Мазолино:
художник по готическим фрескам, ювелир читать ~7 мин.

Как и некоторые из великих старых мастеров, Мазолино (Томмазо ди Кристофано Мазолино да Паникале), вероятно, сначала научился ювелирному делу – во всяком случае, по словам Джорджо Вазари, он был «лучшим работником по бронзе». Конечно, именно к нему обратился Лоренцо Гиберти, работая над южной дверью баптистерия во Флоренции. Он был принят в гильдию Mediei e Speziale во Флоренции только в 1423 году, в год, когда он добавил своё имя к Мадонне смирения (Бременский музей), работе, которая имеет мало сходства с Гиберти.

На самом деле он использовал более гибкую, широкую линию, более свободную конструкцию, менее расчётливую и менее академичную, чем у Гиберти. Но его качества как живописца проявляются, в частности, в использовании нежных, но интенсивных цветов и текстур, которые становятся плотнее в тени, а затем размываются и смягчаются в светлых областях, чтобы избежать слишком сильного подчёркивания разницы между светом и тенью. В то же время он умел передавать сущностные качества вещей, как это делал до него Джованни да Милано. Он остаётся важным автором искусства Ренессанса раннего кватроченто.

Картины Мазолино Да Паникале

Это красочное, нежное видение берёт своё начало в стиле интернациональной готики, который практиковался в Тоскане Лоренцо Монако и в ещё большей степени такими художниками, как «Мастер Мадонны Штрауса» и «Мастер Бамбино Виспо». Она также включала некоторые новые для Флоренции черты, такие как фантазии Арканджело ди Кола (который приехал во Флоренцию в 1419 году) и Джентиле да Фабриано (1422).

Ранние работы: интернациональный готический стиль

2 ноября 1424 года Мазолино закончил фресковую роспись в капелле Крестового братства (или Св. Елены) в церкви Св. Агостино д’Эмполи, от которой сегодня осталась только синопия (красно-коричневый пигмент), а также несколько декоративных фрагментов и Святые из интрадо входной арки.

В люнете из другой части церкви важные остатки Мадонны с младенцем и двумя ангелами и фрагменты группы Девушек на молитве, похоже, предшествуют украшению капеллы и даже Бременской Мадонне. Из-за очевидного сходства с Лоренцо Монако и «Мастером Бамбино Виспо», Мадонна из коллекции Контини-Бонакосси во Флоренции (ныне в Палаццо Веккьо) с её исключительно широкой гаммой цветов, как ярких, так и нежных, кажется ещё более ранней. Она, несомненно, представляет собой вершину флорентийской живописи в стиле интернациональной готики.

Работа с Мазаччо

Головы, сохранившиеся от капеллы Креста в S. Агостино д’Эмполи, с другой стороны, очень похожи на Бременскую Мадонну, хотя некоторые из них демонстрируют более синтетический и более резко выраженный кьяроскуро, который напоминает о более раннем сотрудничестве между Мазолино и Мазаччо над Богородицей со Святой Анной (Уффици, Флоренция).

В этой последней работе монументальность Мадонны и массивность Младенца свидетельствуют о руке художника, которому не терпелось воплотить свои новые идеи в жизнь. Установлено, что Мазаччо написал фигуры Мадонны, Младенца и ангела в правом верхнем углу, а Мазолино – Святую Анну и других ангелов.

С помощью этой идентификации стало возможным уточнить соответствующий вклад каждого художника в дальнейшее сотрудничество между ними, религиозные картины в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции, заказанные Феличе Бранкаччи у Мазолино вскоре после возвращения первого во Флоренцию в феврале 1423 года. В XVIII веке свод, к сожалению, был перекрашен, а у задней стены был установлен огромный алтарь. Мазолино можно приписать Искушение Адама и Евы на пилястре справа от входа. «Воскрешение Табиты» (за исключением площади и зданий на заднем плане) и «Проповедь святого Петра» на задней стене.

«Изгнание Адама и Евы из Эдемского сада» на левой пилястре у входа и «Деньги на дань» (за исключением головы Христа) на левой стене, а также «Крещение неофитов» – работы Мазаччо. По сравнению со своим коллегой, Мазолино (чьи отношения с церковью Санта Мария дель Кармине подтверждены документами, датированными 1425 годом), кажется, придаёт своим фигурам более крупный и монументальный рост и подчёркивает их объём с помощью намеренного использования кьяроскуро. Но ему не удалось добиться желаемого эффекта, и тени на лицах больше похожи на солнечные ожоги.

Своих лучших эффектов он, несомненно, добился во фреске Пьета, хотя она и несколько тяжеловата (сейчас находится в музее коллегиальной церкви Эмполи), и в Триптихе Карнесекки флорентийской церкви S. Марии Маджоре, из которого сейчас сохранилась только правая панель с изображением святого Юлиана (Флоренция, семинария), хотя в музее Монтобана есть панель из пределлы. Здесь Мазолино использует более фильтрованное, рассеянное кьяроскуро (одежда, голова Христа-Младенца, левые руки Богородицы и святого Юлиана), и результат наводит на мысль о более мягком и спокойном Мазаччо. Триптих почти наверняка был готов к 1426 году и, должно быть, выполнен до 1 сентября 1425 года, когда Мазолино уехал в Венгрию.

Мазолино вернулся в Италию в июле 1427 года. Между 1427 и 1431 годами он закончил в Риме фрески в капелле в Сан-Клементе (Сцены из жизни святой Екатерины и святого Амвросия, Благовещение, Распятие, Евангелисты, Врачи церкви) и двусторонний триптих для церкви Санта Мария Маджоре.

Трудности атрибуции

Присутствие Мазаччо осложняет анализ произведения. Ведь он отвечал за Святых Иеронима и Иоанна Крестителя (Лондон, Н.Г.) в полиптихе и, вероятно, приложил руку к исполнению солдат в левом нижнем углу Распятия С. Клементе . Некоторое различие в стиле между панелями и, выполненными самим Мазолино, позволяет предположить, что он и Мазаччо уже посещали Рим в 1425 году. Ансамбль «Распятие» исключительно трезв и глубок по сравнению с другими сценами, например, с изображением «Усекновение главы святой Екатерины», которое обнаруживает заметную тенденцию к анекдотичности. Панель полиптиха с Святым Матфеем и Папой (Святой Либерий) (Лондон, Н.Г.) по стилю ближе к фрескам капеллы Бранкаччи, чем к утончённым, элегантным центральным сценам алтарного образа Санта Мария Маджоре (Неаполь, Каподимонте).

Эта гипотеза подкрепляется тем фактом, что в апреле 1425 года кардинал Кастильоне, который заказывал работы у Мазолино и был титулярным кардиналом церкви Сан-Клементе, проезжал через Флоренцию. В Риме он также был связан с кардиналом Бранкаччи, братом Феличе, который заказал настенную роспись для капеллы Санта-Мария-дель-Кармине.

Выполнив примерно в это время «Мадонну смирения» (Мюнхен, Альте Пинакотека) и два «Благовещения» (Вашингтон, Н.Г.), в 1432 году Мазолино написал для церкви С. Фортунато в Тоди, фреску Мадонна между двумя ангелами, которая близка по стилю к восхитительному циклу фресок в баптистерии Кастильоне Олона (Сцены из жизни Иоанна Крестителя, Евангелисты, Врачи церкви, Бог Отец). Они, несомненно, были выполнены раньше, чем свод коллегиального хора (Сцены из жизни Богородицы), законченный Паоло Скьяво и Веккьеттой, вероятно, после смерти живописца.

Пересмотренная версия эстетики Мазаччо

Здесь такие элементы, как влияние поздней интернациональной готики, опыт новатора Раннего Возрождения Мазаччо, уверенное знание перспективы и новое мировоззрение Джентиле да Фабриано, смешиваются в жизнерадостное и красочное видение людей и вещей, архитектуры и пейзажа, изображённых в гамме чистых, ярких цветов. Художественное наследие, оставленное Мазолино, послужило основой для пересмотренной версии эстетики Мазаччо, которую позже применили Доменико Венециано (1410-1461) и Пьеро делла Франческа (1415-1492).

Другими важными художниками, связанными с позднеготическим стилем, были: Уголино ди Нерио (активен в 1317-27 гг.), Симоне Мартини (1285-1344) Жан Пюсель (ок. 1290-1334 гг.), Джентиле да Фабриано (1370-1427), Лоренцо Гиберти (1378-1455), Роберт Кампен – мастер из Флемалле (1378-1444); Мельхиор Бродерлам (фл.1381-1409), Жакмар де Эсден (ок.1355-1414), Сассетта (Стефано ди Джованни) (ок.1395-1450 гг.), Антонио Пизанелло (1394-1455), братья Лимбурги (ум. 1416), Стефан Лохнер (1400-1451) и Жан Фуке (1425-1480).

Картины Мазолино можно увидеть в некоторых лучших художественных музеях мира.