой венецианки» (1505) Альбрехта Дюрера.
• «Оплакивание Христа» (ок. 1315–20) Джотто ди Бондоне.
• «Принесение во храм» (ок. 1465) Андреа Мантеньи.
• «Автопортрет в бархатном берете» (1634) Рембрандта.
• «Моисей, разбивающий скрижали Завета» (1659) Рембрандта.
• «Любовь небесная и Любовь земная» (1602) Джованни Бальоне — своеобразный художественный ответ на картину Караваджо.
• «Портрет леди Сандерленд» (1786) сэра Джошуа Рейнольдса.

Контактная информация

Адрес: Gemäldegalerie, Matthäikirchplatz, 10785 Berlin
Телефон: +49 (0)30 266-42-42-42
Режим работы:
Вторник — воскресенье: 10:00 – 18:00
Понедельник: выходной