Музей Пегги Гуггенхайм, Венеция читать ~7 мин.

Расположенный в одном из исторических центров, неразрывно связанных с искусством эпохи Возрождения в Италии, Музей Пегги Гуггенхайм в Венеции считается одним из лучших художественных музеев Европы. Это собрание стало делом жизни Пегги Гуггенхайм (Marguerite ‘Peggy’ Guggenheim) — племянницы Соломона Гуггенхайма и одной из самых влиятельных покровительниц искусства XX века. Её путь коллекционера начался в Париже и Лондоне в конце 1930-х годов, а в годы Второй мировой войны продолжился в Нью-Йорке.

Пегги собрала беспрецедентную коллекцию современного искусства, оказывая своевременную поддержку многим авторам авангарда. В частности, она активно продвигала творчество художника Джексона Поллока (1912–1956) через свою галерею Art of This Century. После окончания войны меценатка вернулась в Европу и перевезла своё собрание в Венецию, где прожила до самой смерти в 1979 году. Музей был основан в её дворце на Большом канале, а личная коллекция Пегги послужила фундаментом для его экспозиции.

История формирования коллекции

Пегги Гуггенхайм (1898–1979) была дочерью Бенджамина Гуггенхайма. Он входил в число семи братьев, которые в конце XIX века под руководством отца, Майера Гуггенхайма, создали семейное состояние в сфере горнодобывающей промышленности и металлургии. Бенджамин погиб на «Титанике» в 1912 году, оставив дочери внушительное наследство. Переехав в Европу в 1920-х годах, Пегги вышла замуж за дадаиста и писателя Лоуренса Вейла. Этот союз позволил ей познакомиться с ведущими представителями богемы Парижа и Лондона, включая концептуалиста Марселя Дюшана (1887–1968).

Карьеру мецената она начала в 1937 году, а уже через год открыла собственную галерею Guggenheim Jeune в Лондоне. Именно там она организовала первую в Великобритании выставку работ Василия Кандинского (1866–1944). В 1939 году Пегги решила создать музей, посвящённый исключительно авангардному искусству. Следуя рекомендациям искусствоведа Герберта Рида, Марселя Дюшана и Нелли ван Дусбург (вдовы абстракциониста Тео ван Дусбурга), она составила список приоритетных направлений современного искусства.

План включал кубизм, сюрреализм и абстрактное искусство. Такой подход демонстрировал более широкий взгляд на творчество, чем у её дяди Соломона и его куратора Хиллы Ребай, которые сосредоточились исключительно на беспредметной абстракции. Пегги неустанно пополняла собрание, приобретая шедевры художника Пита Мондриана (1872–1944), Фрэнсиса Пикабиа (1879–1953), Жоржа Брака (1882–1963) и Сальвадора Дали (1904–1989).

Её решительность поражала современников. Она удивила художника Фернана Леже (1881–1955), купив его полотно Men in the City в день вторжения Гитлера в Норвегию. Скульптуру Константина Бранкузи (1876–1957) под названием Bird in Space она приобрела в тот момент, когда немецкие войска уже приближались к Парижу в мае 1940 года. Только обеспечив безопасность произведений, она уехала в Нью-Йорк.

Нью-йоркский период и открытие талантов

В США Пегги вышла замуж за немецкого дадаиста и сюрреалиста Макса Эрнста (1891–1976). В 1942 году она открыла музей-галерею Art of This Century, спроектированную архитектором Фредериком Кислером. Пространство отличалось инновационными изогнутыми стенами и необычным освещением, быстро став центром притяжения для современного искусства в городе.

Здесь Пегги выставляла свою коллекцию кубизма, сюрреализма и других примеров нефигуративного искусства. Галерея стала площадкой для диалога между признанными европейскими мастерами в изгнании и неизвестными молодыми американцами. Среди последних были Роберт Мазервелл, Уильям Базиотис, художник Клиффорд Стилл и Марк Ротко.

Поддержка, оказанная Джексону Поллоку, имела особое значение для истории живописи. Пегги организовала его первую персональную выставку в 1943 году, обеспечила ежемесячную стипендию и способствовала продаже работ. Для личной коллекции она приобрела несколько знаковых картин Джексона Поллока. Продвигая «живопись действия» (action painting) Поллока и живопись цветового поля Ротко и Стилла, Гуггенхайм стояла у истоков американского абстрактного экспрессионизма.

См. также нашу статью об изобразительном искусстве: Как научиться понимать живопись.

Возвращение в Венецию и Палаццо Венье деи Леони

В 1947 году Пегги вернулась в Европу. Её коллекция стала сенсацией на Венецианской биеннале 1948 года, где впервые на континенте были широко представлены работы американских модернистов, таких как Аршиль Горки (Восданиг Мануг Адоян, 1905–1948), Поллок и Ротко. Павильон США в тот год пустовал, и экспозиция Пегги фактически представила Америку миру искусства.

Год спустя она приобрела Palazzo Venier dei Leoni — недостроенный дворец XVIII века на Большом канале. Здание, начатое архитектором Лоренцо Боскетти в 1748 году, так и не поднялось выше первого этажа, получив прозвище «Il Palazzo Nonfinito» (Недостроенный дворец). Именно здесь Пегги жила и разместила своё собрание, открыв его для публики в 1951 году. Она прожила в этом доме тридцать лет, став неотъемлемой частью венецианской легенды, часто появляясь в каналах на собственной гондоле в сопровождении своих любимых собак породы лхаса апсо.

В 1969 году Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке пригласил Пегги показать коллекцию на своей площадке. Успех выставки и потепление отношений с родственниками привели к важному решению: Пегги завещала венецианский особняк и все произведения искусства Фонду Соломона Гуггенхайма. Главным условием было сохранение целостности коллекции в Венеции. Этот дар идеально дополнил фонды семьи, заполнив пробелы в сюрреализме и американском экспрессионизме. Пегги умерла в 1979 году и похоронена в саду своего палаццо, рядом со своими четырнадцатью собаками.

Постоянная экспозиция

Музей Пегги Гуггенхайм представляет собой наиболее значимое собрание европейского и американского искусства первой половины XX века на территории Италии. Коллекция базируется в бывшей резиденции мецената, дополненная скульптурами из сада и работами из собрания Джанни Маттиоли.

Собрание охватывает почти все магистральные течения модернизма: кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, метафизическую живопись, неопластицизм и концептуальное искусство. Здесь хранятся эталонные работы сюрреалистов: Макса Эрнста, Рене Магритта (1898–1967), Жоана Миро (1893–1983) и Ива Танги (1900–1955). Также широко представлены известные художники послевоенного времени, например, голландский экспрессионист Карел Аппель (1921–2006).

Шедевры коллекции

Среди наиболее ценных экспонатов:

• Пабло Пикассо (1881–1973): The Poet («Поэт») и On the Beach («На пляже»);
• Жорж Брак: The Clarinet («Кларнет»);
• Марсель Дюшан: Sad Young Man on a Train («Грустный молодой человек в поезде»);
• Фернан Леже: Maiastra («Майастра»);
• Константин Бранкузи: Bird in Space («Птица в пространстве»);
• Фрэнсис Пикабиа: Very Rare Picture on Earth («Очень редкая картина на Земле»);
• Джорджо де Кирико (1888–1978): The Red Tower («Красная башня») и The Nostalgia of the Poet («Ностальгия поэта»);
• Пит Мондриан: Composition No. 1 with Grey and Red (1938) и Composition with Red (1939);
• Василий Кандинский: Landscape with Red Spots («Пейзаж с красными пятнами»);
• Жоан Миро: Seated Woman II («Сидящая женщина II»);
• Альберто Джакометти (1901–1966): Woman with Her Throat Cut («Женщина с перерезанным горлом») и Woman Walking («Идущая женщина»);
• Пауль Клее (1879–1940): Magic Garden («Волшебный сад»);
• Макс Эрнст: The Kiss («Поцелуй») и Attirement of the Bride («Одеяние невесты»);
• Рене Магритт: Empire of Light («Империя света»);
• Сальвадор Дали: Birth of Liquid Desires («Рождение текучих желаний»);
• Джексон Поллок: The Moon Woman («Лунная женщина») и Alchemy («Алхимия»).

Сад скульптур Нэшер

Внутренний двор палаццо превращён в выставочное пространство под открытым небом, известное как Сад скульптур Пэтси и Рэймонда Нэшер (Nasher Sculpture Garden). Здесь экспонируются трёхмерные работы из постоянного фонда, а также объекты, предоставленные частными фондами.

Посетители могут увидеть произведения Жана Арпа, Реймонда Дюшана-Вийона, Макса Эрнста, Барри Флэнагана, Альберто Джакометти, Энди Голдсуорти, Дженни Хольцер, Марино Марини и Генри Мура. Сад служит не только экспозицией, но и мемориалом основательницы, создавая особую атмосферу диалога между искусством, природой и памятью.

Коллекция Джанни Маттиоли

Музей также демонстрирует двадцать шесть шедевров из знаменитого собрания Джанни Маттиоли, переданных на долгосрочное хранение. Эта часть экспозиции особенно важна для понимания итальянского футуризма, включая работы Балла, Боччони, Карра, Руссоло и Северини. Также здесь представлен редкий портрет кисти художника Амедео Модильяни.

Музей Пегги Гуггенхайм управляется Фондом Соломона Гуггенхайма, который также курирует одноимённый музей в Нью-Йорке и Музей Гуггенхайма в Бильбао.

Музей Пегги Гуггенхайм
704 Dorsoduro, I-30123 Venezia
Телефон: +39.041.2405411