Галерея Тейт читать ~9 мин.

Сегодня под названием «Тейт» подразумевается не единый музей, а институциональная сеть, объединяющая четыре художественные галереи. Эта организация хранит национальную коллекцию британского искусства, а также обширное собрание международного современного искусства.

Совокупный фонд этих четырёх учреждений насчитывает более 66 000 произведений. Экспонаты классифицируются по двум основным направлениям: британское искусство с 1500 года до наших дней и международное актуальное искусство. Галереи Тейт признаны одними из самых посещаемых художественных площадок на планете. Высокий интерес публики, исчисляемый миллионами посетителей ежегодно, позволяет считать Тейт Модерн одним из лучших музеев Европы.

История и формирование

Музей был основан в 1897 году и официально именовался Национальной галереей британского искусства. Однако широкую известность он получил как Галерея Тейт — в честь своего основателя и мецената, сахарного магната сэра Генри Тейта. Изначально экспозиция фокусировалась исключительно на британской живописи, преимущественно викторианской эпохи. Ситуация изменилась после спорного приобретения коллекции Хью Лейна, что расширило сферу деятельности музея за счёт работ зарубежных мастеров.

Дальнейшему развитию способствовали щедрые пожертвования арт-дилера Джозефа Дювина, Сэмюэля Курто и сэра Чарльза Клора. Особое место в истории музея занимает Наследие Тёрнера — обширное собрание работ великого мариниста, переданное нации.

Коллекция живописи Галереи Тейт

К началу 1990-х годов фонды разрослись настолько, что историческое здание на Миллбанке перестало справляться с объёмом экспозиции. Было принято стратегическое решение разделить коллекцию. Раздел международного искусства перенесли в новую отдельную галерею — Тейт Модерн. Историческое здание на Миллбанке вернулось к своей первоначальной миссии и теперь носит название Тейт Британия. Этот музей остаётся главной сокровищницей национальной живописи и скульптуры, охватывающей период от эпохи Елизаветы I до современной Премии Тёрнера. Подробнее о лауреатах этой престижной награды читайте в разделе Победители Премии Тёрнера.

Тейт Британия

В этих стенах хранится самое полное собрание британского искусства в мире. Экспозиция включает полотна Уильяма Блейка (1757–1827), Джона Констебла (1776–1837), Джошуа Рейнольдса (1723–1792) и Томаса Гейнсборо (1727–1788). Широко представлены работы Джорджа Стаббса (1724–1806), Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера (1775–1851) и прерафаэлита Данте Габриэля Россетти (1828–1882).

Коллекция охватывает различные периоды Английской школы фигуративной живописи, включая викторианцев: сэра Эдвина Ландсира (1802–1873), Джорджа Фредерика Уоттса (1817–1904) и Альфреда Стивенса (1817–1875) — см. также Викторианское искусство. Современный период представлен работами Дэвида Хокни (род. 1937), скульптурами и инсталляциями сэра Джейкоба Эпстайна (1880–1959), Барбары Хепворт (1903–1975), Генри Мура (1898–1986) и Дэмьена Хёрста (род. 1965). Галерея выступает глобальным центром популяризации британского творчества, организуя выставки и образовательные программы. Дополнительная информация доступна в статье Лучшие английские живописцы.

Тейт Модерн

Открытый в 2000 году в здании бывшей электростанции Бэнксайд, этот музей стал национальным центром актуального искусства Великобритании. Реконструкция индустриального гиганта, проведённая архитектурным бюро Herzog & de Meuron, сохранила монументальный характер сооружения, превратив его в идеальное пространство для масштабных арт-объектов. Тейт Модерн принял на себя ответственность за международный модернизм, ранее ютившийся в галерее на Миллбанке.

Здесь выставляется искусство с 1900 года до наших дней. В залах можно увидеть шедевры Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Марка Ротко и Энди Уорхола, а также работы современных авторов, таких как ирландский скульптор Дороти Кросс и дуэт Гилберт и Джордж.

Рекомендуем ознакомиться с нашей статьёй: Как оценить картины.

Постоянная коллекция занимает два этажа, тогда как третий уровень отведён под временные экспозиции. Уникальной особенностью музея является Турбинный зал — огромное пространство, где с октября по март выставляются специально созданные монументальные инсталляции.

В рамках этой программы свои работы представляли такие видные фигуры, как Доминик Гонсалес-Ферстер (2008), Дорис Сальседо (2007), Карстен Хёллер (2006), Рэйчел Уайтред (2005), Брюс Науман (2004), Олафур Элиассон (2003), Аниш Капур (2002), Хуан Муньос (2001) и Луиза Буржуа (2000).

Тейт Ливерпуль

Основанная в 1988 году, галерея расположена в отреставрированном складском помещении исторического Альберт-дока. Тейт Ливерпуль специализируется на двух направлениях: экспозиции изобразительного искусства из основного фонда Тейт и специальные выставки актуального искусства. За время работы музея здесь прошло более восьмидесяти крупных выставок с участием сотен художников.

Как центр современной культуры, филиал в Ливерпуле демонстрирует сложные произведения авангардного искусства, включая видео-арт, фотографию, гравюру, перформанс и инсталляцию. Галерея активно сотрудничает с культурными институциями Франции, Германии, Испании, США и стран Азии.

Тейт Сент-Айвс

Этот музей, открытый в 1993 году, призван сохранять художественные традиции города Сент-Айвс в Корнуолле. Это второй региональный филиал в сети. Организация также управляет Музеем и садом скульптур Барбары Хепворт, основанным в 1980 году.

С XIX века, когда этот городок посещали Тёрнер, Уистлер и Сикерт, Сент-Айвс притягивал художников своим особым светом и атмосферой. В конце 1930-х годов здесь сформировалась знаменитая Школа Сент-Айвс. В число её ранних участников входили Бен Николсон, Кристофер Вуд, примитивист Альфред Уоллис, керамисты Бернард Лич и Сёдзи Хамада, а также скульпторы Барбара Хепворт и Наум Габо. Город стал центром абстрактной пейзажной живописи, привлекая новое поколение мастеров, таких как Патрик Херон, Роджер Хилтон и Питер Лэньон. Их творчество оказало заметное влияние на развитие живописи в Британии второй половины XX века.

Тейт Онлайн

Запущенный в 1998 году, официальный сайт организации предоставляет информацию обо всех четырёх площадках. Ресурс содержит обширную базу данных произведений из коллекции Тейт, новости о выставках и образовательные материалы. Посетителям доступны сотни часов архивных видеозаписей, статьи из журнала TATE ETC. и проекты в сфере нет-арта.

Коллекция

По состоянию на 2008 год фонды Тейт насчитывали около 66 000 единиц хранения от более чем 3000 авторов.

Стили и направления

Собрание охватывает практически все значимые течения: импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, супрематизм, неопластицизм (Де Стейл), дадаизм, сюрреализм, концептуализм, абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, поп-арт, постмодернизм, оп-арт, минимализм, ассамбляж, фотореализм и стрит-арт.

Избранные произведения

Ниже представлены знаковые работы живописи, скульптуры и инсталляции из коллекции музея:

Живопись

Франк Ауэрбах (род. 1931) — Гостиная (1964).
Фрэнсис Бэкон (1909–1992) — Три этюда к фигурам у подножия распятия (1944); Этюд для портрета Ван Гога IV (1957); Триптих — Август 1972 (1972).
Джеймс Барри (1741–1806) — Король Лир оплакивает тело Корделии (1786–1788).

Макс Бекман (1884–1950) — Карнавал (1920).
Уильям Блейк (1757–1827) — Оберон, Титания и Пак с танцующими феями (1786); Ньютон (1805); Навуходоносор (1805); Элохим, создающий Адама (1795).
Жорж Брак (1882–1963) — Мандора (1909–1910).
Поль Сезанн (1839–1906) — Садовник Валье (1906).
Джон Констебл (1776–1837) — Мельница во Флэтфорде (1816–1817); Открытие моста Ватерлоо.
Джон Синглтон Копли (1738–1815) — Смерть майора Пирсона, 6 января 1781 года (1783).
Сальвадор Дали (1904–1989) — Метаморфозы Нарцисса (1937).
Виллем де Кунинг (1904–1997) — Визит (1966–1967).

Андре Дерен (1880–1954) — Портрет Анри Матисса (1905).

Жан Дюбюффе (1901–1985) — Месье Плюм со складкой на брюках (1947); Дерево жидкостей (1950).
Макс Эрнст (1891–1976) — Celebes (1921).

Люсьен Фрейд (род. 1922) — Девушка с белой собакой (1950–1951).
Томас Гейнсборо (1727–1788) — Закат: Ломовые лошади на водопое (1760).
Гилберт и Джордж (род. 1943 и 1942) — Англия (1980).

Джордж Гросс (1893–1959) — Самоубийство (1916).

Дэвид Хокни (род. 1937) — Живопись в иллюзионистском стиле (1961); Большой всплеск (1967).
Уильям Хогарт (1697–1764) — Художник и его мопс (1745).

Джаспер Джонс (род. 1930) — От 0 до 9 (1961).

Василий Кандинский (1866–1944) — Казаки (1910–1911).
Фернан Леже (1881–1955) — Натюрморт с пивной кружкой (1921–1922).
Рой Лихтенштейн (1923–1997) — Whaam! (1963).

Рене Магритт (1898–1967) — Благовещение (1930).
Казимир Малевич (1878–1935) — Динамический супрематизм (1916).

Анри Матисс (1869–1954) — Пруд Триво (1917); Улитка (1953).
Сэр Джон Эверетт Милле (1829–1896) — Христос в родительском доме (1849–1850); Офелия (1851–1852); Мариана (1851).

Жоан Миро (1893–1983) — Живопись (1927); Звезда ласкает грудь негритянки (1938).
Пит Мондриан (1872–1944) — Дерево А (1913); Композиция с жёлтым, синим и красным (1937–1942).

Клод Моне (1840–1926) — Водяные лилии (после 1916).
Эдвард Мунк (1863–1944) — Больной ребёнок (1907).
Пол Нэш (1889–1946) — Пейзаж из сна (1936–1938); Мёртвое море (1940–1941).
Барнетт Ньюман (1905–1970) — Адам (1951–1952).
Франсис Пикабия (1879–1953) — Otaïti (1930).

Пабло Пикассо (1881–1973) — Девушка в сорочке (1905); Три танцовщицы (1925); Плачущая женщина (1937).
Джексон Поллок (1912–1956) — Лето: Номер 9А (1948); Номер 14 (1951).

Роберт Раушенберг (1925–2008) — Альманах (1962).

Сэр Джошуа Рейнольдс (1723–1792) — Три леди, украшающие терму Гименея (1773); Автопортрет глухого (1775).
Бриджет Райли (род. 1931) — Падение (1963).

Данте Габриэль Россетти (1828–1882) — Ecce Ancilla Domini! (Благовещение) (1849–1850).

Марк Ротко (1903–1970) — Красный на темно-бордовом (серия Seagram murals).
Джон Сингер Сарджент (1856–1925) — Гвоздика, лилия, лилия, роза (1885–1886).

Уолтер Ричард Сикерт (1860–1942) — Скука (Ennui) (1914); Брайтонские Пьеро (1915).

Джордж Стаббс (1724–1806) — Кобылы и жеребята на речном берегу (1763–1768); Сенокосы (1785).

Грэм Сазерленд OM (1903–1980) — Вход в переулок (1939).
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775–1851) — Снежная буря: Ганнибал и его армия переходят Альпы; Упадок Карфагенской империи; Залив в Байях с Аполлоном и Сивиллой; Мир — Погребение в море; Снежная буря — Пароход у входа в гавань.

Энди Уорхол (1928–1987) — Диптих Мэрилин (1962).
Джеймс Эббот Макнейл Уистлер (1834–1903) — Симфония в белом № 2: Девушка в белом (1864); Ноктюрн: Синий и золотой — Старый мост Баттерси (1872–1875).

Скульптуры

Георг Базелиц (род. 1938) — Модель для скульптуры (1979–1980).

Константин Бранкузи (1876–1957) — Майастра (1911); Рыба (1926).

Сальвадор Дали (1904–1989) — Телефон-омар (1936).

Эдгар Дега (1834–1917) — Четырнадцатилетняя танцовщица (1922).

Марсель Дюшан (1887–1968) — Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах (1915–1923); Фонтан (реплика 1964, оригинал 1917).

Сэр Джейкоб Эпстайн (1880–1959) — Иаков и ангел (1940).

Наум Габо (1890–1977) — Голова № 2 (1916); Линейная конструкция № 2 (1970–1971).

Анри Годье-Бжеска (1891–1915) — Танцовщица из красного камня (1913).

Альберто Джакометти (1901–1966) — Час следов (1930); Шагающий человек (1947).

Барбара Хепворт DBE (1903–1975) — Три формы (1935); Пелагос (1946).

Сол Левитт (1928–2007) — Пять открытых геометрических структур (1979).

Амедео Модильяни (1884–1920) — Голова (1911–1912).

Генри Мур OM, CH (1898–1986) — Композиция из четырёх частей: Лежащая фигура (1934); Лежащая фигура (1938).

Брюс Науман (род. 1941) — Без названия (Три больших животных) (1989).

Огюст Роден (1840–1917) — Поцелуй (1901–1904).

Инсталляции

Йозеф Бойс (1921–1986) — Конец двадцатого века (1983–1985).

Луиза Буржуа (1911–2010) — Ячейка (Глаза и зеркала) (1989–1993).

Дэмьен Хёрст (род. 1965) — Pharmacy (1992).

Для ознакомления с выставками постмодернистского авангарда перейдите к разделу Лучшие фестивали современного искусства.