Гойя:
испанский художник исторических сцен, портретист, гравёр читать ~21 мин.

Испанский художник Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес — одна из ключевых фигур в испанской живописи и важнейший предшественник современного искусства. Его портреты, жанровые сцены и гравюры запечатлели важнейшие исторические события в Испании конца XVIII – начала XIX века. Гойя наиболее известен своими смелыми, эмоциональными картинами, особенно теми, которые посвящены наполеоновскому вторжению в Испанию.

Среди его самых известных работ — «Обнажённая маха» (ок. 1797), «Одетая маха» (ок. 1800), «Третье мая 1808 года в Мадриде» (1814) и «Сатурн, пожирающий своего сына» (1819–1823). Все они хранятся в музее Прадо в Мадриде. Другие значимые произведения: «Сцена инквизиции» (ок. 1812–1819, Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо); «Портрет семьи Карла IV» (1800, Прадо); «Колосс» (ок. 1808–1812, Прадо); «Портрет герцога Веллингтона» (1812–1814, Национальная галерея, Лондон). Его мрачный романтизм ярко иллюстрируют серии работ: «Фантазия и изобретение» (картины, 1793), «Капричос» (офорты, политическая сатира, 1799), «Бедствия войны» (офорты, 1810–1820) и «Чёрные картины» (14 фресок, 1819–1823).

Биография

Гойя родился в 1746 году в Фуэндетодосе, небольшой деревне на севере Испании. Через несколько лет его семья переехала в Сарагосу, где отец работал позолотчиком. Примерно в 14 лет Гойя стал подмастерьем у местного художника Хосе Лусана-и-Мартинеса. У него Гойя обучался рисунку и, по обычаю того времени, часами копировал гравюры старых мастеров. В 17 лет Гойя переехал в Мадрид, где испытал влияние венецианского художника Джамбаттисты Тьеполо и живописца Антона Рафаэля Менгса. В 1770 году он отправился в Рим и получил вторую премию на конкурсе изобразительного искусства, организованном городом Парма.

Признание

Свой первый крупный заказ Гойя получил в 1774 году. Ему поручили создать 42 картона (эскиза для гобеленов), которые должны были украсить каменные стены Эскориала и дворца Эль-Пардо — новых резиденций испанской монархии. Эта работа привлекла к нему внимание королевской семьи, и в 1786 году он был назначен придворным художником.

Картины Франсиско Гойи

Гойя был внимательным наблюдателем и постоянно делал зарисовки сцен из повседневной жизни. Однако в 1792 году он перенёс тяжёлую болезнь, в результате которой навсегда оглох. Из-за глухоты, изолировавшей его от общества, художник всё больше погружался в мир своего воображения. В его творчестве начал формироваться новый, более сатирический и близкий к карикатуре стиль. В работах всё сильнее проявлялось мрачное, макабрическое начало. Это можно увидеть, например, в серии из тринадцати картин «Фантазия и изобретение» (1793), где изображена драматическая и кошмарная сцена в доме для умалишённых. Завершая эту серию, сам Гойя восстанавливался после нервного срыва.

Мрачный романтизм

В 1799 году он выпустил серию из 80 офортов под названием «Капричос» (Los Caprichos), в которой, подобно Уильяму Хогарту, высмеивал человеческие пороки и предрассудки.

В 1810–1820 годах, под впечатлением от Пиренейских войн, он создал серию офортов «Бедствия войны», изображающих шокирующие и ужасающие сцены с полей сражений. Эти гравюры оставались неопубликованными до 1863 года. Реалистичное изображение войны у Гойи разительно отличается от её романтизированного образа в работах Антуана-Жана Гро (1771–1835).

В 1814 году, в память о восстании испанцев против французских войск на площади Пуэрта-дель-Соль в Мадриде, Гойя создал один из своих величайших шедевров — «Третье мая 1808 года» (Прадо, Мадрид). Эта картина признана одним из первых произведений современного искусства.

После 1815 года Гойя практически отошёл от общественной жизни. Он становился всё более замкнутым, а его творчество — всё более экспрессивным, перекликаясь с работами Эль Греко, творившего задолго до него. Ещё одна знаменитая серия, четырнадцать больших настенных росписей, известных как «Чёрные картины» (1819–1823), раскрывает необычайный мир тёмных фантазий и воображения художника. Одна из самых известных работ этого цикла — «Сатурн, пожирающий одного из своих детей» (Прадо, Мадрид).

Последние годы

Творчество Гойи охватывает более 60 лет. С годами его взгляд на мир становился всё более критическим. Он испытывал горечь и разочарование в обществе, наблюдая за переменами вокруг, и выражал эти эмоции в своём искусстве.

В 1824 году, после серьёзных политических потрясений в Испании, Гойя решил отправиться в добровольное изгнание во Францию. Там он продолжал работать до самой смерти в 1828 году в возрасте 82 лет. К концу жизни он стал ещё большим затворником, погрузившись в мир фантазий, граничащих с безумием.

Роль Гойи в истории искусства не ограничивается лишь его великолепными портретами. Кроме мастерства гравюры, его драматический стиль живописи оказал огромное влияние на французское искусство XIX века. Работы Гойи стали предтечей экспрессионизма и важной вехой на пути к современному искусству. Наряду с Веласкесом и Пикассо, он считается одним из трёх величайших художников Испании.

Франсиско Хосе Гойя: его жизнь и творчество

Визуальное сравнение «Махи обнажённой» и «Махи одетой» – в нашем инструменте сравнения картинок.

Два испанских виртуоза: Гойя против Веласкеса

До эпохи модернизма Испания дала миру двух величайших художников — спокойного Веласкеса и неистового Гойю. Схожие в своей гениальности, они были непохожи во всём остальном. Веласкес был улыбчивым зрителем трагикомедии жизни, а Гойя — её яростным участником. Веласкес, философ, снисходительно качал головой и будто говорил: “Какие глупцы эти смертные”. Гойя, боец, угрожающе размахивал кулаком и кричал: “Какие негодяи эти смертные!”. При этом сам он был далеко не последним из сорвиголов. И Веласкес, и Гойя были испанцами до мозга костей. Но если дух живописи Веласкеса был прежде всего национальным, то дух Гойи оказался универсальным, понятным во все времена. Веласкес был гражданином Испании. Гойя был человеком мира.

Веласкес изображал жизнь своих соотечественников. Гойя изображал жизнь человечества. Гойя был одним из самых многогранных художников мира. Его вполне можно назвать Шекспиром в живописи. Его воображение было всеобъемлющим. В сферу его гения входили портреты, пейзажи, мифологическая живопись, реалистичные сюжеты, символические изображения, трагедия, комедия, сатира, фарс, люди, боги, дьяволы, ведьмы, видимое и невидимое. И, как в случае с экстравагантным гением Шекспира, его творчество не было чуждо случайных экскурсов в непристойное.

Физически этот буйный рыцарь кинжала и кисти был скорее внушителен, чем красив. Немного ниже среднего роста, он обладал фигурой атлета. Черты его лица были грубоватыми, но в них горел огонь неукротимой энергии. Глубокие чёрные глаза внезапно вспыхивали дерзостью ребёнка, готового к озорной шалости. Его нос был толстым, мясистым, чувственным. Губы — твёрдыми, агрессивными и, казалось, бесстрастными, однако в их уголках порой таилась улыбка добродушного веселья. Подбородок был круглым, чувствительным — гладкий подбородок влюблённого, ценителя жизни, веселья и красоты. Ему одинаково нравились три вещи: флиртовать с девушками, драться на дуэлях и писать картины. Он был мастером искусства бурной жизни — дерзкий, драчливый, любвеобильный донжуан из Сарагосы, приятель, сорвиголова и мечтатель!

Ранние годы

Франсиско Хосе Гойя-и-Лусьентес, сын ремесленника из провинции Арагон, родился 30 марта 1746 года — в период, когда испанское искусство переживало упадок. Кроваво-красный барочный реализм Веласкеса и Риберы выродился в анемичные, розово-белые фигурки художников XVIII века, лишённых вдохновения. Эти живописцы обладали лишь гением посредственности. Мир был стар и очень устал. Он спал под снегами одной из зимних эпох истории. Никто не подозревал, когда Гойя бродил по полям родной деревни Фуэндетодос, что этот юноша возвестит новую весну. Меньше всего о своей судьбе знал сам Гойя. Чтобы занять руки, он развлекался тем, что делал наброски на полях, примыкавших к дороге на Сарагосу.

Однажды, в 1760 году, по этой дороге медленно шёл монах, читая свой бревиарий. На его пути легла тень. Подняв голову, он увидел юношу, который делал рисунки углём на стене сарая. Будучи в некотором роде знатоком, монах остановился, чтобы рассмотреть работу мальчика, и был поражён его способностями. “Отведи меня к своим родителям, — сказал он. — Я хочу поговорить с ними”.

Когда монах прибыл на ферму Гойи, ему не составило труда убедить родителей доверить ребёнка его заботам. Именно этот анонимный монах поспособствовал пробуждению скрытого гения Гойи и возрождению испанской живописи.

Гойе было четырнадцать лет, когда он стал учеником художника. Благодаря рекомендации своего церковного покровителя его приняли в мастерскую дона Хосе Лусана-и-Мартинеса. Здесь он пробыл пять лет, в течение которых обрёл виртуозное владение цветом и рисунком, страстное восхищение Веласкесом и искреннее презрение к академическим условностям своих коллег. Среди них был лишь один, к которому он испытывал хоть какое-то уважение, — художник по имени Франсиско Байеу (1734–1795). Несмотря на то что Байеу был на двенадцать лет старше Гойи, два ученика Лусана быстро подружились.

Гойя — неистовый юноша

Они были быстрыми во всех смыслах. Гойя и Байеу были душой студии и притчей во языцех во всём городе. Пылкие в работе, решительные в развлечениях и безрассудные в своих шалостях, они с головой окунулись в водоворот арагонской богемной жизни — пели, танцевали, пили, кутили, ссорились, а иногда и дрались до крови ради остроты ощущений.

Гойя всегда был в первых рядах уличных потасовок. В одной из таких схваток, начавшейся по ничтожному поводу, трое молодых людей из враждебной группировки остались лежать на земле бездыханными. Кто-то предупредил Гойю, что инквизиция намерена его арестовать. Наспех собрав вещи, он глубокой ночью покинул Сарагосу и направился в Мадрид.

Мадрид

Здесь его репутация художника опередила его. Байеу, прибывший в Мадрид незадолго до него, познакомил Гойю с немцем Антоном Рафаэлем Менгсом (1728–1779), главным придворным живописцем. Менгс, художник довольно посредственный, но ещё худший учитель, в то время занимался оформлением королевского дворца. От всех учеников, помогавших ему, он требовал рабского послушания и точного подражания его собственным безжизненным идеям. Он предложил Гойе место в своей мастерской. Гойя, чьи художественные замыслы были куда выше, чем у Менгса, отказался.

Гойя приехал в Мадрид не в поисках работы, а для продолжения образования. Несмотря на огромную уверенность в своих силах, он чувствовал, что ещё не готов к профессиональной карьере. Он твёрдо верил в формулу: лёгкий заработок через упорное обучение. Поэтому дни он проводил, изучая художественные сокровища столицы, а ночи — покоряя сердца сеньорит. Неважно, одинока или замужем, женщина была для него одинаково желанной и одинаково доступной. Мало кто мог устоять перед его стремительными ухаживаниями. Со шпагой наготове и гитарой в руках он бродил по улицам, и его песни проникали в сердца дам, чьи тайные послания долетали до него из-за закрытых ставнями окон. Женщины обожали его, а мужчины безумно ревновали — и у них были на то все основания.

Рано или поздно эти беспечные поиски запретных любовных приключений должны были дорого ему обойтись. И действительно, однажды это едва не стоило ему жизни. Как-то ранним утром его нашли на одной из улочек с кинжалом в спине. Чтобы уберечь его от всевидящего ока инквизиции, друзья какое-то время скрывали его. А когда он поправился, они тайно вывезли его из Мадрида.

Италия

На этот раз Гойя отправился в Италию. Здесь, как и в Мадриде, он посвятил себя изучению великих мастеров Ренессанса и маньеризма, в том числе гениального бунтаря Караваджо (1571–1610). Он восхищался геометрической точностью их композиций, превозносил тонкость их кьяроскуро и драматизм караваджизма. Он преклонялся перед точностью их наблюдений и огнём их гения, но отказывался подражать кому-либо из них. Большую часть жизни его вдохновение рождалось внутри, а не приходило извне. Он не принадлежал ни к одной школе. Его искусство было исключительно его собственным.

В Риме, как и в Сарагосе и Мадриде, его жизнь была полна романтических и опасных приключений. “Однажды, — рассказывает сеньор Кардерера, — Гойя вырезал своё имя ножом на фонаре купола собора Святого Петра работы Микеланджело”, — головокружительный подвиг, — “в том месте, до которого не смог добраться ни один из предшествовавших ему в этом безумном восхождении художников — немецких, английских или французских”. А в другой раз “он обошёл гробницу Цецилии Метеллы по кругу, едва удерживаясь на узком выступе карниза”.

Это были лишь прелюдии к ещё более опасному приключению. В Риме он встретил молодую девушку, влюбился в неё и решил жениться вопреки воле её родителей. Вовремя предупреждённые, родители поместили её в монастырь. Гойя, полный решимости заполучить свою возлюбленную, попытался проникнуть в монастырь и похитить её. Его схватили и передали властям. Похищение послушницы из монастыря было серьёзным преступлением. Лишь вмешательство испанского посла спасло его.

Возвращение в Испанию

Успокоившись, хотя бы на время, Гойя оставил свои авантюры и вернулся в Мадрид. К счастью, его предыдущая выходка была забыта. Он снова встретил своего старого друга Байеу, влюбился в его сестру, женился на ней и остепенился. Его студенческие годы закончились. Теперь нужно было думать о заработке. И снова Менгс предложил ему работу. На этот раз Гойя согласился. Следуя указаниям своего немецкого наставника, он брал его безжизненные мифологические фигуры и вдыхал в них дух живых мужчин и женщин.

К этому моменту Гойя ещё не сделал ничего, что могло бы поставить его в один ряд с величайшими художниками мира. Его считали просто повесой с ловкой кистью. Однако теперь он предстал перед изумлённой публикой как вдохновенный мастер. Его буйная фантазия, смелые композиции, игра цветовых эффектов, юмор и безошибочное чутьё на драматизм вызвали восторг даже у такого закоренелого традиционалиста, как Менгс.

Что касается мадридских знатоков, тщетно искавших признаки новой жизни в национальном искусстве, то они встретили работы Гойи овацией. Художник принял это публичное признание своего гения с той же уверенностью, с какой он принимал улыбки сеньорит. Гойя никогда не страдал от излишней скромности или, если уж на то пошло, от излишнего тщеславия. Он просто осознавал свою высшую силу. “Теперь (в возрасте тридцати лет), — пишет М. Шарль Ириарте, — он знал, что ему стоит только взять в руки кисть, чтобы стать великим художником”.

Гойя — художник-жанрист

В течение пятидесяти лет он творил своей кистью, радуя своё поколение и обогащая грядущие. Он начал с жанровой живописи, создавая красочные истории о самых разных занятиях людей — яркие, живые, энергичные сцены представлений, шествий, корриды, разбойничьих нападений, маскарадов, ухаживаний, соблазнений, танцев, пиров, пикников, ссор и примирений. Словом, всю панораму испанской жизни XVIII века.

Эти картины не всегда безупречны по замыслу. Некоторые быки, а иногда и человеческие фигуры, написаны с преувеличенными анатомическими пропорциями. Но эти преувеличения всегда преднамеренны и служат определённому драматическому эффекту. Глядя на них, возникает ощущение, что если природа и не создала таких существ, то ей следовало бы их создать. Ведь Гойя — живописец, а не фотограф. Он реалист с богатым воображением. Его искусство настолько живое, настолько одухотворённое и стремительное, что зажигает искру воображения даже в самых равнодушных зрителях.

Гойя-гравёр

В этот период своего творчества Гойя признавал одного мастера — Диего Веласкеса (1599–1660). Он создал серию офортов, в которой воспроизвёл лучшие картины Веласкеса. Однако «воспроизвёл» — не совсем точное слово. Точнее было бы сказать, что он их воссоздал. Гойя никогда не был подражателем. Подобно Шекспиру, он накладывал печать своей оригинальности на все идеи, которые затрагивала его многогранная личность.

В офортах, опубликованных в 1778 году, Гойя не просто отдал дань уважения Веласкесу, но и оказал ему большую услугу. Он словно одолжил у друга некую сумму и вернул её с процентами. Сегодня эти офорты имеют огромную ценность. Они также оказали большое влияние на последующие поколения художников: например, немецкий гений символизма Макс Клингер (1857–1920) был лишь одним из многих, кто черпал вдохновение в работах Гойи.

Кроме жанровых картин и офортов, Гойя примерно в это же время выполнил две религиозные картины: «Христос на кресте» и «Проповедь Святого Бернардина Сиенского». Эти полотна, несмотря на яркость цвета и замысла, уступают другим его работам. Гойя не чувствовал себя уверенно в этих сюжетах.

Его натура не была религиозной. В этих двух картинах есть все художественные достоинства, кроме одного — благоговения. Однако для современников религиозные полотна Гойи были столь же впечатляющими, как и другие его картины и офорты. Испанская публика высоко оценила их и не обратила внимания на недостатки. Теперь его боготворили как национального художника и заставили Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, несмотря на ревность её членов, принять его в свои ряды. Так, 7 мая 1780 года Гойя был удостоен официального звания «академика по заслугам».

Гойя-портретист

Доказав своё мастерство в жанровой живописи и гравюре и вызвав восторг публики своими религиозными картинами, Гойя обратился к другому виду искусства — портрету. Здесь он с самого начала добился успеха. Позировать Гойе стало модно — более того, это превратилось в настоящую страсть той эпохи.

Когда он стал одним из самых знаменитых художников Испании, его мастерскую с утра до ночи осаждали богатые и знатные клиенты. Это было тем более удивительно, что он никогда не льстил своим моделям. Он писал их такими, какие они есть, со всем их физическим несовершенством и моральными недостатками. “Вот мы, — будто говорят они зрителю, — кучка отъявленных негодяев, каких только можно себе представить”. Это особенно заметно на двух портретах махи, модель для которых точно не установлена (предположительно, это была герцогиня Альба), и на портрете короля Карла IV с семьёй.

Портреты махи

Две «Махи» — это два изображения одной и той же женщины в абсолютно одинаковой позе и с одинаковым выражением лица. На одной картине она обнажена, а на другой — одета в полупрозрачные одежды из тонкого белого шёлка, плотно облегающие соблазнительные изгибы её тела. (Некоторые современники предполагали, что одетую маху Гойя написал для мужа герцогини, а обнажённую — для себя).

На обеих картинах она лежит на кушетке, заложив руки за голову, приподнятую на подушке. Тело повёрнуто на три четверти к зрителю, правая нога слегка опирается на левую. Изгибы тела, полусонное сладострастие глаз и соблазнительная, тонкая улыбка на губах, кажется, выражают одну-единственную мысль: “Я хочу быть желанной”.

Картина производит странный эффект: она одновременно притягивает и отталкивает. В её уродстве есть красота, а в красоте — уродство. Интерпретация этого двойного портрета читается в каждой линии: “Какие же вы, смертные женщины, негодяйки… Но какие желанные негодяйки!”

Королевский портрет

Другой портрет — «Семья короля Карла IV» — ещё красноречивее свидетельствует о презрении Гойи к человеческому роду. Карл IV присвоил Гойе звание первого художника двора. Но Гойя, как видно из этой картины, не считал Карла IV первым человеком Испании. Черты лица короля и большинства членов его семьи до крайности вульгарны. Они похожи на семью простолюдинов, переодетых в королевские одежды.

Король с крючковатым носом и самодовольной ухмылкой; королева с толстыми голыми руками, двойным подбородком и лицом, раздутым от напыщенной глупости и увешанным драгоценностями; двенадцать принцев и принцесс крови, каждый с таким же простодушным выражением, как у самого младшего из них, — вот картина королевской власти в упадке. И всё же король и королева гордились этим портретом. Они видели в нём то, что хотели видеть, — великую императорскую семью, изображённую в колоссальных пропорциях на огромном полотне. Как, должно быть, втайне усмехался Гойя, глядя на это своё творение — выводок жалких смертных с телами титанов и душами блох!

На сегодняшний день известно около двухсот портретов, написанных Гойей. Почти все знаменитые личности той эпохи в то или иное время позировали этому неутомимому реалисту. Результат — красноречивый комментарий к глупостям и причудам Испании XVIII века. Но эти портреты составляют лишь малую часть полотен, на которых Гойя запечатлел человеческую комедию своей эпохи.

Реалист, живописец испанского общества

Он изобразил беспокойную жизнь города в картинах «Слепой гитарист», «Продавец посуды», «Ходули», «Похороны сардинки», «Праздник святого Исидора в Мадриде», «Двор сумасшедшего дома» и «Коррида». Он увековечил труды и радости сельских жителей в работах «Прачки», «Сбор сена», «Нападение на дилижанс», «Раненый каменщик», «Деревенская свадьба», «Водоноски», «Деревенские танцы», «Масленая гора» и «Времена года». Он изобразил ужасы войны — поскольку, несмотря на свой буйный дух, он ненавидел организованную резню — в серии обличительных сатир, таких как офорты «Второе мая 1808 года», «Та же дикость», «Кровавые постели», «Повешение», «Гаррота» (испанский способ удушения с помощью железного ошейника и винта), «Мёртвые ничего не расскажут», «Я это видел» и «Им некому помочь». Суровые, честные, реалистичные, бьющие по сердцу, они стали обвинительным актом бесчеловечности человека по отношению к человеку. Но, пожалуй, самыми характерными из всех работ Гойи являются его знаменитые «Капричос».

«Капричос» Гойи

Эти произведения, выполненные в технике офорта, не имели аналогов ни до Гойи, ни после него. Это целый мир, увиденный сквозь искажённое зеркало: наполовину реалистичные, наполовину фантастические изображения звероподобных людей и человекоподобных зверей, сцены, обличающие алчность, лицемерие, жестокость, суеверия, разврат, напыщенность, насилие, глупость и неизбежную судьбу существа по имени человек, которое начинает жизнь с надеждой, а заканчивает её катастрофой.

Одна из этих работ, озаглавленная «До самой смерти», изображает старуху, чьи руки и лицо уже превратились в подобие скелета. Она злорадно смотрит в зеркало, натягивая на всклокоченные волосы роскошный чепец, а её компаньонки изо всех сил стараются скрыть усмешки за ладонями.

В другой, носящей провокационное название «Охота за зубами», испуганная женщина в призрачном свете луны крадётся к виселице и вырывает зубы у повешенного преступника. Её цель? Использовать эти зубы в качестве амулета от болезней.

Ещё один «каприз», «Взлёт и падение» (Subir y bajar), изображает беспомощность человека в руках судьбы. Гигантская фигура с ногами козла и лицом дьявола только что схватила человека за лодыжки и взметнула его к небу. Тот радуется своей удаче и дорогим одеждам. Из его рук и головы вырывается пламя. Он — король среди своих собратьев! В своём ликовании он не замечает, бедный смертный, что другие люди, как и он, были подняты ввысь лишь для того, чтобы затем рухнуть головой на землю. Этот пессимистичный офорт снабжён комментарием: “Судьба жестока к тем, кто за ней ухаживает. Труд, затраченный на то, чтобы подняться, пропадает втуне. Мы поднимаемся только для того, чтобы упасть”.

И так далее. «Капричос» Гойи — это «Ад» Данте. Но, в отличие от Данте, Гойя изображает не страдания мёртвых, а мучения живых. И, по-видимому, Гойя считал ад земной жизни ещё более трагичным, чем ад смерти.

Последние дни во Франции

«Капричос» Гойи сделали его персоной нон грата для инквизиции, ведь во многих из них он нападал на порядки этого изжившего себя института Средневековья. Испания стала небезопасным местом для Гойи. Поэтому в возрасте почти восьмидесяти лет этот старый, но молодой духом авантюрист собрал свои кисти и краски и отправился заканчивать свои дни в изгнание во французский город Бордо. Здесь он нашёл нескольких соотечественников, беженцев от тирании нового испанского короля, Фердинанда VII.

Поселившись в испанской колонии Бордо, Гойя снова начал писать. Его зрение к тому времени настолько ослабло, что он был вынужден работать с помощью лупы. Однако некоторые из работ этого периода, особенно миниатюры на слоновой кости, относятся к числу редчайших художественных ценностей в мире. В то время как зрение подводило его, слух отказал полностью. Один из друзей описывал, как Гойя сидел за клавесином, играл испанскую мелодию и наклонял ухо к инструменту в тщетной попытке уловить любимую песню своей родины.

Ранней весной 1828 года он отправил письмо своему сыну Ксавье, который написал из Мадрида, что приезжает к нему в гости. “Дорогой Ксавье, — писал он, — мне нечего сказать, кроме того, что я несказанно рад перспективе увидеть тебя и что я болен. Дай Бог, чтобы я дожил до ваших объятий. Тогда моя радость будет полной. Прощайте”.

Шестнадцатого апреля он отправился в свой последний путь. Его тихо похоронили в Бордо. Лишь в 1900 году останки изгнанного первого художника Испании вернулись в Мадрид. Наконец ему устроили пышные похороны. Его гроб везли восемь лошадей, украшенных позолоченными плюмажами, а поглазеть на это собралось всё население Мадрида. Жаль, что Гойя не смог запечатлеть этот последний из капризов своей циничной судьбы. Он мог бы стать величайшим из его шедевров.

Анализ работ художников-романтиков, таких как Гойя: Анализ современной живописи (1800–2000). Работы Гойи можно увидеть в лучших художественных музеях по всему миру, особенно в музее Прадо в Мадриде.