Гойя: испанский художник исторических сцен, портретист, гравёр читать ~22 мин.

Испанский художник Франсиско-Хосе де Гойя-и-Лусьентес считается одной из ключевых фигур в испанской живописи и важным предшественником современного искусства. Его портретное искусство, фигуративный рисунок и гравюра запечатлели важные исторические события в Испании конца XVIII – начала XIX века. Он наиболее известен своими смелыми эмоциональными картинами насилия, особенно теми, которые запечатлели наполеоновское вторжение в Испанию.

Среди его наиболее известных работ – «Обнажённая Маха» (ок. 1797), «Одетая Маха» (ок. 1800), «Третье мая 1808 года» (1814) и «Сатурн, пожирающий своего сына» (1819), которые хранятся в музее Прадо в Мадриде. Среди других работ: Сцена инквизиции (1800, Академия С.Фернандо); Портрет Карла IV и его семьи (1800, Прадо); Колосс (Гигант) (1810, Прадо); Портрет герцога Веллингтона (1814, Национальная галерея, Лондон). Его мрачный романтизм иллюстрируют серии «Фантазия и изобретение» (картины, 1793), «Капризы» (офорты, политическая сатира, 1799), «Бедствия войны» (акватинты, 1812-15) и «Чёрная живопись» (14 фресок, 1819-23).

Биография

Гойя родился в 1746 году в Сарагосе, небольшой деревне на севере Испании. Через несколько лет семья переехала в Сарагосу, и его отец устроился позолотчиком. В возрасте около 14 лет Гойя пошёл в подмастерья к местному художнику Хосе Лусану, который обучал его рисованию и, как было принято в то время, юный Гойя часами копировал гравюры старых мастеров. В возрасте 17 лет Гойя переехал в Мадрид и попал под влияние венецианского художника и гравёра Джамбаттисты Тьеполо и живописца Антона Рафаэля Менгса. В 1770 году он переехал в Рим, где получил вторую премию на конкурсе изобразительного искусства, организованном городом Парма.

Признание

Свой первый крупный заказ он получил в 1774 году, разработав 42 узора, которые должны были украсить каменные стены Эль-Эскориала и Паласио Реал де Эль Пардо, новых резиденций испанской монархии. Эта работа привлекла к нему внимание испанской монархии, в результате чего в 1786 году он был назначен художником короля.

Картины Франсиско Гойи

Гойя был внимательным наблюдателем за людьми и постоянно делал зарисовки повседневной жизни. Однако после того, как в 1792 году Гойя заболел лихорадкой, он навсегда остался глухим. Изолированный от людей своей глухотой, он уединился в своём воображении, и у него начал формироваться новый стиль – более сатирический, близкий к карикатуре. В его работах все больше проявлялось макабрическое начало, которое можно увидеть, например, в серии из тринадцати картин «Фантазии и изобретения», 1793 г. – драматическая кошмарная фантазия с сумасшедшими во дворе. В то время как он завершал эти серии картин, сам Гойя выздоравливал после нервного срыва.

Мрачный романтизм

В 1799 году он выпустил серию из 80 офортов под названием Los Caprichos (Капризы или фантазии), комментирующих различные формы поведения людей в манере Уильяма Хогарта.

В 1812-15 годах, после Наполеоновской войны, он создал серию акватинных гравюр под названием «Бедствия войны», изображающих шокирующие, ужасающие сцены с поля боя. Эти гравюры оставались неопубликованными до 1863 года. Сравните реалистическое изображение войны Гойи с более романтическим изображением Антуана-Жана Гроса (1771-1835).

В 1814 году в честь восстания испанцев против французских войск на площади Пуэрта-дель-Соль в Мадриде Гойя создал один из своих величайших шедевров – «Третье мая 1808 года» (1814, Прадо, Мадрид), который признан одной из первых настоящих картин современного искусства.

После 1815 года Гойя практически отошёл от общественной жизни и становился все более замкнутым и экспрессивным в своих работах, которые перекликались с Эль Греко за много лет до него. Ещё одна серия картин, четырнадцать больших фресок, известных как «Чёрные картины» (1819-23), включая «Сатурн, пожирающий одного из своих детей» (1821, Прадо, Мадрид), раскрывают необыкновенный мир чёрной фантазии и воображения.

Последние годы

Его творчество охватывает более чем 60-летний период, и с течением времени он все более критично относился к миру. Он испытывал горечь и разочарование в обществе по мере того, как менялся мир вокруг него, и выражал эти эмоции через своё искусство.

В 1824 году, после сильных политических потрясений в Испании, Гойя решил отправиться в изгнание во Францию. Там он продолжал работать вплоть до своей смерти в 1828 году в возрасте 82 лет. К концу жизни он стал ещё более затворником, погрузившись в безумие и фантазии.

Роль Гойи в истории искусства не ограничивается только его превосходными портретами. Кроме мастерства печати, его драматический стиль живописи оказал влияние на многое во французском искусстве XIX века, а его работы стали предтечей экспрессионистского движения и важным предтечей современного искусства. Наряду с Веласкесом и Пикассо, он считается одним из трёх лучших художников Испании.

Франсиско Хосе Гойя: его жизнь и творчество

Два испанских виртуоза: Гойя против Веласкеса

До эпохи модернизма Испания создала двух величайших художников – спокойного Веласкеса и бурного Гойю. Схожие в своём гении, они были непохожи во всем остальном. Веласкес был улыбающимся зрителем трагикомедии жизни. Гойя был бурным актёром. Веласкес, философ, снисходительно качал головой и говорил: “Какие глупцы эти смертные”. Гойя, боец, угрожающе размахивал кулаком и кричал: “Какие негодяи эти смертные!”. И сам он был не самым худшим из хулиганов. И Веласкес, и Гойя были испанцами до мозга костей. Но дух живописи Веласкеса был прежде всего национальным, в то время как дух живописи Гойи был во все времена универсальным. Веласкес был гражданином Испании. Гойя был человеком мира.

Веласкес изображал жизнь своих соотечественников. Гойя изображал жизнь человечества. Гойя был одним из самых полных художников мира. Его вполне можно назвать Шекспиром кисти. Его воображение было всеобъемлющим. В сферу его гения входили портреты, пейзажи, мифологическая живопись, реалистические истории, символические изображения, трагедия, комедия, сатира, фарс, люди, боги, дьяволы, ведьмы, видимое и невидимое и, как в случае с экстравагантным гением Шекспира – случайный экскурс в непристойное.

Физически этот буйный рыцарь кинжала и кисти был скорее внушителен, чем красив. Чуть ниже среднего роста, он обладал фигурой атлета. Черты его лица были грубыми и неровными, но в них горел огонь неудержимой стремительности. Его глубокие чёрные глаза внезапно загорались дерзостью ребёнка, готового к озорной шалости. Его нос был толстым, мясистым, чувственным. Его губы были твёрдыми, агрессивными и бесстрастными. Однако в их уголках порой таилась улыбка добродушного веселья. Его подбородок был круглым, чувствительным, гладким подбородком влюблённого. Любителя жизни, веселья, красоты. Ему одинаково нравились три вещи – флиртовать с девицей, драться на дуэли и писать картины. Он был мастером в искусстве беспорядочной жизни – дерзкий, драчун, бабник, приятель, разбойник и мечтатель Дон Жуан Сарагосский!

Ранние годы

Франсиско Хосе Гойя-и-Лусьентес, сын крестьянина из провинции Арагон, родился 13 марта 1746 года – в период, когда испанское искусство находилось на низком уровне. Красно-кровавый испанский барокко реализм Веласкеса и Риберы выродился в анемичные розово-белые фигурки невдохновленных художников восемнадцатого века. Эти художники обладали гением посредственности. Мир был стар и очень устал. Он спал под снегами одной из зимних эпох истории. Никто не подозревал, когда Гойя бродил по полям родной деревни Фуэндетодос, что перед ним юноша, который откроет новую весну. Меньше всего о своей судьбе знал сам Гойя. Чтобы не отвлекать свои занятые руки от дел, он развлекался тем, что делал наброски в полях, граничащих с дорогой на Сарагосу.

Однажды, в 1760 году, один монах медленно шёл по этой дороге и читал свой бревиарий. Тень легла поперёк его пути. Подняв голову, он увидел юношу, делавшего рисунки углём на стене сарая. Будучи в некотором роде знатоком, монах остановился, чтобы рассмотреть работу мальчика. Он был поражён способностями юноши. «Отведи меня домой к своим родителям, – сказал он. “Я хочу поговорить с ними”.

Когда он прибыл на ферму Гойи, ему не составило труда убедить родителей доверить ребёнка его заботам. Именно этот анонимный монах был ответственен за пробуждение скрытого гения Гойи и за возрождение испанской живописи.

Гойе было пятнадцать лет, когда он поступил в ученики к художнику. Благодаря рекомендации своего церковного покровителя он был принят в мастерскую дона Хосе Лухана Мартинеса. Здесь он пробыл пять лет, приобретя буйную виртуозность цвета и рисунка, страстное восхищение Веласкесом и искреннее презрение к академическим условностям своих коллег-художников. Среди них был только один, к которому он испытывал хоть малейшее уважение, – художник по имени Франсиско Байеу (1734-1795). Несмотря на то, что Байеу был на двенадцать лет старше Гойи, два ученика Лухана быстро подружились.

Гойя – дикий юноша

«Быстрые» в нескольких смыслах. Гойя и Байеу были жизнью студии – и разговорами города. Пылкие в работе, решительные в удовольствиях и безрассудные в отношении последствий своих шалостей, они с головой окунались в водоворот арагонского преступного мира – пели, танцевали, пили, гуляли, ссорились, иногда убивали для острастки.

Гойя всегда был в первых рядах уличных баталий. В одной из таких схваток, вызванной неизвестно каким ничтожным поводом, трое молодых людей, принадлежавших к враждующей группировке, остались лежать на земле безжизненными. Кто-то предупредил Гойю, что инквизиция намерена его арестовать. Наспех собрав свои вещи, он покинул Сарагосу глубокой ночью и направился в Мадрид.

Мадрид

Здесь его репутация художника опередила его. Байеу, прибывший в Мадрид незадолго до него, познакомил его с немцем Антоном Рафаэлем Менгсом (1728-1779), суперинтендантом изящных искусств в Мадриде. Менгс, несколько лучший, чем посредственный художник, но несколько худший, чем посредственный учитель, в то время занимался оформлением королевского дворца в Мадриде. От всех учеников, помогавших ему в этой работе, он требовал рабского послушания и верного подражания своим собственным невыразительным идеям. Он предложил Гойе взять его в свою мастерскую в качестве одного из помощников. Гойя, чьи художественные идеи превосходили идеи Менгса, отказался от этого предложения.

Гойя приехал в Мадрид не для того, чтобы найти работу, а чтобы продолжить своё образование. Несмотря на огромную уверенность в своих силах, он чувствовал, что ещё не готов к профессиональной карьере. Он твёрдо верил в формулу: лёгкий заработок через упорное обучение. Поэтому дни он проводил в изучении художественных сокровищ столицы. А ночи – на покорение сердец сеньорит и сеньоров. Неважно, одинокая или замужняя, женщина была для него одинаково желанной – и одинаково доступной. Мало кто мог устоять перед его стремительными ухаживаниями. Со шпагой наготове и гитарой в руках он бродил по улицам и пел, проникая в сердца дам, чьи тайком написанные послания долетали до него из-за закрытых ставнями окон. Женщины обожали его, а мужчины безумно ему завидовали. И у них было полное право ревновать.

Рано или поздно эти беспечные поиски запретных любовных приключений должны были дорого ему обойтись. И действительно, это едва не стоило ему жизни. Однажды ранним утром его нашли на одной из улочек с глубоко вонзённым в спину кинжалом. Чтобы уберечь его от вездесущего ока инквизиции, друзья некоторое время держали его в тайне. А потом, когда он уже совсем поправился, они вывезли его из Мадрида.

Италия

На этот раз Гойя отправился в Италию. Здесь, как и в Мадриде, он посвятил себя изучению великих мастеров Ренессанса и маньеризма, включая недолговечного Караваджо (1571-1610). Он аплодировал геометрической точности их дизайна, он превозносил тонкость их кьяроскуро, драматическое качество караваджизма. Он восхищался точностью их наблюдений, преклонялся перед огнём их гения – и отказывался поддаваться влиянию кого-либо из них. Большую часть жизни его вдохновение исходило изнутри, а не извне. Он не был воспитанником ни одной школы. Его искусство было строго и полностью его собственным.

В Риме, как и в Сарагоссе и Мадриде, он прожил жизнь в романтических и опасных приключениях. “Однажды, – рассказывает сеньор Кардарера, – Гойя вырезал своё имя ножом на фонаре купола Микеланджело” – достижение, ломающее шею, – “на углу определённого камня, до которого не смог добраться ни один из других художников, немецких, английских или французских, которые предшествовали ему в этом безумном восхождении”. А в другой раз “он сделал круг по гробнице Цецилии Метеллы, едва удержавшись на узком выступе карниза”.

Это были лишь предисловия к ещё более опасному приключению. Он встретил в Риме молодую девушку, влюбился в неё и предложил жениться на ней вопреки согласию её родителей. Вовремя предупреждённые, родители поместили её в монастырь. Гойя, решив заполучить свою невесту, попытался проникнуть в монастырь и увести её. Его схватили и передали полиции. Похищение монахини из святой церкви было серьёзным делом. Только вмешательство испанского посла спасло его.

Возвращение в Испанию

Успокоившись, хотя бы на время, Гойя оставил свои невозможные поиски и вернулся в Мадрид. Здесь его предыдущая выходка, к счастью, была забыта. Он снова встретил своего старого друга Байеу, обнаружил, что любит сестру Байеу, женился на ней и остепенился. Его студенческие годы закончились. Теперь ему нужно было думать о том, как заработать на жизнь. И снова Менгс предложил ему работу. На этот раз Гойя принял предложение. Согласившись следовать указаниям своего немецкого работодателя, он взял безжизненные мифологические фигуры этого художника и вдохнул в них дух живых мужчин и женщин.

К этому моменту Гойя ещё не сделал ничего, что могло бы подтвердить его принадлежность к числу подлинных великих художников мира. Его считали просто плейбоем с ловкой кистью. Однако теперь он предстал перед изумлённой публикой как вдохновенный плейбой. Его буйная фантазия, смелый дизайн, взаимодействие цветовых эффектов, юмор и безошибочное чутье на драматизм вызвали энтузиазм даже у такого закоренелого традиционалиста, как сам Менгс.

Что касается мадридских знатоков, тщетно искавших признаки новой жизни в своём национальном искусстве, то они встретили работы Гойи настоящей овацией. Гойя принял это публичное признание своего гения с той же уверенностью в себе, с какой он принимал улыбки своих сеньорит. Гойя никогда не страдал от излишней скромности – или, если уж на то пошло, от излишнего тщеславия. Он просто осознавал в себе высшую силу. “Теперь (в возрасте тридцати лет), – пишет М. Шарль Ириарте, – он знал, что ему стоит только взять в руки кисть, чтобы стать великим художником”.

Гойя – художник-жанрист

В течение пятидесяти лет он работал своей кистью, радуя своё поколение и обогащая грядущие поколения. Он начал с жанровой живописи, рассказывающей красочные истории о разнообразных занятиях людей – яркие, вибрирующие, энергичные сцены спектаклей, шествий, корриды, разбойников, маскарадов, ухаживаний, соблазнений, танцев, банкетов, пикников, прогулок, ссор, примирений – словом, всю панораму испанской жизни XVIII века.

Эти картины не всегда безупречны по замыслу. Некоторые из быков, а иногда и человеческие фигуры, нарисованы с преувеличенными анатомическими пропорциями. Но эти преувеличения всегда преднамеренны. Они рассчитаны на определённый драматический эффект. Когда смотришь на них, возникает ощущение, что если природа не создала таких существ, то она должна была их создать. Ведь Гойя – живописец, а не фотограф. Он реалист с воображением. И его искусство настолько живое, настолько одухотворённое, настолько стремительное, что оно зажигает сочувственную искру воображения в самых вялых зрителях.

Гойя-травник

В этот период своего творчества Гойя признавал одного мастера – Диего Веласкеса (1599-1660). Он сделал серию офортов, в которых воспроизвёл лучшие картины Веласкеса. Однако «воспроизвёл» – это не то слово. Точнее было бы сказать, что он воссоздал их. Ведь Гойя никогда не был подражателем. Подобно Шекспиру, он накладывал свою собственную оригинальную печать на все идеи, которые приходили в голову его универсальной личности.

В офортах, которые Гойя опубликовал в 1778 году, он не допустил никакой несправедливости по отношению к Веласкесу. Напротив, он оказал ему большую услугу. Он как будто одолжил у друга сумму денег и впоследствии вернул её с процентами. Сегодня эти офорты имеют неисчислимую ценность. Они также оказали огромное влияние: немецкий гений символизма Макс Клингер (1857-1920) был лишь одним из многих художников, вдохновлённых работами Гойи.

Кроме жанровых картин и офортов Гойя примерно в это же время выполнил две религиозные картины: «Христос на кресте» и «Святой Франциск проповедует». Эти картины, несмотря на яркость цвета и замысел, уступают другим его работам. Ведь Гойя не чувствовал себя в этих сюжетах как дома.

Его натура не была религиозной. В этих двух картинах есть все художественные качества, кроме одного – благоговения. Однако для современников религиозные картины Гойи были столь же удовлетворительны, как и другие его картины и офорты. Испанская публика высоко оценила их достоинства и не обратила внимания на недостатки. Теперь они боготворили его как своего национального художника и заставили Академию Святого Марка, несмотря на ревность её служителей, принять его в свои ряды. Таким образом, 7 мая 1780 года Гойя был публично удостоен официального звания «академика по заслугам».

Гойя-портретист

Доказав своё мастерство в жанровой живописи и гравюре и способность вызывать энтузиазм публики своими религиозными картинами, Гойя обратился к другой отрасли искусства – портретированию. Здесь он с самого начала добился успеха. Быть нарисованным Гойей стало модой – более того, страстью – того времени.

Став одним из самых знаменитых художников Испании, его мастерскую с утра до ночи осаждали богатые и знатные клиенты. Это было тем более удивительно, что он никогда не льстил ни одному из своих объектов. Он рисовал их такими, какие они есть, во всем их физическом несовершенстве и со всеми их моральными недостатками. «Вот мы, – говорят они зрителю, – кучка таких отъявленных негодяев, каких вы только пожелаете увидеть». Это особенно заметно на двух портретах Майи, сюжет которых неизвестен, но считается, что это была герцогиня Альба, и на портрете короля Карла IV и его семьи.

Портреты Майи

Две Майи – это два изображения одной и той же женщины, в совершенно одинаковой позе и с совершенно одинаковым выражением лица. На одной из картин она обнажена, а на другой – одета в длинную прозрачную одежду из тонкого белого шелка, которая плотно облегает все соблазнительные контуры её тела. (Некоторые современники предполагали, что Гойя написал одетую Майю для мужа, а обнажённую – для себя).

На обеих картинах она лежит на кушетке, руки сложены под головой, которая приподнята на подушке, а тело повёрнуто на три четверти к зрителю. Правая нога слегка опирается на левую. Изгибы тела, полусонное сладострастие глаз и соблазнительная, тонкая улыбка губ, кажется, сосредоточены на одной мысли: “Я хочу быть желанной”.

Картина производит странный эффект. Она притягивает и в то же время отталкивает. В её уродстве есть красота, а в красоте – уродство. Интерпретация двойного портрета крупно написана на каждой строчке и чёрточке: “Какие вы, смертные женщины, негодяи… Но какие желанные негодницы!”

Королевский портрет

Другой портрет – «Король Карл и его семья» – ещё больше свидетельствует о презрении Гойи к человеческому роду. Карл IV присвоил Гойе звание первого художника. Но Гойя, как видно из этой картины, не присвоил Карлу IV титул первого испанца. Черты лица короля и большинства членов его семьи до крайности вульгарны. Они похожи на семью рабочих, переодетых в королевские одежды.

Король с крючковатым носом и самодовольной ухмылкой; королева с толстыми голыми руками, двойным подбородком и богато украшенными драгоценностями чертами лица, раздутыми в ореол напыщенной глупости; принцы и принцессы крови, двенадцать человек, каждый с таким же невинным лицом, как у самого младшего из них, – картина королевской власти в декадансе. И все же король и королева гордились этой картиной. Ведь они видели в ней то, что хотели видеть, – великую императорскую семью, изображённую в колоссальных пропорциях на полотне огромного размера. Как, должно быть, втайне улыбался Гойя, глядя на эту свою законченную работу – выводок жалких смертных, с телами титанов и душами блох!

Сейчас мы имеем около двухсот портретов, которые, как известно, написал Гойя. Почти все знаменитые личности той эпохи в то или иное время согласились на то, чтобы их сходство увековечил этот неутомимый реалист кисти. Результат – красноречивый комментарий к глупостям и причудам Испании XVIII века. Но эти портреты составляют лишь малую часть картин, на которых Гойя изобразил человеческую комедию своей эпохи.

Реалист, живописец испанского общества

Он изобразил беспокойную жизнь города в картинах «Слепой уличный певец», «Гончарный рынок» , Овощная женщина, Бегуны на ходулях, Карнавал, Майский праздник в Мадриде, Сумасшедший дом и Коррида. Он увековечил труды и радости деревенских жителей в «Прачка у бассейна», «Уборка сена», «Нападение на дилижанс», Вдова у колодца, Деревенская свадьба, Водовозы, Деревенские танцы, Смазанный столб и Времена года. Он изобразил ужасы войны – поскольку, несмотря на свой буйный дух, он ненавидел организованный бизнес резни – в серии разрушительных сатир, таких как Резня 1808 года, Навсегда та же дикость, Кровати смерти, Повешение, Гаррота (испанский способ удушения с помощью железного ошейника и винта), Мертвецы не рассказывают сказки, Я видел ужасы и Им некому помочь. Суровые, честные, реалистичные, бьющие по сердцу, они рисуют обвинительные акты бесчеловечности человека по отношению к человеку. Но наиболее характерными, пожалуй, из всех картин Гойи являются его знаменитые Капризы.

Капризы Гойи

Эти капризы, выполненные офортом и акварелью, не имели аналогов ни до Гойи, ни после него. Это целый мир, увиденный через искажённое зазеркалье, наполовину реалистичные, наполовину фантастические изображения звероподобных людей и человекоподобных зверей, сцены, изображающие хищность, лицемерие, жестокость, суеверие, разнузданность, напыщенность, насилие, глупость и неизбежную судьбу существа под названием человек, которое начинает свою жизнь с надежды, а заканчивает её в катастрофе.

Одна из этих работ, озаглавленная «До смерти», изображает старуху, чьи руки и лицо уже превратились в подобие скелета, которая злорадно смотрит в зеркало, натягивая на свои всклокоченные волосы роскошный чепец, а её сопровождающие смотрят на это и изо всех сил стараются скрыть свои усмешки за протянутыми ладонями.

В другой, носящей провокационное название «Охота за зубами», испуганная женщина в призрачном свете луны крадётся к виселице и вырывает зубы у повешенного преступника. Ее цель? Использовать эти зубы в качестве амулета от болезней.

Ещё один каприз, озаглавленный «Взлёт и падение», изображает беспомощность человека в руках судьбы. Гигантская фигура с ногами козла и лицом дьявола только что схватила человека за лодыжки и взметнула его к небу. Человек радуется своей удаче и дорогим одеждам. Из его рук и головы вырывается пламя. Он – король среди своих собратьев! В своём восторженном ликовании он не замечает, бедный маленький смертный, что другие люди, как и он сам, только что были подняты ввысь, чтобы затем рухнуть вниз головой на землю. Этот пессимистичный Каприз снабжён следующим комментарием: “Судьба жестока к тем, кто за ней ухаживает. Труд, затраченный на то, чтобы подняться на вершину, пропадает втуне. Мы поднимаемся только для того, чтобы упасть”.

И так далее. Капризы Гойи – это как Инферно Данте. Но, в отличие от Данте, Гойя изображает не страдания мёртвых, а мучения живых. И, видимо, Гойя считал инферно жизни ещё более трагичным, чем инферно смерти.

Последние дни во Франции

«Капричос» Гойи сделали его персоной нон грата для инквизиции. Ведь во многих фантазиях он нападал на практику этого изжившего себя института Средневековья. Испания стала нездоровым местом для жизни Гойи. Поэтому в возрасте около семидесяти лет этот старый и молодой авантюрист собрал свои кисти и краски и отправился заканчивать свои дни в изгнании во французский город Бордо. Здесь он нашёл нескольких своих соотечественников, беженцев от тирании нового испанского короля, Фердинанда VII.

Поселившись в испанской колонии Бордо, Гойя начал писать картины заново. Его зрение теперь было настолько слабым, что он был вынужден писать с помощью лупы. Однако некоторые из картин, выполненных им в этот период, особенно миниатюры, написанные на кусочках слоновой кости, относятся к числу редчайших художественных ценностей в мире. В то время как ослабевшее зрение держалось до конца, его слух полностью отказал. Один из его друзей описывает, как он сидел за клавесином, играл испанскую мелодию и наклонял ухо к инструменту в тщетной попытке уловить любимую песню своей родины.

Ранней весной 1828 года он отправил письмо своему сыну Ксавье, который написал ему из Мадрида, что приезжает к нему. “Дорогой Ксавье, – писал он, – мне нечего сказать, кроме того, что я несказанно рад перспективе увидеть тебя и что я болен. Дай Бог, чтобы я дожил до ваших объятий. Тогда моя радость будет полной. Прощайте”.

Шестнадцатого апреля он отправился в свой последний путь. Его тихо похоронили в Бордо. Только в 1900 году останки изгнанного первого художника Испании вернулись в Мадрид. Наконец-то ему устроили пышные похороны. Его гроб везли восемь лошадей, украшенных позолоченными плюмажами, и на это смотрело все население Мадрида. Жаль, что Гойя не успел написать эту последнюю из капризов своей циничной судьбы. Она могла бы стать величайшим из его шедевров.

Анализ работ художников-романтиков, таких как Гойя: Анализ современной живописи (1800-2000). Работы Гойи можно увидеть в лучших художественных музеях по всему миру, особенно в музее Прадо в Мадриде.